日本的雅文化 

1. 櫻花雅韻 

日本的櫻花樹品種多達(dá)幾百種，包括染井吉野櫻、大島櫻、河津櫻、枝垂櫻、八重櫻和江戶彼岸櫻等，因而日本是世界聞名的“櫻花之國”。 

日本最常見的櫻花是染井吉野櫻，每朵有五個花瓣，它約占櫻花樹總數(shù)的80%，“櫻花前線”就是以這種櫻花作為指示樹的。大島櫻是野生櫻花的代表，俗稱“山櫻”，許多園藝品種來源于它，它的葉子還能被加工成傳統(tǒng)的風(fēng)味食品。河津櫻是日本列島上最早盛放的櫻花，3月上旬就能看到它那深粉色的花瓣，有一種光鮮艷麗的感覺。河津櫻的發(fā)源地是在伊豆半島的河津町，每年人們都會在櫻花林蔭道上舉辦“河津櫻花祭”。很多人認(rèn)為日本最漂亮的櫻花是枝垂櫻，因花兒開在垂向地面的枝條上，所以又叫“瀑布櫻花”，這種櫻花遠(yuǎn)遠(yuǎn)看過去像是粉紅色的瀑布從枝條上直掛而下，極具詩情畫意。這種櫻花的樹齡很長，高度可達(dá)20米，觀賞價值很高。八重櫻又名“丹櫻”，開放時花瓣是層層疊疊的，呈現(xiàn)出花團(tuán)錦簇的華麗之美。江戶彼岸櫻主要分布在日本的四國、九州等地，花瓣較小，大多為淡粉色。 

日本著名的俳句家松尾芭蕉曾寫過不少贊美櫻花的俳句：“櫻花凋謝后，園城寺里又寂靜”，“鸛巢高，山風(fēng)外櫻花鬧”，“年年櫻瓣飛，花屑化作肥”；大島蓼太的俳句“不見方三日，世上滿櫻花”，“世間若無櫻花艷，春心何處得長閑”等描述了人們與櫻花之間的情感，唯美動人。 

2. 和服之美 

和服是日本獨(dú)有的民族服飾，與它相對應(yīng)的是“洋服”，即西方風(fēng)格的服裝。在日本江戶時代之前，和服是被稱為“吳服”或“唐服”的（見《古事記》、《日本書紀(jì)》等），因為中國的三國時代和唐代，是與日本進(jìn)行商貿(mào)、文化交流最多的兩個朝代，當(dāng)時日本的服飾也因此深受影響，有了許多變化。如今多數(shù)日本人在節(jié)日慶典上穿的和服是一般意義上的吳服，而日本皇族所穿的禮服則更多地被稱為唐服，其中最華麗的是“十二單”和服。 

十二單和服又被稱作“女房裝束”、“五衣唐衣”，是日本貴族女性的傳統(tǒng)服飾中最為正式的一種。它的布料是采用最豪華的織物編織而成的，繡在唐衣上的龜甲、鳳凰、團(tuán)菊、牡丹等紋樣，與底色一同形成了艷麗的視覺效果。早年在顏色方面，赤、紫、青是禁用色，只有得到敕許的人才能穿戴。作為一種禮儀性的服飾，十二單和服是身份的象征，現(xiàn)在日本除了在旅游景點和戲劇表演里，已經(jīng)很少看到十二單和服了，日本皇室與貴族也只在舉行重要儀式時才會穿這種和服。 

和服采用平面剪裁的方法，是一種以直線來創(chuàng)造美感的服飾。如果將它拆開，大家可以看到那幅面料就是一個完整的長方形。由于和服較為寬松，袖口、衣襟和衣裾均能自由開合，所以通氣性特別好，很適宜日本的風(fēng)土氣候。 

和服的種類繁多，千百年來花色、質(zhì)地和式樣始終都在發(fā)生變化。而且，成人和服、婚禮和服、晚宴和服等都有各自的特點，人們會依據(jù)不同的場合與時間，穿著不同的和服。 

3. 唐紙藝術(shù) 

公元4-5世紀(jì)的日本工匠別出心裁，在日本和紙上采用木制雕版的方式，以獨(dú)特的工藝，手工印制出了裝飾性很強(qiáng)的紙張——唐紙。唐紙大多是單色的，雙色或多色的較為少見。圖案種類豐富，包括花、草、松、鶴等，以單個圖紋進(jìn)行重復(fù)堆疊。 

唐紙最為與眾不同之處，在于它的顏料。主料是貝殼粉與礦物石，點睛之筆則是其中的配料——云母粉。混合了云母粉制成的唐紙會隨著光線的細(xì)微變化而散發(fā)出不同的光澤，實在是妙不可言。 

日本最古老的唐紙屋是“唐長”，它創(chuàng)建于1624年，現(xiàn)存650塊日本各個時代的木制印版，其印版數(shù)量之多、圖案之豐富在日本是首屈一指的，其中年代最久遠(yuǎn)的“九曜”紋樣印版雕刻于1791年。據(jù)傳，1864年京都發(fā)生兵變的時候，三萬戶民宅被毀壞，唐長的工匠們?yōu)榱吮Ｗo(hù)印版，在戰(zhàn)火連天中死守唐紙屋，將那些木制印版浸泡在木桶里，并且不斷地潑水，才使它們幸免于難。而這些工匠恪守的傳統(tǒng)技藝至今仍未消亡，并且煥發(fā)出了新的光彩。唐長的第十二代傳人使用古老的云紋圖案裝飾了一家咖啡店，從紋樣到色彩與咖啡店的氛圍十分貼合，證明了唐紙藝術(shù)的生命力是長盛不衰的。 

4. 蒔繪漆器 

蒔繪是日本獨(dú)特的漆器工藝技法，最早產(chǎn)生于奈良時代。它是把金銀屑加入漆液之中涂于器物表面，待其干后進(jìn)行推光處理，使漆器顯現(xiàn)出金銀色澤，再以螺鈿、銀絲嵌出花鳥草蟲或寓意吉祥的圖案，展現(xiàn)出一種華貴之美。蒔繪漆器最大的特點就是美觀和耐用，而且做工極其精細(xì)。一個蒔繪作品通常需要制作幾個月，一層層地涂漆，等漆干透后再涂，反反復(fù)復(fù)地描繪到最細(xì)膩的程度為止。 

蒔繪主要包括研出蒔繪、平蒔繪、高蒔繪、肉合蒔繪等技法。研出蒔繪是最早的技法，先使用漆液描繪圖案，再撒上金屬粉及色粉，等干燥后于表面涂漆，然后以木炭打磨。平安時代的貴族非常喜愛此類作品，代表作有金剛峰寺收藏的澤千鳥蒔繪唐柜。平蒔繪出現(xiàn)在平安時代晚期，特點是在紙上描繪紋樣后反貼在漆面之上，然后再撒金屬粉，進(jìn)行打磨，代表作品為三島神社的梅蒔繪手盒。高蒔繪是鐮倉時代出現(xiàn)的技法，工匠在隆起的漆面上進(jìn)行描繪，使作品更具有立體感。肉合蒔繪是室町時代發(fā)展而成的技法，制作時工匠要使隆起的漆面形成緩坡，其表現(xiàn)主題大多是山巒與浮云，視覺效果更為生動逼真。 

江戶時代是蒔繪漆器最輝煌的時期，優(yōu)秀作品層出不窮，眾多工匠中最出色的非本阿彌光悅莫屬。光悅是日本著名的藝術(shù)家，擅長書法、繪畫、蒔繪、茶道、造園、制瓷，還能夠鑒定刀劍。他的蒔繪作品大多采用錫、鉛、青貝等材料，手法新穎而大氣，整體看上去極富裝飾性。東京國立博物館就收藏了他設(shè)計的“舟橋蒔繪硯盒”。 

蒔繪是日本自創(chuàng)的漆器工藝。日本人在熱心接受和學(xué)習(xí)我國漆器工藝技術(shù)的同時，并未滿足于單純的模仿，而是有意地發(fā)展和創(chuàng)新，吸收了中國的描金、鑲嵌、堆砌等工藝，融入了他們自身的民族審美意識，形成了精巧纖細(xì)、裝飾豪華的蒔繪工藝風(fēng)格。 

5. 傳統(tǒng)能樂 

能樂作為最具代表性的日本傳統(tǒng)藝術(shù)形式之一，主要包括兩大項：“能劇”與“狂言”。能劇由散樂（雅樂）與田樂能（民間的插秧歌舞）發(fā)展而來，融入了歌曲、舞蹈、滑稽戲與雜技等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是日本古典的歌舞劇，也是世上現(xiàn)存最古老的戲劇之一；狂言是興起于民間的即興表演喜劇，語言通俗滑稽，諷刺性強(qiáng)，幽默地再現(xiàn)了現(xiàn)實生活中的人物或事件，深受廣大民眾的喜愛。 

能樂從平安時代中葉至江戶時代一直被稱為“猿樂”或“猿樂之能”，據(jù)說是古代日本本土藝能與外來藝能的集大成者，題材相當(dāng)豐富，包括祈神祭祖的儀式、贊美生產(chǎn)者的歌謠、英雄贊歌以及描寫愛情生活的歌舞等等。到了明治時代，終于出現(xiàn)了“能樂”這一當(dāng)時的有志之士仿照西洋樂劇而創(chuàng)造出來的典雅名詞。此時，能樂已發(fā)展得相當(dāng)成熟，具備了戲劇文學(xué)、表演藝術(shù)、音樂、舞蹈、舞臺藝術(shù)等許多要素，著重于敘事和抒情，卻不追求情節(jié)上過多的變化和發(fā)展。 

能樂的角色有神、男、女、狂、鬼五種類型，通常一出戲里只有2-3個演員。能樂演員都是男的，如果需要扮演女性，就戴上假面具。伴奏樂器有笛、小鼓、大鼓、太鼓等，“吆喝聲”作為伴奏的組成部分。能樂有固定的曲譜。