康定斯基于1912年寫成的《藝術(shù)中的精神》一書,是現(xiàn)代藝術(shù)理論的經(jīng)典文獻(xiàn)之一。該書上部探討藝術(shù)與社會(huì)文化、藝術(shù)與人類精神的關(guān)系,以及在現(xiàn)代社會(huì)中藝術(shù)精神面臨的危機(jī)問題。下部闡述純粹繪畫的形式和精神問題,并勾勒出現(xiàn)代色彩構(gòu)成和平面構(gòu)成的基本設(shè)想。全書雖篇幅短小,但提綱挈領(lǐng),內(nèi)涵深刻,為現(xiàn)代抽象主義藝術(shù)和設(shè)計(jì)奠定了堅(jiān)實(shí)的美學(xué)基礎(chǔ)。
濫觴于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的現(xiàn)代主義美術(shù)和設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng),其基本藝術(shù)理念之一是要摒棄傳統(tǒng)造型藝術(shù)中的物象限制,解放視覺元素,使其得以本然面貌自由構(gòu)成,甚至以抽象完形的方式表達(dá)真純的精神內(nèi)涵。關(guān)于這一藝術(shù)理念的經(jīng)典闡述,無疑當(dāng)屬現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)人物康定斯基(Kandinsky)親筆所寫的《藝術(shù)中的精神》一書。
序言 重 溫 藝 術(shù) 中 的 精 神
唐納德·卡斯比特
康定斯基的《藝術(shù)中的精神》 (Concerning The Spiritual In Art )一書問世已近一個(gè)世紀(jì),今日舊作新讀,意義何在?
有歷史的意義,更有現(xiàn)實(shí)的意義。歷史上,本書影響現(xiàn)代藝術(shù)百年,振聾發(fā)聵,惠澤深遠(yuǎn);現(xiàn)實(shí)中,藝術(shù)面臨與康定斯基時(shí)代同樣的窘境,內(nèi)在生命脆弱,內(nèi)在驅(qū)力匱乏,精神內(nèi)涵闕如。
其實(shí)康定斯基時(shí)代的窘境還遠(yuǎn)不如今日嚴(yán)重。彼時(shí),說精神,聽者尚能心領(lǐng)神會(huì);今日,說精神,聞?wù)邊s不知所云。和如今不同,當(dāng)年康氏的精神,是有宗教作支撐的精神。所以,他談藝術(shù)的體驗(yàn),盡可以說滿紙鐘音,談朝圣的經(jīng)歷,也可以說一堂畫意,聽者自明其意,不以為奇。
是東正堂的鐘音,還是天主堂的畫意?都不要緊。要緊的是同樣的精神體驗(yàn)。莫斯科的教堂、雅典的神廟,或是長(zhǎng)安的佛塔,都曾凝結(jié)著藝術(shù)化的宗教體驗(yàn)以及宗教化的藝術(shù)體驗(yàn)。那時(shí),宗教體驗(yàn)和藝術(shù)體驗(yàn)絲絲入扣,水乳交融。教堂是充滿藝術(shù)的教堂,藝術(shù)是裝飾教堂的藝術(shù)。神殿巍峨,四壁油彩,朝圣者眼之所見,心為之動(dòng),感覺與心靈,色彩與情感,乃自成一體。外在可見之色彩,是內(nèi)在不可見之精神的自然顯現(xiàn)。精神要有色彩作外衣,才得以彰顯力量;而色彩要有精神作內(nèi)核,才得以飽含意蘊(yùn)。所以,康定斯基力主,色彩和情感應(yīng)有必然的合力,且這必然的合力是出于本質(zhì)的關(guān)聯(lián),而非一般可有可無的文化聯(lián)想。
《藝術(shù)中的精神》成書于1911 年,《青騎士年刊》 (Blaue Reiter
Almanac)次年面世。憑借它們,康定斯基及其同道讓讀者明白,他們的目的乃是喚醒心靈,體驗(yàn)物質(zhì)及抽象現(xiàn)象背后的精神實(shí)質(zhì)。這背后的精神,接近于真正的宗教體驗(yàn)。而真正的宗教體驗(yàn),又是純粹的內(nèi)心體驗(yàn)。人們?nèi)ソ烫茫渡戆矊幨澜,坐忘塵世形色,自然會(huì)與心靈靠近。而康定斯基堅(jiān)信,抽象的繪畫,若使人忘乎萬象虛表并入乎幽深心田,亦會(huì)有此良效。他相信,藝術(shù)作品的關(guān)鍵,不在其物理外表,而在情致(mood)和精神氛圍(spiritual atmosphere)。所以,看畫的關(guān)鍵,也不在肉眼,而在心眼(spiritualeye)。肉眼只見外形,心眼才見精神,所以康定斯基曾寫道:爾等看畫,要看到象外之旨(what lies behind thepainting)。
借《藝術(shù)中的精神》,康定斯基嘆惜,物質(zhì)主義(Materialism)如噩夢(mèng)般橫行多年,掌控心靈,把人類生活卷入邪惡、無聊的玩樂旋渦。今日重溫其言,我們更當(dāng)嘆惜,今人非但未從物質(zhì)主義中警醒,物質(zhì)主義噩夢(mèng)反而深入藝術(shù)和社會(huì)的肌骨,并成為主流意識(shí)形態(tài)?刀ㄋ够延∠笈伤囆g(shù)(Impressionism)看做物質(zhì)主義藝術(shù)的集大成者,可嘆他還未有機(jī)會(huì)一睹今天的波普派藝術(shù)(PopArt)。今天的波普藝術(shù)家們,把媒體藝術(shù)抬高,奉為主流藝術(shù),并借此大行諷刺(irony)之能事。然而,各位留意,他們的諷刺,徹頭徹尾乃是物質(zhì)主義的諷刺,絲毫難見康定斯基式的精神火花。
試問讀者,在波普藝術(shù)家安迪? 沃霍爾(AndyWarhol)的媒體模特上[插圖1],你能見到什么精神火花呢?康定斯基關(guān)注藝術(shù)的內(nèi)在生命,是因?yàn)檫@種關(guān)注能使人警覺物質(zhì)主義生活的惡性情感效果,從而借批判的視角,達(dá)到情感的升華。而波普藝術(shù)素來不相信任何內(nèi)在的東西,更休提內(nèi)在精神了,所以它的諷刺手法,充其量也只是表面的批判。這種諷刺,為物質(zhì)主義添了些作料,使之看起來似乎不那么媚俗或老套,甚至頗有先鋒藝術(shù)(Avant-garde)派頭,究其實(shí)卻不過是虛有其表。說到底,波普式的諷刺,本身是對(duì)信仰的諷刺,與真正的精神內(nèi)涵格格不入。
這種內(nèi)涵淺薄的諷刺,在當(dāng)代藝術(shù)圈蔓延,最后成為物質(zhì)主義文化的一記標(biāo)簽,這本身就是莫大的諷刺!我們的物質(zhì)主義社會(huì)發(fā)現(xiàn),不斷諷刺自己,真不失為一件好事,畢竟,有了自我解嘲,人就不用費(fèi)心于自我改變。于是乎,諷刺成為時(shí)髦,人人趨之若鶩。又有誰還記得,這如今已成為時(shí)髦伎倆的諷刺手法,曾經(jīng)真是先鋒藝術(shù)家們?nèi)绛偹?JasperJohns) 用來針砭社會(huì)的精神武器[插圖2] ?
康定斯基在他的一篇文章《新藝術(shù)何為》 (Whither theNew Art ? )中曾說過,現(xiàn)代物質(zhì)主義的表征之一,是對(duì)技術(shù)革新以及由其帶來的物質(zhì)便利的沉迷。可嘆他還未有機(jī)會(huì)一睹今日我們對(duì)無所不能的技術(shù)浪潮的盲信,一睹今日社會(huì)物質(zhì)財(cái)富的過度豐裕。我甚至懷疑,當(dāng)代藝術(shù)圈已經(jīng)被物質(zhì)主義徹底征服,想在當(dāng)代藝術(shù)里尋求精神意義,不亞于大海撈針。當(dāng)代藝術(shù)不屑于表達(dá)所謂的精神,也不敢迎頭棒喝,點(diǎn)化世人。用康定斯基用過的另一理念來說,當(dāng)代藝術(shù)與崇高(sublime)無緣,與觀眾內(nèi)心的震撼也無緣。
……
康定斯基(Wassily Kandinsky,
1866-1944),二十世紀(jì)藝術(shù)大師。生于俄羅斯,早年在莫斯科學(xué)習(xí)法律和經(jīng)濟(jì),并獲任教授席位,30歲后赴慕尼黑學(xué)畫。在德國(guó)創(chuàng)立青騎士社,又在現(xiàn)代設(shè)計(jì)教育的搖籃包豪斯學(xué)校任教十余年,直至該學(xué)校被納粹解散。后輾轉(zhuǎn)巴黎,從事純抽象繪畫,直至去世。康定斯基是現(xiàn)代抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)的實(shí)踐和理論先驅(qū),既是偉大的藝術(shù)家,也是杰出的理論家,撰有《藝術(shù)中的精神》和《點(diǎn)線面》等。
序言重 溫 藝 術(shù) 中 的 精 神
德文版初版前言
德文版再版前言
上部 概論
a導(dǎo)論
b精 神 運(yùn)動(dòng)
c精 神 變革
d精 神 金 字塔
下部 畫論
e色 彩 的 心 理 作用
f形 式 與 色 彩 的 語 言
g理論
h藝 術(shù) 與 藝 術(shù)家
i結(jié)語
譯例
譯跋