本書深入研究了藝術(shù)設計領(lǐng)域的創(chuàng)新理論與實踐。本書首先從創(chuàng)新的理論基礎出發(fā)，探討了藝術(shù)設計中創(chuàng)造性思維和靈感激發(fā)等關(guān)鍵元素，然后通過對實際創(chuàng)新案例的深入研究，呈現(xiàn)了創(chuàng)新理念在實際設計項目中的應用。本書不僅關(guān)注設計作品的外在創(chuàng)新，還強調(diào)了設計方法與流程的創(chuàng)新，幫助讀者在實際設計中更靈活地運用創(chuàng)新理念。此外，本書還關(guān)注了數(shù)字

新媒體藝術(shù)作為當今社會技術(shù)發(fā)展的文化產(chǎn)物，其影響在人們心中日益增強，當人們對“視覺”這種形態(tài)表達中穿插運用新媒體語言，進行溝通和交流已經(jīng)逐漸趨于常態(tài)。目前，新媒體藝術(shù)語言的發(fā)展趨勢更具逼真、更具交流以及具有多元化設計等特點。隨著時代的發(fā)展，視覺傳達設計的發(fā)展也獲得了廣泛的關(guān)注，其“視覺符號”的運用也更加的多元化。而新媒

本書是針對藝術(shù)類專業(yè)考研學生，設計學、美術(shù)學、藝術(shù)學理論專業(yè)本科學生，教師以及對藝術(shù)類專業(yè)感興趣的社會人士編寫的。主要針對藝術(shù)本質(zhì)論、藝術(shù)門類論、藝術(shù)發(fā)展論、藝術(shù)創(chuàng)作論、藝術(shù)作品論、藝術(shù)接受論等為主要內(nèi)容。整書共六章，每章由知識點思維導圖，核心知識點精講，重難點、綜合題答案整理三分部構(gòu)成。本書緊扣考研大綱，結(jié)合權(quán)威教材

本書是針對藝術(shù)類專業(yè)考研學生，設計學、美術(shù)學、藝術(shù)學理論專業(yè)本科學生，教師以及對藝術(shù)類專業(yè)感興趣的社會人士編寫的。主要針對藝術(shù)的本質(zhì)與特征、藝術(shù)的起源、藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育、文化系統(tǒng)中的藝術(shù)、實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語言藝術(shù)、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)鑒賞等為主要內(nèi)容。整書共十二章，每章由知識點思維導圖，

本書主要內(nèi)容涵蓋藝術(shù)設計概述、藝術(shù)設計的原則和方法、藝術(shù)設計的創(chuàng)意思維與表現(xiàn)、藝術(shù)設計的材料與技術(shù)、藝術(shù)設計的形態(tài)與構(gòu)成、環(huán)境藝術(shù)設計、工業(yè)設計、視覺傳達設計、新媒體設計、藝術(shù)設計與文化傳承、藝術(shù)設計與可持續(xù)發(fā)展。本書旨在通過深入的理論探討和實踐分析，為讀者提供一個全面、深入的藝術(shù)設計理解。通過閱讀本書，讀者不僅可以了

本書是阿根廷著名作家阿爾維托·曼古埃爾唯一一本談論藝術(shù)史的非虛構(gòu)作品。作者選取了從文藝復興至今的十一位知名藝術(shù)家，并結(jié)合時代背景、文化思潮對他們的作品和創(chuàng)作生涯進行分析、解讀，這些作品涵蓋了攝影、繪畫、建筑、雕刻等多個領(lǐng)域，展現(xiàn)了多種形式的圖像表達。本作摒棄了學院派的論文式寫作方式，以個人品鑒藝術(shù)作品的經(jīng)歷為原點，向普

本書主要分為美術(shù)鑒賞、批評與當代文化、中西方美術(shù)的比較特征與批評關(guān)鍵詞、學校美術(shù)鑒賞教學活動三篇，具體包括美術(shù)鑒賞、批評的視角與實踐，當代視覺文化與美術(shù)鑒賞、批評，中西美術(shù)傳統(tǒng)的基本特征，中國美術(shù)鑒賞、批評關(guān)鍵詞，西方美術(shù)鑒賞、批評關(guān)鍵詞，現(xiàn)代美術(shù)批評新視角，“核心素養(yǎng)”與美術(shù)鑒賞課程，美術(shù)鑒賞教學與活動設計等內(nèi)容。

本書是一本研究視覺傳達設計創(chuàng)意及其應用的理論著作。視覺傳達設計需要設計者要具有創(chuàng)意，創(chuàng)意是視覺傳達設計的關(guān)鍵所在。本書簡要闡述了視覺傳達設計的基礎知識；探究了視覺傳達設計的創(chuàng)意思維、視覺傳達設計的創(chuàng)意表現(xiàn)；詳細探討了包裝設計的創(chuàng)意及其應用、標志設計的創(chuàng)意及其應用、廣告設計的創(chuàng)意及其應用等；最后論述了數(shù)字時代視覺傳達設計

本書從色彩美學概述入手，簡要介紹了色彩美學的基本概念，梳理了色彩美學的發(fā)展歷程，揭示了色彩美學的重要性，接著詳細闡述了色彩的三要素及其相互關(guān)系，分析了色彩的混合、對比、調(diào)和等基本原理，討論了色彩對人類心理的影響，以及不同色彩所引發(fā)的情感反應和象征意義，然后講述了色彩搭配的基本原則和技巧，以及如何通過對比來突出設計的重點

在當今社會，藝術(shù)設計已成為文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的重要支柱。本書主要致力于深入探究藝術(shù)設計的實踐與創(chuàng)新，以期推動藝術(shù)設計行業(yè)的持續(xù)發(fā)展，并加快其創(chuàng)新的步伐。本書內(nèi)容首先系統(tǒng)地闡述了藝術(shù)設計的核心理念與內(nèi)涵；其次，深入剖析了藝術(shù)設計的關(guān)鍵要素、創(chuàng)新思維及心理機制等內(nèi)容；最后，本書針對藝術(shù)設計的具體實踐與創(chuàng)新策略展開了全面而深入的研