本書梳理伯格的圖像觀看理論，并將其與20世紀以來西方圖像批評的人文轉向相結合，論述反“視覺中心主義”思潮下視覺圖像批評路徑選擇的可能性，闡釋圖像批評觀者范式轉向的邏輯必然性。借助解釋學、接受美學、讀者反應批評等話語資源，探討圖像與觀者之間的復雜關系。運用伯格的觀看理論及其他相關理論，剖析當下的文化案例，彰顯出觀看理論的時代性和現(xiàn)實性特征。

本書內容分為學術論文和思想集萃兩部分，收錄了《“舞蹈生態(tài)學”回眸》、《面向21世紀的舞蹈學科建設思考》、《舞蹈美育科學化探討》、《關于優(yōu)化“理論評論生態(tài)”的思考》等文章。

本書從舞蹈藝術的發(fā)展流變、藝術形態(tài)入手，剖析其文化內涵，使讀者通過本書既能夠了解舞蹈藝術的一般藝術特征，又能認識舞蹈藝術的文化內涵，以及二者之間的內在聯(lián)系。同時也收錄了作者多年來從事舞蹈教學、創(chuàng)作和研究的思考文章。

本書共計4章26節(jié)，分別對我國改革開放以來藝術管理的重要理論問題予以研究和辨析，具體包括：藝術管理的本體研究、藝術管理的拓展與創(chuàng)新、藝術管理與當代創(chuàng)意、藝術管理的分類研究。

本書收錄了《華語電影之概念：一個理論探索》《淪陷時期的上海電影與中國電影的歷史敘述》《我們時代的敘事》《論新中國社會主義經(jīng)典電影體系》《百年總過電影商業(yè)美學的主題變奏》等文章。

流行音樂與資本主義之間純粹就只是生產(chǎn)和被生產(chǎn)的關系嗎?本書從馬克思、阿多諾等人的經(jīng)典理論以及近年社會學、文化研究的爭論入手,闡明流行音樂的歷史發(fā)展與資本主義之間的微妙關系。作者系東京藝術大學大學音樂學部教授,主要教授社會學、文化理論。本書原本為作者為本科生和研究生中對音樂和社會學兩方面都感興趣的學生寫的入門教材,但是出版發(fā)行后非常受歡迎,于是對其中內容進行了修訂,增補版添加了探討數(shù)字媒體環(huán)境、DIY文化、偶像文化等業(yè)界近年變化的新篇章,完全可以當作一部流行音樂史來閱讀,可作為流行音樂研究的入門書

本教材按照藝術設計院校藝術實踐寫生指導要求，結合不同專業(yè)的特點，從學生的角度分析解決藝術實踐寫生所遇到的困難和問題，重點幫助學生學會用眼睛觀察、用大腦思考、會動手表現(xiàn)、懂得造型與審美等協(xié)調配合問題，教材內容主要包括：藝術實踐寫生工具、寫生基本功訓練、速寫步驟、寫生案例分析、學生作品賞析五部分。

本書從夏布的歷史與文化脈絡、夏布的織造技藝的挖掘、現(xiàn)代麻紡夏布的發(fā)展、傳統(tǒng)夏布與現(xiàn)代麻紡的對比、夏布面料的造型設計方法、夏布的現(xiàn)代設計應用、夏布的生產(chǎn)設計與保護七個方面進行闡述與說明，對夏布的歷史由來、發(fā)展過程以及夏布的基本內容、價值、設計方法、工藝品等內容進行研究。本書可供紡織服裝傳統(tǒng)技藝研究者、紡織服裝院校師生等人群閱讀參考。

本書是《攝影的藝術》的修訂版和升級版，《攝影的藝術》被認為是具有可讀性、易理解和系統(tǒng)的攝影教科書。在本書中，作者介紹了傳統(tǒng)攝影和數(shù)碼攝影的拍攝技術，包括構圖、光線、曝光、色彩、后期制作等方面的內容。但本書并不僅僅是對攝影技術進行古板陳述與簡單解釋，作者想要傳達的理念已經(jīng)遠遠高于了技術層面，他深入研究了其他攝影類圖書經(jīng)�；乇艿挠跋裾軐W、表現(xiàn)力和創(chuàng)造性等方面的問題，想要引導讀者深究攝影的本質、學會觀察拍攝場景，從而幫助讀者掌握拍攝技術，使讀者能拍攝出精彩的好作品。通過展示近200張黑白和彩色照片，以

本書從觀察語言的由來及進化、創(chuàng)作中的空間觀察思考、瞬間的表現(xiàn)力、觀察對象的情感、表現(xiàn)力最終體現(xiàn)等幾個方面出發(fā),系統(tǒng)、精辟地講解觀察與表現(xiàn)的藝術思想,并通過大量的實踐拍攝案例,條理清晰地講述了創(chuàng)作的思維表達,引導讀者能夠梳理出符合自己表現(xiàn)力的創(chuàng)作內涵、觀念和特點。作者結合其自身多年拍攝的照片詳細解說了場域、景物、人物、情節(jié)等的藝術表達,以融合貫通的觀察力、思考力和表現(xiàn)力,展現(xiàn)了攝影藝術的獨特性質和數(shù)字化時代的新應用。