本書梳理了圖形創(chuàng)意設計教學中的理論知識點，內(nèi)容主要包括教學內(nèi)容設計、設計認知、理論基礎、設計方法、學生習作和項目實踐等六部分內(nèi)容。力求全面、系統(tǒng)地對圖形創(chuàng)意設計進行理論講述、方法介紹與設計實踐探索。本書主要亮點在于學生習作和項目實踐兩部分。大部分的習作和項目實踐都是結(jié)合地域特色文化，選取具有代表性的文化素材，從理論、方

平面設計不是專屬于設計師的技能。如果您設計不出優(yōu)秀的資料，其原因并不在于有無設計感，而在于不懂設計規(guī)則。即使您是公司職員、學生或研究者，只要掌握本書中的四大法則字體類型和文字的法則，文章和條目的法則，圖形、圖像和圖表的法則，版式設計和配色的法則，就能制作出易讀易懂，富有表現(xiàn)力和吸引力的資料。本書不以資料的視覺效果為重，

本書根據(jù)數(shù)字媒體藝術專業(yè)領域人才培養(yǎng)目標要求，從信息與服務設計觀點入手，系統(tǒng)地介紹信息與服務設計的關系與發(fā)展，助力向服務經(jīng)濟轉(zhuǎn)型并服務于經(jīng)濟發(fā)展。本書從信息設計與服務設計的概念到案例，從理論到實踐，呈現(xiàn)了數(shù)字媒體藝術語境下相關方向的知識與內(nèi)容。本書繪制了大量相關信息設計圖表與服務設計可視化模型，結(jié)合優(yōu)秀服務設計案例以及

本書為著名日本美學家、"民藝運動"發(fā)起人柳宗悅研究古代朝鮮半島陶瓷器物等工藝美術品的文集。柳宗悅開始關注器物，緣起于1914年偶然邂逅古代李朝時期的陶瓷器，由此深深著迷于無名匠人手制的日常工藝品之美，促使他發(fā)起了著眼于普通民眾和日常生活的"民藝運動"，對工藝美術和文化哲學都有深遠的影響。本書選文集中體現(xiàn)了柳宗悅對這些藝

本書內(nèi)容包括折疊剪紙、單獨紋樣剪紙、染色剪紙等三大章，11個部分，近258個作品，囊括讓讀者臨摹復印的圖案近五百張圖片，都是我們熟悉和喜愛的形象。內(nèi)容由淺入深，從簡單到稍繁雜，生動有趣，簡單易懂，為小朋友、學生及幼教老師們所喜愛，并且能夠?qū)W會，成為他們學習工作的參考工具書，使之輕輕松松成為剪紙達人。本書相比較當前市面其

本書收入論文和調(diào)查報告共計21篇，多角度、深層次地回顧和探討了20世紀中國乃至亞洲風俗畫的歷史演變和發(fā)展歷程，研究其表現(xiàn)形式、審美特征和精神內(nèi)涵，以及它在推進民俗文化傳承與發(fā)展中的作用，重點關注風俗畫與民俗文化、鄉(xiāng)村振興、一帶一路之間的內(nèi)在關聯(lián)，以及風俗畫的文化功能、文化生態(tài)意識及其對弘揚我國優(yōu)秀民族傳統(tǒng)文化的意義。

“手工藝近代化”是中國社會發(fā)展到一定程度之后，隨社會形態(tài)與社會技術發(fā)展而產(chǎn)生的一種轉(zhuǎn)變趨勢，對其進行系統(tǒng)性研究具有重要的學術意義與現(xiàn)實意義。本書不是單純的歷史研究，而是以史為鑒，將手工藝置于社會發(fā)展歷程，將手工藝近代化與社會文化、國家策略、教育模式以及組織形式結(jié)合起來進行討論，通過對中國手工藝由傳統(tǒng)社會到近代社會轉(zhuǎn)型過

本書收錄了人馬座、無用則常、觀山、四重印、云、深海、側(cè)臥的女子、明月幾時、青、回聲、舫舞、海之舞、冷山、不可名狀、白夜等。

本書主要內(nèi)容包括：《海膽先生的跨界》、《蛻變》、《木衛(wèi)》系列、《照妖鏡》、《觀瀾》、《問禮·瑞器》、《骨器》、《觀自在》、《衍異》、《面子·里子》、《面子·里子》、《不了》、《月夕花晨》等。

本書是針對攝影藝術與技術系內(nèi)各個專業(yè)方向的培養(yǎng)目標進行編寫的。教材從培養(yǎng)二維平面的造型能力出發(fā),系統(tǒng)地闡述了平面構(gòu)成的理論法則,配合創(chuàng)新的繪畫實踐訓練來引導學生歸納具體物象,用點、線、面等無機形態(tài)進行再次創(chuàng)造與排列。本教材的創(chuàng)新點在于吸取國內(nèi)外平面構(gòu)成豐碩的理論成果的基礎上,打破平面構(gòu)成傳統(tǒng)的案例與實踐模式,針對系內(nèi)基