《中國當代雕塑與傳統(tǒng)工藝（上下）》由上下兩卷組成。上卷選擇了著名雕塑家葉毓山（石雕藝術）、劉萬琪（根雕藝術）、孫家缽（木雕藝術）、田世信（漆雕藝術）、姚永康（瓷雕藝術）、錢步輝（玉雕藝術）、張德峰（景泰藍藝術）、魏華（陶塑藝術）、李學斌（鐵畫藝術）等人作為案例，研究他們在各自的藝術創(chuàng)作對傳統(tǒng)藝術、傳統(tǒng)工藝的借鑒與運用，

天地源：瞿倩梅藝術展

中國雕塑具有輝煌的藝術成就。本書選取我國歷代具有特定藝術審美價值的古典名作，包括祭祀禮器、生活器皿、動物造型、宗教造像等，配實物照片約三百幅，以流暢生動的文字簡要介紹其年代、地點、題材、材質(zhì)、體量、藝術價值、有關神話傳說或秘聞逸事，展示數(shù)千年來中國雕塑豐富的人文內(nèi)涵。內(nèi)容上力求全面準確、圖文并茂、雅俗共賞，具有資料性、

本書將以中國傳統(tǒng)雕塑中以人為表現(xiàn)對象的典型作品入手展開分析，以時間為主軸，結合中國雕塑發(fā)展不同時期社會背景的轉(zhuǎn)變對人物雕塑所造成的影響考察，對隱藏在作品背后的人家的角色進行解構，發(fā)現(xiàn)和梳理其中的演變規(guī)律，歸納和總結其中的創(chuàng)作內(nèi)涵，為新時代背景下中國當代雕塑創(chuàng)作尋找可供借鑒的創(chuàng)作源泉，建構基于中華人文精神基石之上的雕塑創(chuàng)

《羅丹藝術論》成書于羅丹晚年，是保羅?葛賽爾所記羅丹關于雕塑藝術和歷代大師的評述議論，集中反映羅丹藝術觀和美學思想，既是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

本書主要探討雕塑及其造型變革、中國雕塑造型及轉(zhuǎn)型、雕塑形象的視覺演變與視覺偏好、雕塑造型語言——“以形傳神”的價值取向、雕塑形式語言——“形神兼?zhèn)洹钡臉嬙斓袼�、雕塑材料語言——“外象內(nèi)形”的心理物化，并以中外經(jīng)典雕塑作品為例，解讀雕塑語言對雕塑家內(nèi)心世界的傳達。

本書是以時間為順序，介紹了從史前至19世紀國外著名的100件雕塑作品。作者從專業(yè)的視角出發(fā)，以輕松筆法寫作，再配以圖片，內(nèi)容豐富易懂。每一篇文章包含藝術家的生平簡介、藝術與生命、趣味鏈接三個版塊，前兩個版塊讓讀者了解到作品和藝術家的概況、藝術家的創(chuàng)作經(jīng)歷及風格，第三個版塊進一步講述有趣的“藝術故事”，探究雕塑形態(tài)背后的

雕塑詩學研究雕塑藝術規(guī)律，通過對形而上之哲學、藝術精神、雕塑物自體的深入探討，構筑一個對于雕塑藝術的全局思維模式。本書是21世紀*本研究雕塑詩學的專著。作者以散文筆法、詩意情懷向讀者講述對于雕塑藝術的理解。講述深入淺出，通俗易懂，較好地普及了雕塑藝術知識。

李象群，是中國當代藝術史中繞不過去的一個名字，是公認的中國當代首席雕塑大師，他對于肖像雕塑的創(chuàng)作突破了歷史性的難關，用手感和情感打動觀者，提出用手指撫摸歷史的創(chuàng)作理念，在當代與傳統(tǒng)中間找到了危險而深邃的平衡點，打破了中國當代藝術尤其是雕塑藝術近年來日益趨向浮躁與平庸的僵局。

本書是當代實力派作家謝倩霓攜雙胞胎小美女謝天謝地親情奉獻的一段以環(huán)保為題材的驚險、快樂、充滿挑戰(zhàn)的冒險之旅。海寶小隊為了尋找陽光谷，來到玩偶星球，看到了觸目驚心的一幕：空氣污染，土地干涸，人人面無表情。當然，還有更多奇奇怪怪的事情在發(fā)生著。