這部西方視覺藝術(shù)理論指南包括該領(lǐng)域?qū)<易珜懙?1篇原創(chuàng)文章。開篇之作——內(nèi)容寬泛的導(dǎo)論,論述了現(xiàn)代藝術(shù)理論的形成。接下來的40篇文章的順序是按照年代和時間編排的,以便使讀者能夠清楚地看到西方視覺藝術(shù)理論從古代和中世紀文獻到自文藝復(fù)興以來所產(chǎn)生的種種現(xiàn)代藝術(shù)概念,再到最近關(guān)于藝術(shù)的一些思考的整個發(fā)展過程。
除了對各種不同的理論觀點和立場進行概述和描述之外,本書中的所有文章還對這些觀點和立場產(chǎn)生的某些假設(shè)進行系統(tǒng)的闡釋,并就藝術(shù)理論化的本質(zhì)提出一些更為普遍性的問題。通過這種方式,《藝術(shù)理論指南》既介紹了西方視覺藝術(shù)理論的主要思想,又為讀者批評性地探究產(chǎn)生于藝術(shù)慣例情境中的理論的目的、理論的可行性和理論的局限性提供了一種信息來源。
本書出版于2007年,包含西方當代著名藝術(shù)理論家撰寫的41篇專題論文,梳理和描述了從古典、中世紀、文藝復(fù)興到當代的藝術(shù)理論的歷史發(fā)展,并對這些觀點和立場的目的、可能性和限度等問題進行了批判性探究。
保羅•史密斯(Paul Smith) 曾擔任英國布里斯托大學(xué)藝術(shù)史高級講師,現(xiàn)為英國沃威克大學(xué)教授,同時還是美國伯克利加利福尼亞大學(xué)訪問教授。主要論著有《印象派:表象掩蓋下的內(nèi)涵》(Impressionism: Beneath the Surface, 1995)、《解讀塞尚》(Interpreting Cezanne,1996)與《修拉與先鋒派》(Seurat and the Avant-Garde, 1977)。
卡羅琳•瓦爾德(Carolyn Wilde) 英國布里斯托大學(xué)哲學(xué)專業(yè)高級講師。她發(fā)表了大量美學(xué)與藝術(shù)理論方面的文章,如《繪畫藝術(shù)的風格和意義》(Style and Value in the Art of Painting)一文,收錄在由羅布•凡•格文(Rob van Gerwen)主編的《理查德•沃爾海姆論繪畫藝術(shù)》(Richard Wollheim on the Art of Painting,2001)一書中。
是什么因素促使藝術(shù)批評家談?wù)撍囆g(shù)作品并撰寫評論它們的批評文章呢?他們?yōu)槭裁床辉谛蕾p這些藝術(shù)作品之后就轉(zhuǎn)身離去呢?一種答案是,藝術(shù)批評的動機從根本上說是向他人表明我們的欣賞趣味。然而,企圖超越所指向的藝術(shù)作品問題并不是一件容易的事。一個主要的原因是,人們一旦注意到了已經(jīng)引起關(guān)注的藝術(shù)作品時,似乎就會不滿足地駐足不前了。我們,或至少我們中的一些人,會繼續(xù)關(guān)注,仔細品味細節(jié),并做出闡釋。闡釋也許是隨意的——例如,從辨別各種色彩、質(zhì)感,或風格快速跨越到對即便不是所有也是大多數(shù)藝術(shù)作品中所看到的再現(xiàn)性圖像與當下描繪的圖像進行比較。
假若我們接受最扣人心弦的藝術(shù)作品就是諸視覺特征的條理清晰的組織結(jié)構(gòu)這一觀念,那么持續(xù)地觀看和詮釋也就并不奇怪了。這一類的藝術(shù)作品挑戰(zhàn)人們?nèi)ダ^續(xù)關(guān)注那種組織結(jié)構(gòu)。不管我們對作品所做出的詮釋性反應(yīng)是如何的漫不經(jīng)心,這些作品都能夠在不同層面的詮釋中被構(gòu)建。人們最初會有一種直接的和無中介的體驗,一種缺乏思考的反應(yīng),這是一種直接的感受,但只是一種還未用文字表達出來的欣賞贊美(或反感厭惡)。正是這樣,我可能會不期而遇地突然看到一幅我從未見到過的塞尚《圣維克多山》的油畫,并且做出震驚、欣賞和驚訝的反應(yīng)。然而,不一會兒我便意識到,激發(fā)一種直接的滿足感經(jīng)驗產(chǎn)生的繪畫力量正是繪畫所特有的性質(zhì)。接著我便依著自己的意愿去理解是什么引起了視覺興奮。我被引向了闡釋和描述(盡管描述并不是絕對或完全缺乏詮釋因素)。當然,這些反應(yīng)所采取的特殊方式取決于一個人的文化以及他的接受和批評能力的應(yīng)對。