四十多年前,著名攝影師汪蕪生被雄偉壯麗的黃山所吸引,從而開始了近半個世紀(jì)的拍攝。黃山位于安徽省南部,經(jīng)常被描述為世界上*美麗迷人的山。幾個世紀(jì)以來,這座擁有七十二座著名山峰的“仙山”,一直是中國山水畫家的靈感來源與主題,創(chuàng)作出的神妙絕倫的作品讓人難以忘懷。受繪畫作品的感染,汪蕪生試圖用相機(jī)描繪這片山水奇跡。
汪蕪生拍攝的天域黃山,云霧繚繞,怪石嶙峋,花崗巖山峰刺破干變?nèi)f化的云層,冷泉高掛峭壁,飽經(jīng)風(fēng)霜的怪松如蒼虬凌波,舂霧冬雪四季更替。汪蕪生的影像作品獨(dú)具風(fēng)格,看起來如同畫作。但這種美并不直接來自于對自然景象的復(fù)制,攝影師通過自己對黑白攝影媒介之執(zhí)著、對動態(tài)及幻化圖像之追求、對所攝景物之深情以及對暗房技術(shù)的完善,將黃山的自然景觀升華成了攝影中的藝術(shù)景觀。
書中同時收錄了三篇關(guān)于黃山藝術(shù)史和自然史的引入入勝的文章。藝術(shù)史學(xué)家巫鴻對中國山水畫、詩歌中關(guān)于“仙山”的創(chuàng)作傳統(tǒng)做了大體的勾畫和闡釋,汪蕪生的黃山影像無疑明顯地延續(xù)了這個傳統(tǒng)并有所創(chuàng)新。達(dá)米安·哈珀(Damian Harper)是“孤獨(dú)星球”中國地區(qū)撰稿人,他對這個傳說中的地理景觀進(jìn)行了細(xì)致地描述,并為旅行者提供了很好的建議。日本文化和歷史評論家松岡正剛(Seigo Matsuoka)對整個東方“山水畫”創(chuàng)作進(jìn)行了簡要分析,認(rèn)為汪蕪生的創(chuàng)作融合了中國山水畫的傳統(tǒng)意象與當(dāng)代藝術(shù)的感性,不是單純的過目即忘的風(fēng)光,而是能夠投射出更高層次的精神世界和深刻的思想意識的自然景觀。
序言:寫真山水松岡正剛
當(dāng)我第一次看到汪蕪生的黃山照片時,我看到了遠(yuǎn)古時代和未來視角在這樣的“寫真山水”中連接到了一起,將中國山水畫的傳統(tǒng)意象與當(dāng)代藝術(shù)的感性融合其中。關(guān)于中國山岳的攝影數(shù)不勝數(shù),但我從未見過如此的影像,在那里我找到了探尋已久的“胸中山水”。
在東亞,風(fēng)景經(jīng)常被稱作“山水”,在日語中發(fā)音為“sansui”,在中文中發(fā)音為“shanshui”。山水并不僅僅指風(fēng)景,而且顯然不是指那種隨處可遇的景色。山水,是一種有著崇嶺聳立、流水潺潺的傳統(tǒng)主題。它不是單純的自然界或是過目即忘的風(fēng)光,它指的是那種能夠投射出更高層次的精神世界和深刻的思想意識的自然景觀,使觀者想把這些山色河影和自己的精神世界與思想意識全然交融,這就是東方的山水,就是在你心靈深處漣漪泛光的“胸中山水”。
日本中世紀(jì)時期久負(fù)盛名的禪僧道元,在《正法眼藏》的“山水經(jīng)”一章中寫道:“觀山水,可與出世前的自我相遇!彼^出世以前的自我指的是一種超越了時空的自我。道元曾寫道,那是一個誰也沒有見過的“無相自我”。這種尚未成形的自我,就是山水的本質(zhì)。中國山水就描繪了那種超越時空、尚未成形的姿態(tài)。在汪蕪生的“寫真山水”面前.我強(qiáng)烈地感受到了這種“無相自我”。
在中國,以山水詩和山水畫的形式來表現(xiàn)山水一直備受推崇。有近四分之一的中國詩歌和繪畫以山水為主題。特別是山水畫,中國畫家們以在世界美術(shù)史中也極為罕見的思想和技法,描繪了“山水之前的無相”。
在歐洲藝術(shù)史中,純粹的風(fēng)景繪畫最早始于十六世紀(jì)二十年代阿爾布雷希特·阿爾特多費(fèi)(Albrecht Altdorfer)的《雷根斯堡多瑙河風(fēng)光》(A View of the Danube Near Regensberg)及其他作品。在那之后的三百年,印象派登場了。就像弗里德里希(Casper David Friedrich)和柯羅(Jean-Baptistic-Camile Corot)那樣,印象派畫家創(chuàng)作了多種多樣的風(fēng)景畫作。約翰·拉斯金也曾對透納(J.M.W Turner)的風(fēng)景畫中暗藏的細(xì)膩?zhàn)兓潎@不已。這些藝術(shù)家在歐洲開創(chuàng)了風(fēng)景畫的藝術(shù)形式,可是早在這之前的一千年前,風(fēng)景畫在中國就已經(jīng)廣為流傳了。用毛筆、水墨和紙張,把潛藏于景色深處的神韻描繪出來,這就是水墨山水畫。
水墨山水畫還創(chuàng)造出了大膽的技法,運(yùn)用了與歐洲藝術(shù)家慣用的單點(diǎn)透視法完全不同的透視法。譬如,將向水平方向放眼平視的“平遠(yuǎn)”、向高處仰望的“高遠(yuǎn)”和向深處窺視進(jìn)去的“深遠(yuǎn)”這三種遠(yuǎn)近法,在同一畫面中同時組合使用,即所謂的“三遠(yuǎn)”透視法。畫家在整幅畫中呈現(xiàn)出三維的視角,讓觀者的視線沉浸其中。再比如,水和墨的運(yùn)用手法的創(chuàng)新也是層出不窮,相當(dāng)超前。特別是使用“破墨”和“潑墨”的技法,會使畫面上形成無限的層次感和獨(dú)特的模糊效果。運(yùn)用這些技法,畫家描繪出一片可能并不存在的獨(dú)特的山水世界,觀者只能在想象中永遠(yuǎn)倘佯徘徊其中。
顯而易見,汗蕪生并不是以這些技法來創(chuàng)作他的“寫真山水”。繪畫和攝影是兩種完全不同的藝術(shù)形式,其技法也是全然不同。用照相機(jī)是不可能使用“三遠(yuǎn)”透視法和破墨、潑墨之類技法的。但是汪蕪生把鏡頭、拍攝角度以及暗房放大技術(shù)神奇地結(jié)合在了一起,創(chuàng)造出一種全新的“水墨山水畫”。照相機(jī)成了他的毛筆,鏡頭成了他的水墨,運(yùn)用暗房放大技術(shù)他仿佛創(chuàng)造出一種全新的畫紙。
實際上,在中國的水墨山水畫里,北方畫派和南方畫派在理念和技法上都有著顯著不同。北方的山水畫家喜歡險峰峻嶺,而南方的山水畫家偏好柔和的線條。這與在中國醫(yī)學(xué)上北方嚴(yán)寒喜針、南方溫暖好灸一樣?偠灾,南北兩派迥異的風(fēng)格長久以來始終未能融為一體。
然而,汪蕪生的攝影作品不僅吸收了中國山水繪畫的神髓,而且還把南北兩派的理念和技法也同樣繼承了下來。他的作品將這些珍貴的遺贈以一種無與倫比的影像呈現(xiàn)出來,看上去令人驚心動魄。就這樣,當(dāng)我愈發(fā)被汪蕪生的“寫真山水”所吸引,我便很快發(fā)現(xiàn)了其他端倪。那就是由于汪蕪生在日本生活了二十年,他也吸納了日本的山水情感。
汪蕪生,1945年生于安徽省蕪湖市,畢業(yè)于安徽師范大學(xué)物理系。現(xiàn)為一名藝術(shù)攝影師工作在東京。他的攝影作品曾在諸多公眾美術(shù)館或私人畫廊中展出,包括北京的中國美術(shù)館和維也納藝術(shù)史博物館。
序言:寫真山水/松岡正剛
中國藝術(shù)中的仙山概念和形象/巫鴻
攝影作品
黃山:山岳、迷霧和神話/達(dá)米安·哈珀
圖注
年表和展覽
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