序論 電影理論思潮作為電影創(chuàng)作的總體指導
第一章：格里菲斯和經(jīng)典好萊塢理論（20世紀10-50年代）
第一節(jié) 大衛(wèi)·格里非斯（1875-1948）
第二節(jié) 好萊塢制片廠制度和明星魅力
第三節(jié) “夢幻工廠”類型化的制作模式
第四節(jié) 經(jīng)典好萊塢的敘事系統(tǒng)

第二章 愛森斯坦和蒙太奇理論（20世紀20-30年代）
第一節(jié) 愛森斯坦：“從雜耍蒙太奇”到“理性蒙太奇”
第二節(jié) 蘇俄蒙太奇：聲畫對位和機械造型觀念
第三節(jié) 激情、概念和教化：《戰(zhàn)艦波將金》和《意志的勝利》

第三章 災驗（先鋒）電影理論（20世紀20-70年代）
第一節(jié) 現(xiàn)代主義和先名符其實在派電影美學
第二節(jié) 法國先鋒派：《一條安達魯狗》和《機械舞蹈》
第三節(jié) 《卡里加里博士的小屋》和德國表現(xiàn)主義電影
第四節(jié) 維爾托夫的《帶攝影機的人》及蘇俄實驗電影
第五節(jié) 美國實驗電影：從瑪雅·德倫到肯納斯·安格爾

第四章 弗拉哈迪和紀實電影理論（20世紀20-70年代）
第一節(jié) 紀錄電影的本性：物質(zhì)世界的復原
第二節(jié) 弗拉哈迪和《北方的納努克》
第三節(jié) 格里爾遜和英國紀錄電影學派
第四節(jié) 法國紀錄片傳統(tǒng)和”真實電影”派
第五節(jié) 電視、“直接電影”和新紀錄電影的理論與實踐

第五章 巴贊和長鏡頭理論
第一節(jié) 意大利新現(xiàn)實主義的創(chuàng)作和理論
第二節(jié) 巴贊和《電影是什么》及其克拉考爾
第三節(jié) “作者論”和法國新浪潮
第六章 歐洲藝術電影理論
第七章 美國“作者電影”理論與“新好萊塢”
第八章 電影結(jié)構(gòu)主義和電影符號學（20世紀60-80年代）
第九章 邊緣電影理論（20世紀60-90年代）
第十章 “獨立電影”理論與實踐（20世紀90年代）
第十一章 后電影時代：數(shù)字化多媒體新技術及其影響（20世紀90年代后）