重彩工筆畫是比水墨寫意畫更古老的中國畫原生態(tài)繪畫傳統(tǒng)。
《中國現(xiàn)代重彩寫意畫》在中央美院博士生導(dǎo)師郭怡孮教授的指導(dǎo)下，經(jīng)過三十余年的繪畫實(shí)踐與反復(fù)修改，成為當(dāng)代一本在馬克思辯證法和現(xiàn)代中西美學(xué)的高度上，較全面闡述“重彩”與“寫意”中國傳統(tǒng)兩大繪畫沿革和在當(dāng)代語境下“中國現(xiàn)代重彩寫意畫”材料、理論、技法體系的構(gòu)建與內(nèi)容。為當(dāng)代中國畫走向大眾、走向現(xiàn)代、走向世界提供了一個有獨(dú)立審美價值的，有“中國特色，國際語言”的新型主流繪畫樣式；也為當(dāng)代高等美術(shù)素質(zhì)教育和中國畫創(chuàng)作及研究，提供了一個中國畫材料、理論、技法體系的教育戰(zhàn)略模式。
從遠(yuǎn)古巖彩畫到漢墓帛畫壁畫，隋唐以降，以展子虔、李思訓(xùn)、張萱、周昉等為代表的“唐畫”“佛教壁畫”等工筆重彩畫以它那客觀通俗而又原始的審美特性，一直是中國畫壇的主流畫風(fēng)，也應(yīng)是中國畫最原始最古老的繪畫傳統(tǒng)。由盛唐王維、張彥遠(yuǎn)共同創(chuàng)建的“水墨最為上”“墨分五色”的水墨“渲淡”文人畫樣式的產(chǎn)生，直到兩宋，雖有蘇東坡、文同、米芾等一大批以詩文、書法見長的文人士大夫中興起了一股借“水墨寫意畫”宣情泄意的“筆墨游戲”之風(fēng)，如米芾自謂“米點(diǎn)山水”是“信筆作之，多煙云掩映，樹石不取細(xì)，意似而已”；但是皇家畫院仍是“院中作屏畫用荃格”，以“富貴”名世的黃荃工筆重彩畫風(fēng)，在皇家畫院仍占統(tǒng)治地位，并不同程度地影響著許多院外民間畫家畫風(fēng)的形成，就如以“野逸”著稱的南唐畫家徐熙的孫子徐崇嗣，為了在畫院求得生存，不得已變家傳的“落墨花”為“重彩沒骨花”。自明末董其昌等人片面地提出了“大李將軍（李思訓(xùn)）之派，非吾曹（輩）所當(dāng)學(xué)也”的否定“著色山”的“崇南貶北”之言論，也一直影響著中國畫壇的發(fā)展，“水墨最為上”的水墨寫意畫也逐漸成為明清時期的主流畫風(fēng)；重彩畫風(fēng)雖然受到不公正的輕視，但是，它仍以其通俗、生動搶眼的客觀美優(yōu)勢，得到眾多人和皇家畫院的提倡與欣賞而頑強(qiáng)地生存并發(fā)展著，如清初的惲壽平，在繼承“重彩沒骨花”的基礎(chǔ)上，又創(chuàng)造了“色染水暈法”和“注色注粉”等法，成為“寫生正派”而聲譽(yù)“大江南北”。所以，我們可以這樣說，“工筆重彩”和“寫意水墨”這是流傳了千年的中國繪畫的兩大流派。
寫意水墨畫長期單維發(fā)展，直接影響了中國畫本體的健全性，近代國畫大師黃賓虹先生針對這一問題，明確地提出了“水墨丹青合體，方為（中國）畫學(xué)之正宗�！蹦烁腹掇∠壬苍缭�20世紀(jì)60年代就提出了“工筆與寫意相結(jié)合”“山水與花鳥相結(jié)合”“潑墨與重彩相結(jié)合”的“三結(jié)合”主張。實(shí)際上，重彩與寫意這兩大流派雖然各自為政，但也沒有絕對分家，而是互為補(bǔ)充吸收。
韓瑞，字雪璜，教授級國家一級美術(shù)師，被譽(yù)為詩書畫印、畫論、國學(xué)“六全”學(xué)者型全能畫家，其作品多次在國家及國際性展賽中獲獎并被收藏，多次在中國國家畫院等地舉辦了韓氏兄弟個展，原創(chuàng)“中國畫大肌理說”“重彩寫意說”“書畫形調(diào)說”三大美術(shù)理論、技法體系，被譽(yù)為“中華雞王”“重彩寫意畫創(chuàng)始人”等。出版有《中國畫肌理特技》《白樸全集》《韓雪璜題畫詩選隸草墨跡》《中國現(xiàn)代重彩寫意畫》《形調(diào)構(gòu)成與篆刻創(chuàng)作及修改》等二十余本專著及畫冊。其傳略及作品入選《中國美術(shù)年鑒1949-1989》等二百余種大型辭典、畫冊等。
彥懋，又名韓志峰，1957年生于河曲縣。1982年山西大學(xué)美術(shù)學(xué)院畢業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。1992年春與大哥雪璜、二哥小瑞在太原南宮等地舉辦“珍禽·自然與人韓氏三兄弟詩書畫印展覽”，2005年1月在北京中國國家畫院美術(shù)館與大哥舉辦“珍禽·自然與韓雪璜、彥懋兄弟重彩寫意畫展”，出版有《中國畫肌理特技》《彥懋現(xiàn)代山水畫選集》《中國現(xiàn)代重彩寫意畫》等著作、畫冊�，F(xiàn)為中國重彩寫意藝術(shù)研究院（籌）秘書長，旅京職業(yè)重彩寫意山水畫家，其傳略及作品入選《中國現(xiàn)代書畫家大辭典》等十余種典籍，并于1992年榮獲“世界銅獎藝術(shù)家”稱號。
第一章 概述
第一節(jié) 感悟重彩寫意
一、緣起
二、古今三個運(yùn)城老西兒的啟示：“智者見于未萌”而創(chuàng)造
第二節(jié) “寫意”與“重彩”溯源
一、重彩與寫意是中國繪畫史中的兩大繪畫傳統(tǒng)流派
二、重彩是中國原生態(tài)的最原始、最具客觀寫實(shí)性的繪畫語言
三、“水墨寫意畫”是“寫意”之極致，是主觀化了的“真實(shí)”
四、關(guān)于“黃家富貴、徐熙野逸”
五、文人畫由盛及衰的思考
1．唐代以降，重彩與寫意互為主次而并行
2．主、客觀審美因素的矛盾統(tǒng)一之辯證法，是馬克思主義美學(xué)原則
六、對“崇南貶北”論的反思
第三節(jié) 現(xiàn)代語境下的“重彩寫意”畫
一、“水墨丹青合體，方為畫學(xué)正宗”
二、在現(xiàn)代語境下，構(gòu)建有中國特色“綜合創(chuàng)新”的中國畫主流美術(shù)價值體系
1．中國畫走向現(xiàn)代的思考
2．現(xiàn)代中國畫戰(zhàn)術(shù)與戰(zhàn)略層面上的走向
三、創(chuàng)建有中國特色的現(xiàn)代中國畫創(chuàng)新理論體系與技法體系
1．中西藝術(shù)美學(xué)之比較，旨在發(fā)現(xiàn)自己、超越自己。古代哲學(xué)家蘇格拉底有句名言叫“認(rèn)識自己”
2．如戲劇表演體系分類法一樣，世界繪畫基本上可分為“東方寫意精神繪畫體系”和“西方寫實(shí)視覺繪畫體系”
3．創(chuàng)新與創(chuàng)造，是人文社會進(jìn)步的原動力
4．詩書畫印及國學(xué)等的全面修養(yǎng)應(yīng)是當(dāng)代中國畫界著力倡導(dǎo)的學(xué)風(fēng)與畫風(fēng)
5．清末隨著一大批文人畫家的職業(yè)化，巾國重彩寫意畫風(fēng)運(yùn)用而生
6．重彩寫意畫的界定
7．通俗藝術(shù)精品化，高雅藝術(shù)通俗化是當(dāng)代藝術(shù)著力提倡的審美導(dǎo)向，雅俗共賞應(yīng)是“重彩寫意”的審美取向
8．重彩非媚俗之因，其貴在自然，新在寫意
9．“寫意”與“重彩”結(jié)合的難題——“重彩壓筆墨”的對策
10．回歸自然、觀照現(xiàn)實(shí)以及博大胸懷是漢唐繪畫精神之根本
第四節(jié) 寫意重彩畫本體特征
一、重彩性
二、寫意性
三、裝飾性
四、材質(zhì)肌理性與制作性
第二章 重彩寫意畫技法
第一節(jié) 意象
一、以“心”寫“象”，是中國畫立意為象的造型方法
二、只有“氣韻生動”，才會“意象”勃發(fā)
第二節(jié) 構(gòu)圖
一、虛實(shí)構(gòu)圖
二、十字交叉構(gòu)圖法
三、起承轉(zhuǎn)合法
四、放射交叉構(gòu)圖
五、“之”字形構(gòu)圖
六、斜三角形構(gòu)圖
七、混合構(gòu)圖
八、雙繞“8”字長卷構(gòu)圖法
九、現(xiàn)代平面構(gòu)成構(gòu)圖法
十、新院體滿構(gòu)圖法
第三節(jié) 畫材、工具及使用
一、顏料
1．礦物石色
2．水色
3．金屬色與箔
4．水干色
5．高溫結(jié)晶顏料
6．閃光鐳射礦物質(zhì)顏料
7．水彩、水粉顏料
8．丙烯顏料
二、常用介質(zhì)
1．黏結(jié)劑
2．溶劑
3．關(guān)于應(yīng)對紙張老化的辦法
三、工具
1．筆
第三章 歷代名作欣賞
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