每部電影都是一個生命，它有自己的類型DNA、基調(diào)特征、藝術(shù)追求和思想追求。要用一部后蘇聯(lián)時代的羅馬尼亞家庭片的標(biāo)準(zhǔn)去衡量一部西部片自然有失公允，同樣，你也不能指望一部主流娛樂大片去傳遞多么深刻的思想（雖然主流娛樂大片和深刻思想并非完全絕緣）。但是，我們還是可以理直氣壯地要求這些電影做到有原創(chuàng)性、制作優(yōu)良、構(gòu)思精妙，而且不能刻意迎合觀眾，或向觀眾獻(xiàn)媚。不管這些電影最終的目標(biāo)是什么，所有的電影都遵循一套相同的語法：視覺語言、聽覺語言，還有把這些視聽語言連接起來的表演傳統(tǒng)，或者是顛覆傳統(tǒng)的創(chuàng)新突破。影評人的工作就是識別這些傳統(tǒng)和創(chuàng)新，但不是為了在讀者面前賣弄學(xué)識或者故作姿態(tài)，而是要為讀者提供全新的解讀途徑，豐富他們的觀影體驗，或者至少讓他們在閱讀的過程中獲得啟發(fā)。
可是，那個問題依然擺在那里：成就一部佳片的元素有哪些？反之，造就一部爛片的元素又是哪些？為了回答這些問題，我在2009年推出了一系列文章，向讀者傳授我看電影時的分析和評價方法。這個名叫如何看電影的系列對電影制作的各個環(huán)節(jié)進(jìn)行了探索，告訴普通電影觀眾在觀影時要如何識別影片的流暢性，創(chuàng)作野心以及閃光點。在此期間，我重操老本行，采訪了導(dǎo)演、編劇、剪輯等業(yè)內(nèi)人士，了解他們的工作，以及他們希望觀眾如何去欣賞他們的作品。我們要如何判斷一個劇本是否優(yōu)秀？光有幾句經(jīng)典臺詞和一個令人震驚的結(jié)尾的劇本就是一個好劇本嗎？我們怎么判斷一部電影的剪輯是否優(yōu)秀？電影攝影到底是什么？它又是如何影響觀眾的視覺和情感體驗？銀幕上的經(jīng)典表演和舞臺、電視上的表演有什么區(qū)別？
正是這個系列讓我決定要寫這本《如何聊電影》，我希望這本書能夠引導(dǎo)讀者認(rèn)識、了解電影這種媒介。在這個時代，電影正在滲透進(jìn)我們的日常生活，每個人都成了自己最信任的影評人。影迷可以在推特上發(fā)表短評、推給朋友，用不超過一百四十個單詞的篇幅決定一部電影的命運；幾個朋友看完電影后可以聚在一起喝杯酒或者點杯咖啡，對影片的劇本或者某個影星的表演交換意見；DVD中的電影花絮和視頻網(wǎng)站可以讓觀眾了解到過去只有電影歷史學(xué)家才知道的影片信息和幕后故事。被動觀影的時代已經(jīng)一去不復(fù)返了，如今我們每個人都是專家。