音樂是科學(xué)與智慧的象征。眾所周知，Music（音樂）與Museum（博物館）共同起源于Muse（繆斯），而Muse是古希臘神話中司掌科學(xué)與藝術(shù)的九位女神的總稱。如果說Museum意味著“科學(xué)與智慧之所在”，那么Music便意味著“科學(xué)與智慧之所化”。其血統(tǒng)之高貴、地位之尊崇，遠非其他藝術(shù)所能媲美。因為除音樂以外，再沒有任何藝術(shù)是根據(jù)“司藝之神”（Muse）自身的名義命名的。音樂——以其自在的協(xié)調(diào)有致——并不為昭示真理而存在，它自身就是真理，是蘊藏著宇宙普遍規(guī)律的真理（畢達哥拉斯語）。
　　音樂是美育的重要組成部分，“音樂鑒賞”既是普通高等院校開展藝術(shù)教育的重要課程之一，又是促進音樂鑒賞能力不斷提高的有力推手。
　　本書共分兩個部分，第一部分為本書第一章至第五章，論述音樂鑒賞的本質(zhì)、特征，以及音樂鑒賞中涉及的音樂要素分析能力、音樂聽覺能力、音樂情感體驗與想象能力、能力評價、培養(yǎng)策略等；第二部分為本書第六章，鑒賞中西聲樂、器樂領(lǐng)域中的優(yōu)秀作品。
　　本書撰寫重點突出以下特色：
　　學(xué)術(shù)性。本書不僅探討了源遠流長的人類音樂文化，即解釋音樂行為在人類中的普遍存在，還分析了音樂鑒賞能力提升的理性因素（音樂要素分析、音樂聽覺能力闡述等），對音樂所呈現(xiàn)出來的社會的、美學(xué)的、情感的特性，以及音樂社會的意義等展開論述。
　　時效性。本書注重引用資料的準確性與科學(xué)性，同時對于近期更新的前沿成果進行了及時補充，力求真實客觀地反映音樂鑒賞的內(nèi)容、方法與效果。
　　生動性。本書在分析音樂鑒賞的內(nèi)容、方法時均予以一定的譜例進行呈現(xiàn)，同時也保證行文流暢，重要內(nèi)容也輔以說明性圖片，可謂圖文并茂，相信這種方式不僅能讓讀者容易閱讀與理解，更能讓讀者了解音樂語言和音樂形象產(chǎn)生幫助。
　　當然，要想以一本著作的形式涵蓋音樂藝術(shù)及音樂藝術(shù)鑒賞的所有內(nèi)容絕非易事，所以，本書也不可能面面俱到，巨細無遺。此外，本書在寫作過程中，參考了一些知名學(xué)者的著作，在此向各位同仁致以誠摯的謝意。著作在撰寫過程中，雖極力豐富本書內(nèi)容，力求著作的完美無瑕，但仍難免存在井蛙之見，誠望有識之士不吝指教，不當之處，懇請同行楷正。