本教材是文化藝術(shù)大類-藝術(shù)設計類教學資源庫(國家級)標準課程《中國工藝美術(shù)史》的重要組成部分。教材旨在深入探索中國工藝美術(shù)的歷史發(fā)展脈絡、藝術(shù)特征及工藝美術(shù)史在現(xiàn)代藝術(shù)設計教育中的重要地位。學生通過學習，能夠理解中國工藝美術(shù)的藝術(shù)特色，提升審美觀和文化素養(yǎng)，并在設計實踐中運用這些傳統(tǒng)藝術(shù)元素，實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合創(chuàng)新。

《江西陶瓷文化》是一部關(guān)于陶瓷的通俗類的歷史讀物，從江西陶瓷源頭出發(fā)，闡述江西陶瓷的演進過程，輔以陶瓷名人名品，圍繞陶瓷文化豐富的內(nèi)容、表現(xiàn)形式，以及文化內(nèi)涵逐漸展開，旨在揭示陶瓷文化的發(fā)展規(guī)律，進而形成陶瓷文化發(fā)展及其運行的理論，并結(jié)合“一帶一路”倡議，適應時代潮流，積極發(fā)揮陶瓷文化的重要紐帶作用。該書題材新穎、結(jié)構(gòu)

現(xiàn)代粉彩瓷畫自上世紀80年代開始興起，至今已有約四十年的發(fā)展歷史，涌現(xiàn)出了不少優(yōu)秀的現(xiàn)代粉彩瓷畫藝術(shù)家和精彩的作品。本書從傳統(tǒng)基礎入手，對現(xiàn)代粉彩瓷畫進行全面的科學研究與分析，以形成完整的理論體系是非常具有意義的工作，也對現(xiàn)代粉彩瓷畫實踐創(chuàng)作的進一步發(fā)展發(fā)揮一定的指導作用。并且在構(gòu)建文化自信背景下，研究景德鎮(zhèn)粉彩陶瓷的

宏道流是日本江戶時代中期江戶町住民望月義想(1722-1804)所創(chuàng)立，當時正處于中國清代《明史》編纂完成之后，大約與《四庫全書》完成于同一時期。宏道流流祖望月義想對當時傳入日本的中國明代文人袁宏道的《瓶史》深深著迷，并產(chǎn)生共鳴�！镀渴贰分兴�記述的文人對花的強烈憧憬，是中國文化和文人對花的認知，對以日本文人為首的花道中

本書是“東方美學口袋書”系列以敦煌紋樣為主題的圖書，共收錄了61種敦煌紋樣，如忍冬紋、海石榴紋、寶相花紋、蓮花飛天紋、雙鳳紋、蓮花瓔珞紋、卷草團花紋、蓮花團花紋等。書中不僅展示了紋樣的高清圖片，還詳細介紹了紋樣的歷史來源、結(jié)構(gòu)特點。

圖形是視覺傳播設計作品的基本表現(xiàn)形式之一，在各類設計作品中發(fā)揮著重要作用。本書以圖形創(chuàng)意為主要內(nèi)容，在內(nèi)容和結(jié)構(gòu)上力求將文化性、藝術(shù)性和專業(yè)性融會貫通，理論與實踐雙管齊下，先在理論篇詳細介紹圖形創(chuàng)意的理論知識，再通過實踐篇的3個項目著重講解圖形創(chuàng)意的實際應用，通過圖形創(chuàng)意應用在廣告設計、VI設計、UI設計三大領域的案例

本書主要包括經(jīng)典色彩 搭配和穿戴花飾，對于技巧 一步一步解析，而且每個章 節(jié)還配有相關(guān)的數(shù)字視頻來 輔助，看不懂或者看得不過 癮的地方，通過視頻可以更 直觀詳細地了解這個知識點 。色系具體內(nèi)容除了各種色 系的搭配，還有故宮配色、 布達拉宮配色、延禧攻略配 色、千里江山圖、京劇配色 、莫奈色系、梵高

本書為國家社科基金藝術(shù)學項目"閩南佛教古寺廟建筑藝術(shù)與景觀研究"（批準號：18BG138）的最終成果。閩南地區(qū)因自身自然條件、地理背景和人文環(huán)境等特性，至今遺存有許多佛寺建筑與景觀。這些建筑與景觀見證和記載著各個歷史時期閩南人的物質(zhì)與精神生活，蘊含著豐富的歷史文化

本專著是作者在各博物館傳世廣繡精品圖像的基礎上，著重對18-20世紀初廣繡精品進行系統(tǒng)的梳理與建檔，內(nèi)容涵蓋超過100件文物的名稱、年代、收藏地點、尺寸、紋樣說明等基本信息，提煉最具有代表性的廣繡圖案，復原出200個圖案矢量圖，從題材、構(gòu)圖、色彩、針法、材料及文化意涵等幾大方面進行系統(tǒng)的研究。

凡是有人居住的地方，就有器物。衣食住行，它們與我們朝夕相處，如影隨形。一個人如何在生活中使用器物，就等于坦白了他過的是怎樣的生活。而器物所體現(xiàn)的，便是工藝之美�！豆に囄幕�》以此出發(fā)，探究了何為工藝、工藝的諸多特點、工藝為何是美的等諸多命題，成為日本民藝之父柳宗悅的經(jīng)典之作。