瓦西里·康定斯基是現(xiàn)代藝術(shù)的偉大人物之一，同時(shí)也是現(xiàn)代抽象藝術(shù)在理論和實(shí)踐上的奠基人。他的《藝術(shù)中的精神》《關(guān)于形式問(wèn)題》《點(diǎn)線面》等都是抽象藝術(shù)的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術(shù)的啟示錄。本書是一本康定斯基的文選集，內(nèi)容主要覆蓋了康定斯基的具體創(chuàng)作元素，作者對(duì)相應(yīng)的創(chuàng)作元素或感興趣的一些創(chuàng)作和形式的理解，康定斯

這是一套賞析世界著名畫家代表作品的藝術(shù)普及讀物。通過(guò)獻(xiàn)給畢沙羅的這次展覽，您能欣賞到這位法國(guó)藝術(shù)家的杰作，他是印象派的核心成員之一，以描繪風(fēng)景畫和鄉(xiāng)村畫著稱。他的畫作色彩柔和，構(gòu)圖井井有條，微妙的畫面語(yǔ)言引人沉思。他的人物肖像畫、巴黎城市風(fēng)景畫和后期的點(diǎn)彩畫也頗有影響力。畢沙羅是莫奈和塞尚的好友，也是印象派畫家中最年長(zhǎng)

貴州建省以來(lái)有作品流傳的畫家數(shù)以千計(jì)，入載本書的畫家有六百余人，他們只占了貴州有姓名可考的畫家的若干分之一，本書進(jìn)行了嚴(yán)格仔細(xì)地斟酌篩選。貴州繪畫的歷史，嚴(yán)格地說(shuō)是從建省開始的，六百年來(lái)貴州繪畫自強(qiáng)不息，與時(shí)俱進(jìn)，其間產(chǎn)生了眾多享譽(yù)中國(guó)畫壇的繪畫大家和名家。論述的畫家及作品，上起明初貴州建省，下迄2014年。

本書對(duì)20世紀(jì)最多產(chǎn)的藝術(shù)家巴勃羅·畢加索進(jìn)行了全面分析,包括作者邁耶·夏皮羅關(guān)于畢加索的三篇文章。在他的第一篇文章《畢加索藝術(shù)的統(tǒng)一性》中,夏皮羅通過(guò)在看似矛盾的作品之間隱藏的聯(lián)系以及畢加索的個(gè)人經(jīng)歷,打破了這個(gè)明顯的悖論。在《愛因斯坦與立體主義:科學(xué)與藝術(shù)》一文中,夏皮羅研究了20世紀(jì)早期科學(xué)與藝術(shù)中最重要的兩種理

本書為中國(guó)繪畫史的開山之作，也是繪畫史的經(jīng)典之作。本書為為著名美術(shù)家和美術(shù)教育家陳師曾先生在民國(guó)時(shí)期的國(guó)畫課程講義，也是近代出版的中國(guó)繪畫史的開山之作和入門經(jīng)典。本書分為上古史、中古史、近世史三部分，將自三代（夏、商、周）至明清，乃至民國(guó)的整個(gè)中國(guó)繪畫發(fā)展囊括其中，作者深入淺出地講述了從我國(guó)繪畫之起源時(shí)期到清代的繪畫發(fā)

本書剖析荷蘭17世紀(jì)繪畫題材多樣化的原因，與意大利畫家喜歡再現(xiàn)《圣經(jīng)》或神話故事不同，荷蘭畫家更喜歡再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活。另外，荷蘭17世紀(jì)繪畫中風(fēng)雅趣味主要體現(xiàn)在哪些方面，世俗生活主要包含了哪些內(nèi)容。最后，荷蘭17世紀(jì)繪畫的發(fā)展和創(chuàng)新也是需要重點(diǎn)研究的內(nèi)容。本書從“宗教改革”和“構(gòu)建文明”兩個(gè)維度來(lái)研究荷蘭17世紀(jì)繪畫。宗教

《圖像與愛欲：馬奈的繪畫》是作者二十余年沉浸于現(xiàn)代藝術(shù)具身經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶，也是對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的社會(huì)和視覺(jué)機(jī)制進(jìn)行深入探索的結(jié)果。它以六個(gè)公共講座為基礎(chǔ)，將馬奈研究的海量文獻(xiàn) 與個(gè)人洞見融會(huì)貫通，既具有公共講座的明晰性和可讀性，也不乏學(xué)術(shù)研究的深度和高度。始于《在花園溫室里》的多重解讀，終于《春》的圖像學(xué)詮釋，本書以綜合藝術(shù)史與

《印象派：反思與感知》是藝術(shù)史家夏皮羅終生思考印象派的杰作。在對(duì)印象派藝術(shù)長(zhǎng)達(dá)70年的反思和感知中，夏皮羅為世人提供了一份印象派藝術(shù)的理念、主題、技術(shù)和美學(xué)的近乎完美的終極成果。作者將印象派繪畫的誕生追溯到19世紀(jì)歐洲的社會(huì)史、思想史和哲學(xué)史根源中；對(duì)印象派繪畫的美學(xué)和方法做出了迄今為止最為深刻的思考和闡述；于印

該書既是了解15世紀(jì)意大利繪畫的手冊(cè)，同時(shí)也是從圖像風(fēng)格中解讀社會(huì)歷史的樣本。該書將意大利繪畫納入到15世紀(jì)意大利經(jīng)濟(jì)和商業(yè)體系中，解釋了當(dāng)時(shí)的各種日�；顒�(dòng)和生活習(xí)慣對(duì)繪畫風(fēng)格的塑造，例如禱告、舞蹈、戰(zhàn)爭(zhēng)等等。該書顯示出了藝術(shù)史對(duì)社會(huì)史所具有的重要洞察，是本世紀(jì)西方藝術(shù)史的重要著作。

本書旨在研究當(dāng)代著名藝術(shù)家雷蒙·馬松的藝術(shù)作品主題與創(chuàng)作實(shí)踐的方法。從“人的風(fēng)景”的視角切入馬松藝術(shù)創(chuàng)作的主題，結(jié)合其個(gè)體生存體驗(yàn)和時(shí)代生存體驗(yàn)，將馬松五十余年的藝術(shù)生涯中不同時(shí)期的作品歸類進(jìn)行分析解讀。從探討“人趨近風(fēng)景——人即風(fēng)景——人的風(fēng)景”中切近馬松的“生活世界”，并獲得現(xiàn)實(shí)意義的豐滿呈現(xiàn)。綜合考察馬松藝