人生短，藝術長

《豐子愷筆談》序

陳星

豐子愷，中國現(xiàn)代文化藝術大舞臺上一個響亮的名字。他以卓絕的藝術修養(yǎng)和堅韌不拔的創(chuàng)作意志，一生涉及美術、文學、音樂、書法、翻譯等各個藝術領域，并且都取得了杰出的成就。同時，他作為一代高僧弘一大師（李叔同）的得意弟子，在佛學上也具有很深的造詣，實可謂不可多得的文化藝術全才。早在20世紀40年代，日本著名漢學家吉川幸次郎在讀了他的隨筆后就認為：我覺得，著者豐子愷，是現(xiàn)代中國最像藝術家的藝術家。事實上，世間大眾對這位最像藝術家的藝術家并不陌生。這是因為，豐子愷早已為世人留下了難以計數的，雅俗共賞的漫畫作品以及眾多的散文、藝術隨筆、藝術論著和翻譯等力作。

豐子愷（18981975），浙江省石門縣玉溪鎮(zhèn)（今桐鄉(xiāng)市石門鎮(zhèn)）人。祖上自浙江金華遷入，世代均為詩書禮儀之家。其父為清朝末代舉人，家有祖?zhèn)魅痉�。自幼在家鄉(xiāng)以小畫家聞名，未滿16歲即在《少年雜志》發(fā)表寓言四篇，可謂少年之才俊。1914年，他以優(yōu)異的成績考入浙江省立第一師范學校，師從李叔同先生學習圖畫音樂，從夏丏尊先生習文學。1919年與吳夢非、劉質平共同創(chuàng)辦上海�？茙煼秾W校，同年參與發(fā)起成立中華美育會，次年參與編輯《美育》雜志。1921年春赴日本游學10個月�；貒�后先后在浙江省上虞春暉中學、上海立達學園等校任教。1922年發(fā)表簡筆畫于春暉中學《春暉》校刊；1925年在上�！段膶W周報》發(fā)表畫作多幅，被冠名為子愷漫畫。1925年出版第一本漫畫集《子愷漫畫》，隨后出版畫冊甚多。1927年皈依弘一大師，并開始與弘一大師共同創(chuàng)作《護生畫集》。1931年出版第一部隨筆集《緣緣堂隨筆》，1933年春在故鄉(xiāng)石門新建緣緣堂，所作隨筆通稱為緣緣堂隨筆。撰寫、翻譯藝術論著甚多，并擅長書籍裝幀、音樂普及和書法。1937年11月，故鄉(xiāng)遭日軍轟炸，遂率全家輾轉逃難。其間曾任桂林師范學校教師、浙江大學副教授、國立藝術�？茖W校教授等職�？箲�(zhàn)勝利后，全家于1946年秋重返上海。1947年春卜居杭州靜江路（今北山路）。1948年秋赴臺灣旅行并舉辦畫展，后轉赴廈門。1949年4月初赴香港請葉恭綽先生題《護生畫三集》并舉辦畫展，同月下旬回上海定居，直至1975年病逝。曾任上海美術家協(xié)會主席、上海中國畫院首任院長、第三屆全國政協(xié)委員等職。

豐子愷的一生是藝術的一生，他對中國現(xiàn)代藝術的貢獻巨大。他撒下了無數顆藝術的種子，為后人留下了無價的精神財富。如今的讀者，真的要感謝豐子愷先生為世人留下的這些精彩而又豐富的精神食糧。在他的一生中，曾出版過170余種文學、繪畫、藝術理論、日記、翻譯等各類著述，若加上他人編輯出版的書籍，其數量可達200余種�？芍�，豐子愷確實如同論者所說的，是文化藝術領域中的一位辛勤的播種者。

豐子愷的漫畫曾受多位日本畫家的影響，尤其是竹久夢二，豐子愷以為，讀其畫，胸襟為之一暢，仿佛苦熱中的一杯冷咖啡。豐子愷漫畫的藝術特色，首先是意到筆不到的意韻追求，寥寥數筆，人物的形態(tài)卻躍然紙上。他自己說過：作畫意在筆先，只要意到，筆不妨不到，有時筆到了反而累贅。其次是他的漫畫具有很強的文學性。他以為文學之中，詩是最精彩的。古人云：詩人言簡而意繁。我覺得這句話可以拿來準繩我所歡喜的漫畫。我以為漫畫好比文學中的絕句，字數少而精，含意深而長。豐子愷重視文學與繪畫的融通之關系。他曾專門出版過一本叫《繪畫與文學》的書（1934年5月開明書店版）。他認為：各種藝術都有通似性。而繪畫與文學的通似性尤為微妙。探究時頗多興味。豐子愷作漫畫，有許多更是以文學本身的詩句為題，其畫也便隨著有了更濃的文學味了。三是豐子愷漫畫具有書法筆意。豐子愷是畫家，也是書家。他的畫自成一家，他的書法同樣別具一格。而且，研究豐子愷的漫畫，不能不研究他的書法。因為，豐子愷漫畫的藝術特色在很大程度上是有賴于其書法的絕妙配合。豐子愷的書法，舒展有度，布局妥貼的書藝，讀來很是悅目。

豐子愷的隨筆從內容上是與其漫畫創(chuàng)作同步的。他的隨筆，總是選取自己熟悉的生活題材，無論是兒童生活，還是社會生活，他總是取其片斷，以自己的所感，用最樸質的文字坦率地表達出來，傾注了一股真摯而又深沉的情感，同時又不乏哲理性的文句，很容易打動讀者的心靈并引起并鳴。文學界對他的隨筆好評多多。如趙景深在《豐子愷和他的小品文》中說：他不把文字故意寫得很艱深，以掩飾他那實際內容的空虛。他只是平易的寫去，自然就有一種美，文字的干凈流利和漂亮，怕只有朱自清可以和他媲美。以前我對于朱自清的小品非常喜愛，現(xiàn)在我的偏嗜又加上豐子愷。郁達夫在編選《新文學大系·散文二集》時收入豐子愷的五篇散文，即《漸》《秋》《給我的孩子們》《夢痕》和《新年》。郁達夫在評點文字中說：浙西人細膩深沉的風致在豐子愷的散文里得到了體現(xiàn)；又說人家只曉得他的漫畫入神，殊不知他的散文清幽玄妙，靈達處反遠出在他的畫筆之上。豐子愷的漫畫和隨筆，或將傳統(tǒng)詩詞意境融于作品之中，或體味兒童意趣展現(xiàn)童心世界，或細致觀察人間萬相投諸筆端，或充溢鄉(xiāng)土情懷描繪家國風情，抑或懷揣慈悲精神追求護生護心旨趣。對于他而言，漫畫與隨筆如同孿生姊妹。

豐子愷還撰寫或翻譯了大量的藝術理論著作，其中有音樂方面的，也有美術方面的；有綜合藝術，也有藝術史傳等。他在這方面的貢獻，像給緊閉的房屋打開了一扇小窗（丁善德語），而葉圣陶在《豐子愷文集》序言里也說：在30年代，子愷兄為普及音樂繪畫等藝術知識寫了不少文章，編了好幾本書，使一代的知識青年，連我這個中年人也包括在內，受到了這些方面很好的啟蒙教育。在藝術理論上，豐子愷也有自己的追求。首先是藝術的大眾化，以為藝術作品需要曲高合眾，而不應該是曲高和寡，甚至還認為：今后世界的藝術，顯然是趨向著大眾藝術之路。文學上早已有大眾文學的運動出現(xiàn)了。一切藝術之中，文學是與社會最親近的一種。它的表現(xiàn)工具是語言。這便是使它成為一種最親近社會的藝術的原因……故將來世界的繪畫，勢必跟著文學走大眾藝術之路，而出現(xiàn)一種大眾繪畫。大眾繪畫的重要條件，第一是明顯，第二是易解；二是藝術的現(xiàn)實化，以為美術是為人生的。人生走到哪里，美術跟到哪里。文藝之事，無論繪畫，無論文學，無論音樂，都要與生活相關聯(lián)，都是生活的反映，都要具有藝術的形式，表現(xiàn)的技巧，與最重要的思想感情。藝術缺乏了這一點，就都變成機械的，無聊的雕蟲小技。

豐子愷還是一位書法家。很多人喜歡他的書法。巴金說過：1930年我翻譯的克魯泡特金《自傳》脫稿，曾托索非轉請豐先生為這書寫了封面題字，我不用說我得到他的手跡時的喜悅。許欽文也有介紹，他在談及書籍裝幀藝術家陶元慶的逝世時說：陶元慶于1929年8月逝世，我們把他公葬在玉泉道旁，墓碑和元慶園三字都請豐先生寫，因為大家喜歡看他的字。豐子愷自述曾認真地臨摹過《張猛龍碑》《龍門十二品》《魏齊造像》等許多碑帖。他認為：書法是最高的藝術……藝術的主要原則之一，是用感覺領受。感覺中最純正的無過于眼和耳。訴于眼的藝術中，最純正的無過于書法。訴于耳的藝術中，最純正的無過于音樂。故書法與音樂，在一切藝術中占有最高的地位�；�于這樣的認識，豐子愷一向很重視書法。他承認，在畫筆滯頓時，總是要寫寫毛筆字，力求從書法藝術中領悟出一些作畫的味道。對此，朱光潛給出了證據，他介紹說：書畫在中國本有同源之說。子愷在書法上曾下過很久的工夫。他近來告訴我，他在習章草，每遇在畫方面長進停滯時，他便寫字，寫了一些時候之后，再丟開來作畫，發(fā)現(xiàn)畫就有長進。講書法的人都知道筆力須經過一番艱苦的訓練才能沉著穩(wěn)重，墨才能入紙，字掛起來看時才顯得生動而堅實，雖像是龍飛鳳舞，卻仍能站得穩(wěn)。豐子愷漫畫上的題書，其實也與其畫是一對孿生兄弟。他的畫如沒有他的題書，絕不會有現(xiàn)在大家公認的美感。對于練習書法，豐子愷很看重精神與個性。他在《書法略說》中明確闡述道：一般人學書法，大都專拿碑帖來臨摹，老是一筆一筆地照樣描寫。這方法很不好。因為這樣只能學得字的皮毛，不能學得字的精神。要學字的精神，必須多看。他又說：有些人寫字，死板地臨摹古人碑帖，學得同碑帖分不出來。這人決不能成為書法大家。因為依樣畫葫蘆，失去了自己的個性。其實，他撰寫《書法略說》也是他重視普及書法的體現(xiàn)，文章從中國字的特色、書法的變化，到歷代書法大家、碑帖的學法、筆的用法乃至行間與裝法等都介紹得十分詳細，對初學書法者具有很好的啟發(fā)意義。

以往，對于這樣一位辛勤播種者播下的種子的收集和整理，除了各地出版單位出版的各種文集、畫集等之外，主要集中在20世紀90年代初浙江文藝出版社、浙江教育出版社聯(lián)合出版的《豐子愷文集》（藝術卷四卷、文學卷三卷）和此后京華出版社出版的多卷本豐子愷漫畫全集之中，此后又有《豐子愷全集》出版。誠然，以上文集、全集等已經為廣大讀者提供了作為現(xiàn)代中國的重要作家、畫家、藝術教育家和翻譯家的豐子愷的創(chuàng)作面貌。對于研究界而言，更全面準確認識、評判豐子愷的時代已經到來。但對于普通讀者而言，讀其作品，并感悟其人生與藝術的態(tài)度，除了精讀文本之外，或許還可以用別種方式來獲取，出版社也可以用別樣的呈現(xiàn)方式來實現(xiàn)，以期使讀者在豐子愷的作品中更清晰明了地領悟其在為人處世和在藝術上的精妙之處，并由衷地體會其作為藝術家的真率和對世間萬物豐富的愛。

所謂別種呈現(xiàn)方式，在以往也有不少人在嘗試。比如在編選方面，以漫畫為例，有諸如兒童、社會、護生等專題畫集；在作品詮釋方面，既有對于其漫畫的文字尋繹，也有對其經典隨筆作品的品讀筆記等。誠然，這些嘗試都有助于讀者對豐子愷的理解，但有一種方式則相對比較別致，即以豐子愷經典語錄匯編的形式展現(xiàn)其對人生與藝術的態(tài)度。這樣的嘗試，豐子愷長子豐華瞻、長女豐陳寶都做過。前者出版了《豐子愷論藝術》，后者在刊物上發(fā)表過豐子愷藝術語錄。二者的共同特點都是在的豐子愷浩瀚的藝術文獻中選取最值得記取的經典段落，從中凸顯豐子愷的藝術見解，有益于讀者把握豐子愷的藝術觀念和人生追求。這樣做的好處，很可以采用他人對豐子愷的評判來作一反證。評論家們對豐子愷人生與藝術的評論可謂多矣，但人們卻往往記住的是評論家們評論文章中的經典段落。比如評論家論豐子愷漫畫，俞平伯以詩題作畫料，自古有之；然而借西洋畫的筆調寫中國詩境的，以我所知尚未曾有。有之，自足下始。漫畫，在中國實是一創(chuàng)格；既有中國畫風的蕭疏淡遠，又不失西洋畫法的活潑酣姿……譬如青天行白云，卷舒自如；朱自清一幅幅的漫畫，就如同一首首的小詩帶核兒的小詩。你將詩的世界東一鱗西一爪地揭露出來，我們這就像吃橄欖似的，老覺著那味兒；泰戈爾豐子愷的漫畫是詩與畫的具體結合，也是一種創(chuàng)造……高度藝術所表現(xiàn)的境地，就是這樣。無論是在哪個時期，這些論段，幾乎都成了人們評判豐子愷漫畫的警句。其實，豐子愷自己的精彩語錄也是如此，一句或一段經典說詞，往往就能傳遞生活或藝術的真諦。比如豐子愷談藝術：大藝術家的少年時代必然有藝術的素養(yǎng)。倒轉來說：少年時代必須充分具有藝術的環(huán)境與教養(yǎng)，長大起來才能成為大藝術家。（這是在總結了藝術家成長規(guī)律后得出的具有普遍性意義的結論）再比如他談人生：做人不能全為實利打算。全為實利打算，換言之，就是只要便宜。充其極端，做人全無感情，全無意氣，全無趣味，而人就變成枯燥、死板、冷酷、無情的一種動物。這就不是生活，而僅是一種生存了。（如今國家大力張揚美育，此語實可謂是十分通俗易解的闡釋）如此等等，豐子愷的人生與藝術語錄，充滿著人生睿智和藝術真諦，是如今人們感悟人生、發(fā)揚藝術的絕好的通俗教材。

本書是豐子愷幼女豐一吟老師從豐子愷著述中精選出來的語錄，取書名《豐子愷話人生》，內容涉及豐子愷談藝術、談繪畫、談文學、談音樂、談書法與金石、談詩詞、談兒童、談人生哲理與抗戰(zhàn)、談閑情和談弘一與宗教。就藝術與人生而言，實可謂無所不談了。相比較豐華瞻和豐陳寶的選本，此集更為全面，含括內容更廣泛。如果說當年豐子愷見到日本漫畫家竹久夢二的畫作時，以為讀其畫，胸襟為之一暢，仿佛苦熱中的一杯冷咖啡，那么我相信，如今讀者在讀了這些豐子愷有關藝術與人生的語錄時，亦會像在困倦的午后品嘗了一杯香濃的甜咖啡，頓覺身心為之一振：人生和藝術是那么美好。！

陳 星

2018年9月22日于杭州