《原創(chuàng)動畫短片前期創(chuàng)作》一書力求全面而系統(tǒng)地闡述當(dāng)代影視動畫版的前斯制作的理論和方法, 作者不僅提供了豐富而扣題的國際國內(nèi)的動畫資料, 而且還向讀者奉獻了多年以來的個人工作和創(chuàng)作經(jīng)驗。本書共5章, 它們涉及到劇本、動畫片的創(chuàng)意、構(gòu)思和風(fēng)格設(shè)定、動畫分鏡頭的繪制、場景設(shè)計等等內(nèi)容。
自20世紀末至21世紀初,正是新科學(xué)、高端科技以日新月異的速度介入我們?nèi)祟惿畹臅r期,中國的高等藝術(shù)教育狀況和內(nèi)容也發(fā)生著極大的變化。在經(jīng)歷了藝術(shù)教育的恢復(fù)、發(fā)展和擴大等幾個歷史階段后,中國的動漫專業(yè)教育普遍地面臨著新的辦學(xué)理念和舊的教育模式的碰撞與挑戰(zhàn)?墒欠叛郛(dāng)今國內(nèi)的動畫教育領(lǐng)域,絕大多數(shù)動畫教學(xué)的模式被分為若干單元的技能課程,知識點相對分散,往往起始的課程就是劇本創(chuàng)作?墒莿”緩暮味鴣?在這之前還需要哪些大量的工作進行鋪墊?對于制作一部原創(chuàng)動畫短片所需要進行的前期創(chuàng)意方法,課程相對設(shè)置不夠明晰,甚至還是一片空白。
在充滿著朝氣和競爭的社會氛圍中,海南軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院與清華大學(xué)出版社合作,以專業(yè)的眼光和飽滿的工作熱情策劃出版了“原創(chuàng)動畫創(chuàng)作項目教學(xué)系列規(guī)劃教材”。本書針對上述問題,對原創(chuàng)動畫短片在前期創(chuàng)意階段所需要使用的各種方法進行了探索,書中涉及了多方面、多層次的新學(xué)科的教學(xué)和研究內(nèi)容,猶如為中國的高等藝術(shù)教育新學(xué)科的“教”與“研”搭建一張平臺。在它之上,為廣大讀者展示新的動畫教育信息和教研碩果。本書一共分為5章,各章節(jié)如下。
第1章:動畫創(chuàng)作策劃及創(chuàng)意。主要介紹動畫項目前期策劃的重要性、動畫片的分類、劇本的特性與格式,使學(xué)生逐漸產(chǎn)生和形成自己的動畫欣賞眼光和個性風(fēng)格,激發(fā)學(xué)生動畫創(chuàng)作的想象力、創(chuàng)造力。
第2章:動畫場景設(shè)計。主要介紹場景設(shè)計的形式與動畫片的整體風(fēng)格相協(xié)調(diào)的基本原則,了解場景設(shè)計的規(guī)律、步驟及其原理、風(fēng)格與形式,從而能夠獨立設(shè)計出具有藝術(shù)美感的動畫片場景。好的場景設(shè)計,可以提升動畫影片的美感,強化渲染主題,使動畫短片的內(nèi)容更加飽滿;更能為動畫影片增加產(chǎn)品附加值,提升整部作品的藝術(shù)水平。
第3章:動畫角色設(shè)計。主要介紹角色設(shè)計的概念及應(yīng)用范圍、角色的多種類型,以及設(shè)計圖的要求。在角色設(shè)計時首先要充分地理解劇情或者導(dǎo)演的需要,其次要考慮角色的性格特點,盡可能地在外形上表現(xiàn)出角色的背景、性格、愛好等因素,這樣設(shè)計出來的角色才能符合整個劇本的需要。
第4章:動畫分鏡設(shè)計。主要介紹動畫分鏡頭的基本概念和重要功能、繪制分鏡頭需要的工具和素材、動畫分鏡頭制作的流程和步驟、不同動畫分鏡頭的創(chuàng)作方法。分鏡頭是動畫制作流程中最基本的構(gòu)成單位,是原畫、動畫、場景制作等后續(xù)工作的具體工作藍圖。分鏡頭制作的涉及范圍非常廣泛,須對美學(xué)、構(gòu)圖、動態(tài)、場景、蒙太奇、表演有充分的認識,可以說分鏡頭是對整部作品的最初體現(xiàn),是決定影片好壞的關(guān)鍵。
第5章:動畫設(shè)計稿。主要介紹動畫設(shè)計稿的基本概念及制作方法、動畫設(shè)計稿的創(chuàng)作流程、動畫設(shè)計稿中的鏡頭運動規(guī)范及細化、動畫設(shè)計稿中標注的制作和使用原理,從而學(xué)以用之。
本書由符應(yīng)彬、張艷釵、李莘主編,參與編寫的老師還有鄭業(yè)芬、戴敏宏、賀肖云、張艷莉、王佳藝等。書中傾注了各位老師的熱心和責(zé)任心,凝結(jié)了他們寶貴的知識、心血和企盼。同時也真誠地感謝大師工作室參與教材創(chuàng)編的老師們,感謝大師工作室成員黃俊、葉曉嬋、黃怡航、李璇、李秀梅、梁欣欣、伍守勇、姚冬麗、劉春花、蔣小妹、李翠梅、周菊等為本書提供部分插圖以及供稿。由于各位的付出與出版社的通力合作,才使得我們的策劃變成出版事實。在此,向所有參與本書工作的人員表示由衷的感謝。
李莘,江蘇常州人。北京舞蹈學(xué)院公共基礎(chǔ)部音樂教研室主任,音樂學(xué)博士,副教授。本科及碩士畢業(yè)于中國音樂學(xué)院,2005年獲得中國藝術(shù)研究院中國傳統(tǒng)音樂研究方向博士學(xué)位。出版《自為風(fēng)氣自變遷》、《京西幡會幡樂》(第1作者)等音樂學(xué)專著,并先后在《中國音樂學(xué)》、《人民音樂》、《北京舞蹈學(xué)院學(xué)報》等全國中文核心期刊發(fā)表論文十余萬字。2011年編著教材《曲式與舞蹈音樂分析》(第1作者)獲“北京市高等教育精品教材”榮譽稱號。2013年至2014年作為“教育部高等學(xué)校青年骨干教師國內(nèi)訪問學(xué)者”,順利完成在中央音樂學(xué)院的研修工作。2013年代表北京舞蹈學(xué)院參加“北京高校第八屆青年教師教學(xué)基本功比賽”,榮獲“一等獎”及“*受學(xué)生歡迎獎”等全部單項獎。2013年榮獲北京市屬高等學(xué)校“青年拔尖人才”榮譽稱號。
符應(yīng)彬,男,漢族,1959年12月出生,海南省瓊海市人,教授。海南軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院數(shù)碼設(shè)計系主任、動漫設(shè)計與制作專業(yè)帶頭人,學(xué)院學(xué)術(shù)委員會成員,亞洲動漫教育學(xué)會會員,海南省高等學(xué)校高職高專藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)教學(xué)指導(dǎo)委員會委員,海南省藝術(shù)設(shè)計協(xié)會副會長,海南省藝術(shù)設(shè)計協(xié)會數(shù)碼藝術(shù)設(shè)計委員會負責(zé)人。有30多年的教育生涯和10多年豐富的職業(yè)教學(xué)經(jīng)驗,發(fā)表有近40篇教育教學(xué)改革論文,出版過多部教材,連續(xù)多年被海南軟件職業(yè)技術(shù)學(xué)院評為教育工作者。2010年以來帶領(lǐng)團隊指導(dǎo)學(xué)生參加“海南省職業(yè)院校技能大賽”,獲獎50多項;2014年和2016年帶領(lǐng)團隊指導(dǎo)學(xué)生參加“全國職業(yè)院校技能大賽”,獲得動漫制作組全國一等獎3項、二等獎2項、三等獎2項。2016年“首屆國際數(shù)字藝術(shù)設(shè)計作品展”中,以第1負責(zé)人參與創(chuàng)作的作品《黎孕三月三》榮獲金獎。
張艷釵,副教授,Autodesk Mayamaster教育專家,后期合成專家講師,Adobe認證設(shè)計師。擁有10多年影視動漫任教經(jīng)驗,教授課程包括“商業(yè)廣告設(shè)計”“Maya三維動畫設(shè)計”“電視欄目包裝”等。2011-2016年期間多次被海南省高教廳任命為高職高專組動漫設(shè)計大賽的命題專家和評委,曾多年擔(dān)任國內(nèi)知名媒體商業(yè)廣告設(shè)計總監(jiān)、國內(nèi)教育機構(gòu)影視動漫講師,出版平面商業(yè)廣告及三維影視動畫專著40多部。
第1章 動畫創(chuàng)作策劃及創(chuàng)意
1.1 動畫創(chuàng)作前期策劃
1.1.1 動畫創(chuàng)作前期策劃的定義
1.1.2 創(chuàng)作策劃的作用
1.2 動畫項目的市場調(diào)研
1.2.1 確立初期推廣方向
1.2.2 確立客戶需求以及具體實施細節(jié)
1.2.3 確立動畫片受眾定位
1.3 動畫片的創(chuàng)意與構(gòu)思
1.3.1 動畫片創(chuàng)作靈感的調(diào)研
1.3.2 動畫片劇本概論
1.3.3 動畫片劇本的分類
1.3.4 動畫片劇本的寫作方法
1.4 動畫片的分類
1.4.1 按制作手法分類
1.4.2 按美術(shù)風(fēng)格分類
1.4.3 按故事題材分類
1.4.4 按發(fā)行渠道和播放媒介分類
1.4.5 按動畫片定位分類
1.5 動畫片制作詳細策劃
1.5.1 動畫項目執(zhí)行制片的職責(zé)與能力
1.5.2 動畫項目核心制作團隊
1.5.3 動畫項目制作的約束條件
1.5.4 制訂動畫項目制作進度計劃
1.6 動畫片市場推廣計劃
1.6.1 電視臺推廣模式
1.6.2 院線推廣模式
1.6.3 網(wǎng)絡(luò)推廣模式
1.6.4 電視臺-院線推廣模式
1.7 動畫片的成本核算
1.8 動畫項目制作人員分工與結(jié)構(gòu)組織
1.9 本章小結(jié)
1.10 課后訓(xùn)練
第2章 動畫場景設(shè)計
2.1 場景設(shè)計概述
2.1.1 初識場景設(shè)計
2.1.2 場景設(shè)計的順序
2.1.3 場景設(shè)計的內(nèi)容
2.1.4 場景設(shè)計的類別
2.2 場景設(shè)計的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式
2.2.1 場景設(shè)計的表現(xiàn)手法
2.2.2 場景設(shè)計的表現(xiàn)形式
2.3 場景設(shè)計的原則與要領(lǐng)
2.3.1 場景設(shè)計的原則
2.3.2 場景設(shè)計的要領(lǐng)
2.4 本章小結(jié)
2.5 課后訓(xùn)練
第3章 動畫角色設(shè)計
3.1 動畫角色設(shè)計概述
3.2 動畫角色風(fēng)格分類
3.2.1 從動畫類型分類
3.2.2 從角色造型風(fēng)格分類
3.3 動畫角色設(shè)計基礎(chǔ)
3.3.1 動畫素描
3.3.2 動畫動態(tài)速寫與默寫
3.3.3 動畫角色與解剖協(xié)同訓(xùn)練
3.3.4 平面造型與立體造型
3.4 動畫角色的設(shè)計流程
3.5 角色色彩設(shè)計
3.5.1 角色上色方法學(xué)習(xí)
3.5.2 角色基礎(chǔ)可借鑒的幾種學(xué)習(xí)方法
3.6 本章小結(jié)
3.7 課后訓(xùn)練
第4章 動畫分鏡設(shè)計
4.1 動畫分鏡頭的基本概念
4.1.1 什么是動畫分鏡頭
4.1.2 文字分鏡頭
4.1.3 分鏡頭制作表現(xiàn)手法
4.1.4 分鏡頭制作周期及作用
4.1.5 分鏡頭人員的基本素質(zhì)
4.2 畫分鏡頭的工具
4.2.1 分鏡頭紙
4.2.2 其他工具
4.3 分鏡頭繪制原則和要素
4.4 鏡頭的應(yīng)用
4.5 鏡頭的類型
4.5.1 景別概論
4.5.2 景別分類
4.5.3 鏡頭的運動方式
4.6 設(shè)計場面調(diào)度
4.6.1 場面調(diào)度概述
4.6.2 應(yīng)用于動畫中的場面調(diào)度
4.7 鏡頭的時間掌握和節(jié)奏控制
4.7.1 時間點和節(jié)奏概述
4.7.2 時間掌握的分類
4.7.3 鏡頭剪輯的原則
4.8 不同類型的動畫分鏡頭創(chuàng)作方法
4.8.1 不同受眾群體的動畫分鏡頭創(chuàng)作方法
4.8.2 不同制作工藝的動畫分鏡頭創(chuàng)作方法
4.8.3 不同傳播媒介的動畫分鏡頭創(chuàng)作方法
4.8.4 不同題材的動畫分鏡頭創(chuàng)作方法
4.9 本章小結(jié)
4.10 本章作業(yè)
第5章 動畫設(shè)計稿
5.1 設(shè)計稿的創(chuàng)作基礎(chǔ)
5.1.1 設(shè)計稿的基本內(nèi)容
5.1.2 設(shè)計稿的定義
5.1.3 設(shè)計稿在動畫創(chuàng)作中的重要性及作用
5.1.4 設(shè)計稿制作前的準備工作及注意事項
5.1.5 設(shè)計稿工作人員須具備的條件
5.2 動畫設(shè)計稿的創(chuàng)作流程
5.3 人物設(shè)計稿
5.4 動作設(shè)計稿
5.4.1 動作設(shè)計稿的內(nèi)容
5.4.2 動作設(shè)計稿的創(chuàng)作步驟詳解
5.5 設(shè)計稿的鏡頭運用規(guī)范
5.5.1 多動態(tài)繪制
5.5.2 入畫與出畫
5.5.3 不動層(HC)的制作
5.5.4 對位線
5.5.5 借用鏡頭
5.6 鏡頭運動
5.6.1 推鏡頭
5.6.2 拉鏡頭
5.6.3 移鏡頭
5.6.4 搖鏡頭
5.6.5 鏡頭運動的組合示例
5.7 本章小結(jié)
5.8 課后訓(xùn)練