本書(shū)論述了海德格爾、本雅明、拉岡、阿多諾、羅蘭?巴特、李歐塔、德勒茲、?隆⒌吕镞_(dá)、布什亞、克莉斯蒂娃、齊澤克這十二位當(dāng)代理論大師的思想,是如何與文學(xué)藝術(shù)發(fā)生奇妙關(guān)聯(lián)的。20世紀(jì)重要的西方理論大師們,無(wú)不致力于從感性的文學(xué)藝術(shù)作品中進(jìn)行理性的哲學(xué)思考。似乎只有從具體的美學(xué)觀照里,抽象的理念才得以活躍、蓬勃,因?yàn)槲膶W(xué)藝術(shù)正是生活和經(jīng)驗(yàn)更精妙的凝聚。
作者相信從小說(shuō)到詩(shī),從美學(xué)到電影,從知識(shí)分子到通俗文化,一系列問(wèn)題都關(guān)聯(lián)著當(dāng)代文明的“隱秘表達(dá)”──即是過(guò)去記憶的痕跡,又是對(duì)未來(lái)的懵懂期待。
楊小濱,文學(xué)評(píng)論家、詩(shī)人、學(xué)者。1963年生于上海,1996年獲耶魯大學(xué)文學(xué)博士。曾任教于密西西比大學(xué)與北京師范大學(xué),現(xiàn)任中央研究院中國(guó)文哲研究所副研究員。著有《欲望與絕爽:拉岡視野下的當(dāng)代華語(yǔ)文學(xué)與文化》《否定的美學(xué):法蘭克福學(xué)派的文藝?yán)碚摵臀幕u(píng)》《歷史與修辭》《語(yǔ)言的放逐:楊小濱詩(shī)學(xué)短論與對(duì)話》《迷宮?雜要?亂彈:楊小濱文學(xué)短論與文化隨筆》、The Chinese Postmodern、等書(shū)。曾任臺(tái)灣《現(xiàn)代詩(shī)》特約主編,著有詩(shī)集:《穿越陽(yáng)光地帶》、《景色與情節(jié)》、《為女太陽(yáng)干杯》等。
前言:理論之樹(shù)常青
海德格爾
在詩(shī)與思之間追尋澄明
本雅明
廢墟、革命與烏托邦
拉康
我思非我在,我在菲我思
阿多諾
琴鍵上的辯證法
羅蘭·巴特
藝術(shù)作為感官的形式
利奧塔
無(wú)中生有的美學(xué)
德勒茲
沿著感性的符號(hào)邏輯
福柯
另類思想中的詩(shī)人才華
德里達(dá)
撒播意義的蹤跡
鮑德里亞
迷失在擬仿現(xiàn)實(shí)中
克里斯蒂娃
語(yǔ)言世界中的賤斥、憂郁與顛覆
齊澤克
變態(tài)影迷
《感性的形式:閱讀十二位西方理論大師》:
有一張阿多諾晚年彈奏鋼琴的照片,微屈的手指正徜徉在鍵盤(pán)上擊出無(wú)聲的曲調(diào);他觸摸鍵盤(pán)的手顯得出奇地巨大,甚至大過(guò)了他的那顆用理性思考的頭顱……無(wú)論從什么角度來(lái)看,阿多諾都是世界哲學(xué)史上的一個(gè)異類:對(duì)于阿多諾來(lái)說(shuō),似乎世界的奧秘真理不是通過(guò)思辨來(lái)揭示,而是通過(guò)聆聽(tīng)來(lái)把握的?梢哉f(shuō),阿多諾一生中的絕大部分時(shí)間都在聆聽(tīng)(或在想象中聆聽(tīng))古典音樂(lè)的時(shí)間中度過(guò),而從貝多芬到勛伯格(ArnoldSchoenberg)的不同風(fēng)格組合構(gòu)成了阿多諾思想中最鮮明的感性背景。
阿多諾出生時(shí)的姓氏Wiesengrund-Adorno將猶太人父親的Wiesengrnnd和科西嘉裔母親的Adorno結(jié)合到了一起,他的身體里雜糅著來(lái)自父親的北歐的知性血液和來(lái)自母親和姨媽的南歐的感性血液。在歌唱家母親和鋼琴家姨母的影響下,阿多諾從小學(xué)習(xí)鋼琴,浸淫在巴赫、莫扎特、貝多芬的音樂(lè)氛圍里。阿多諾日后回憶道,他童年時(shí)最喜愛(ài)的樂(lè)曲是貝多芬《第一號(hào)鋼琴奏鳴曲》的第二樂(lè)章——柔板。他還一度以為貝多芬的《槌子鍵琴奏鳴曲》是一首用玩具槌子和玩具鋼琴演奏的兒童樂(lè)曲(幾十年后約翰·凱吉真的創(chuàng)作出這樣的曲子)。阿多諾很早就熱愛(ài)上了看譜,并且對(duì)樂(lè)譜上標(biāo)出的長(zhǎng)笛、單簧管、雙簧管等樂(lè)器名稱著迷,常常把它們比為標(biāo)明不同地名的彩色火車票。他后來(lái)曾吐露,閱讀《田園交響曲》樂(lè)譜時(shí)的感受甚至要比實(shí)際聽(tīng)到演奏更加強(qiáng)烈。(阿多諾所推崇的作家托馬斯·曼在小說(shuō)《浮士德博士》中也表述過(guò)類似的想法:對(duì)有些樂(lè)曲而言,讀比聽(tīng)要來(lái)得更適合。
。┪覀兓蛟S可以想象,在日后的理論著述中,阿多諾是怎樣從種種概念的交錯(cuò)演進(jìn)中聽(tīng)到思想的和弦的。
二十二歲時(shí),阿多諾前往維也納,師從仰慕已久的貝爾格(AlhanBerg)學(xué)習(xí)作曲,新維也納樂(lè)派的無(wú)調(diào)性音樂(lè)正好契合阿多諾的美學(xué)叛逆與否定精神。阿多諾創(chuàng)作的室內(nèi)樂(lè)(弦樂(lè)四重奏)至今仍被灌制唱片發(fā)行,雖然并非音樂(lè)史上舉足輕重的作品,但也充分體現(xiàn)了這位年輕作曲家對(duì)新的音樂(lè)語(yǔ)匯的熟練運(yùn)用。音樂(lè)創(chuàng)作為阿多諾的音樂(lè)理論和批評(píng)提供了感性上的養(yǎng)料。有關(guān)音樂(lè)的論著從數(shù)量上來(lái)看在阿多諾一生的寫(xiě)作中占有相當(dāng)?shù)钠,音?lè)理論與批評(píng)可以說(shuō)是他最投入的事業(yè)。在他近半個(gè)世紀(jì)的寫(xiě)作生涯中,除了著名的哲學(xué)著作《啟蒙辯證法》《否定的辯證法》、未完成的《美學(xué)理論》等之外,阿多諾更多的著述是專論音樂(lè)的著作(盡管不盡是系統(tǒng)的研究,有不少是集合了片段式的隨想),諸如《新音樂(lè)哲學(xué)》《不協(xié)和:音樂(lè)社會(huì)學(xué)導(dǎo)論》《如歌的行板》《音樂(lè)瞬間》《貝多芬》《馬勒》《阿邦·貝爾格》《探尋瓦格納》……阿多諾在新維也納學(xué)派的勛伯格、貝爾格和韋伯恩(Antonwehern)為代表的十二音體系音樂(lè)中看到了作為社會(huì)反題的藝術(shù)的真正功能。無(wú)調(diào)性的現(xiàn)代音樂(lè)是最為激進(jìn)和不妥協(xié)的藝術(shù)實(shí)驗(yàn),拒絕融合到現(xiàn)代社會(huì)的機(jī)械流水線中去,試圖抵抗那種不加思考的文化惰性。十二音體系,也稱為序列音樂(lè),從形式上迫近了現(xiàn)代社會(huì)冷漠、序列化的,同時(shí)也是無(wú)中心的狀態(tài),摒棄了調(diào)性音樂(lè)調(diào)和這種無(wú)法調(diào)和狀態(tài)的虛假解決方式。十二音體系意味著每一個(gè)白鍵和黑鍵在樂(lè)[Hj里都處在一種異質(zhì)的、取消了主導(dǎo)和從屬的關(guān)系網(wǎng)絡(luò)中,沒(méi)有體系化的階層,也沒(méi)有中心的控制。似乎每一個(gè)音符都是另一個(gè)音符的反題,黑鍵和白鍵互為否定,這甚至也可以看成是阿多諾“否定的辯證法”的具體體現(xiàn)。
……