流行音樂(lè)與資本主義之間純粹就只是生產(chǎn)和被生產(chǎn)的關(guān)系嗎?本書(shū)從馬克思、阿多諾等人的經(jīng)典理論以及近年社會(huì)學(xué)、文化研究的爭(zhēng)論入手,闡明流行音樂(lè)的歷史發(fā)展與資本主義之間的微妙關(guān)系。作者系東京藝術(shù)大學(xué)大學(xué)音樂(lè)學(xué)部教授,主要教授社會(huì)學(xué)、文化理論。本書(shū)原本為作者為本科生和研究生中對(duì)音樂(lè)和社會(huì)學(xué)兩方面都感興趣的學(xué)生寫(xiě)的入門(mén)教材,但是出版發(fā)行后非常受歡迎,于是對(duì)其中內(nèi)容進(jìn)行了修訂,增補(bǔ)版添加了探討數(shù)字媒體環(huán)境、DIY文化、偶像文化等業(yè)界近年變化的新篇章,完全可以當(dāng)作一部流行音樂(lè)史來(lái)閱讀,可作為流行音樂(lè)研究的入門(mén)書(shū)

老師們將會(huì)發(fā)現(xiàn)這一系列是由經(jīng)驗(yàn)豐富的專(zhuān)業(yè)人士細(xì)心的重新編寫(xiě)，樂(lè)器技巧和練習(xí)已經(jīng)更新，全書(shū)內(nèi)容亦已經(jīng)過(guò)大幅修改。學(xué)生們將會(huì)發(fā)現(xiàn)這一系列選材代表性強(qiáng)、條理清晰，即收錄許多膾炙人口的曲目，又系統(tǒng)地介紹音樂(lè)知識(shí)的方方面面。幫助學(xué)生在早期學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)節(jié)奏感、音調(diào)感及表演能力。

老師們將會(huì)發(fā)現(xiàn)這一系列是由經(jīng)驗(yàn)豐富的專(zhuān)業(yè)人士細(xì)心的重新編寫(xiě)，樂(lè)器技巧和練習(xí)已經(jīng)更新，全書(shū)內(nèi)容亦已經(jīng)過(guò)大幅修改。學(xué)生們將會(huì)發(fā)現(xiàn)這一系列選材代表性強(qiáng)、條理清晰，即收錄許多膾炙人口的曲目，又系統(tǒng)地介紹音樂(lè)知識(shí)的方方面面。幫助學(xué)生在早期學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)節(jié)奏感、音調(diào)感及表演能力。

《琳海音源·民歌聲樂(lè)研究文集》，分為民歌探討篇和聲樂(lè)研究篇，分別探討了充滿鄉(xiāng)土氣息的原生民歌和學(xué)院派聲樂(lè)。是三十多年來(lái)在聲樂(lè)領(lǐng)域里的部分理論研究和總結(jié)。江河萬(wàn)里總有源，樹(shù)高千尺也有根。中國(guó)聲樂(lè)的發(fā)展從農(nóng)耕文明中的禮儀歌俗到中國(guó)革命實(shí)踐中的民歌編創(chuàng)，再到民族聲樂(lè)的探索與發(fā)展，直至當(dāng)今中國(guó)聲樂(lè)的繁盛，中國(guó)聲樂(lè)演唱所呈現(xiàn)出的歷史性、傳統(tǒng)性、地域性、繼承性、吸納包容性和自身文化特性，當(dāng)成為建構(gòu)中國(guó)聲樂(lè)演唱體系的基本思路與認(rèn)知。

本書(shū)主括音樂(lè)教學(xué)法發(fā)展歷史、音樂(lè)教學(xué)的立意與基本原則、音樂(lè)教學(xué)的涉及領(lǐng)域與方法運(yùn)用、國(guó)外音樂(lè)教學(xué)法理論發(fā)展與實(shí)踐、我國(guó)當(dāng)代音樂(lè)教學(xué)理論發(fā)展與體系建設(shè)這五部分內(nèi)容。探討音樂(lè)教學(xué)的發(fā)展歷史，并基于音樂(lè)教學(xué)所蘊(yùn)含的深厚文化內(nèi)涵，以中西方音樂(lè)教育為出發(fā)點(diǎn)，分別從西方音樂(lè)教學(xué)法發(fā)展歷史和中國(guó)音樂(lè)教學(xué)法發(fā)展歷行深入討論和分析。

本書(shū)分五章，章為西洋打擊樂(lè)器介紹，就鼓類(lèi)打擊樂(lè)器、鍵盤(pán)類(lèi)打擊樂(lè)器、金屬類(lèi)打擊樂(lè)器、木制類(lèi)打擊樂(lè)器、其他類(lèi)型的打擊樂(lè)行介紹；第二章為西洋打擊樂(lè)器的樂(lè)譜及音色，對(duì)西洋打擊樂(lè)器的樂(lè)譜及音色相關(guān)問(wèn)題展開(kāi)探究；第三章為西洋打擊樂(lè)器的訓(xùn)練，分為有固定音高打擊樂(lè)器的訓(xùn)練、無(wú)固定音高打擊樂(lè)器的訓(xùn)練兩部分內(nèi)容；第四章為西方交響音樂(lè)的藝術(shù)特征，依次介紹了交響音樂(lè)的誕生、交響音樂(lè)的構(gòu)成、交響音樂(lè)的結(jié)構(gòu)、交響音樂(lè)的主題、交響音樂(lè)的音色；第五章為西洋打擊樂(lè)器在交響樂(lè)隊(duì)中的應(yīng)用，探討了交響樂(lè)隊(duì)中打擊樂(lè)器的演奏特點(diǎn)、西洋打擊

本著作的研究對(duì)象《鋼琴小品18首》(Op.72)是柴可夫斯基生命中的最后一部鋼琴套曲。本書(shū)一方面讓讀者盡量詳細(xì)地了解把握柴可夫斯基在這些作品中的具體創(chuàng)作手法,另一方面也可以獲得一份比較詳細(xì)的作品分析報(bào)告的參考范例,可謂一舉多得。本著作按照鋼琴小品的編號(hào)順序,對(duì)涉及到的一共18首鋼琴作品統(tǒng)一按照寫(xiě)作分析報(bào)告,畫(huà)出曲式結(jié)構(gòu)圖,在譜例上用詳細(xì)的標(biāo)注方式來(lái)進(jìn)行寫(xiě)作。通過(guò)每章的三個(gè)小節(jié),對(duì)每首作品的曲式結(jié)構(gòu)、和聲技法、主題特征等進(jìn)行詳細(xì)的闡述。并對(duì)每首作品的被題獻(xiàn)者的背景進(jìn)行了詳細(xì)的介紹,提高了文章cat

本書(shū)擇優(yōu)選收了西方古典音樂(lè)史上二百二十余位作曲家的三千余部名作，將這些作品從易到難分別納入四大階梯，以便入門(mén)者拾級(jí)而上。

本書(shū)共分六章，內(nèi)容包括：緒論、鋼琴藝術(shù)的風(fēng)格與流派、鋼琴教學(xué)的歷史、鋼琴演奏的教學(xué)思維、鋼琴伴奏的教學(xué)思維、鋼琴教學(xué)藝術(shù)的實(shí)踐探討。

本書(shū)每課包括樂(lè)理、節(jié)奏、視唱、演奏四個(gè)板塊，橫向互為融合，縱向并行發(fā)展。