池浚著的《梅蘭芳戲曲表演美學(xué)形態(tài)論》是一部從美學(xué)層面研究梅蘭芳表演藝術(shù)體系的專著,具有緊迫性。本書是一部鮮明開展“梅學(xué)”理論研究的專著,具有前沿性。梅派藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化和中國美學(xué)精神的體現(xiàn),“梅學(xué)”是國學(xué)的有機(jī)組成部分。本書是一部真正意義上研究梅蘭芳舞臺表演藝術(shù)核心部分的專著,具有稀缺性。
京劇是中國影響最大、流行最廣、最具有代表性的戲曲劇種之一,在中國戲劇中具有特殊地位。京劇對于中國文化的意義,遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了單純欣賞技藝表演的娛樂層面。它體現(xiàn)了東方藝術(shù)的風(fēng)范,鑄就了中國人的精神與情感,凝聚著中國人的根與魂,積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊(yùn)。京劇本身就是文化,描寫的都是中國的歷史、故事、傳說,在生、旦、凈、丑的藝術(shù)形象中,在唱、念、做、打的藝術(shù)表現(xiàn)上,體現(xiàn)忠孝節(jié)義、仁義禮智信、溫良恭儉讓以及真善美,通過戲曲能尋到傳統(tǒng)文化的根。我們有理由相信,在這片東方的土壤中,每一位國人心中,都蘊(yùn)藏中國傳統(tǒng)文化基因,都有著對傳統(tǒng)文化的天然親近感。我們只需驀然回首,便有可能重新開啟時(shí)光膠囊,激活血脈里本就流淌著的文化基因,輕輕喚醒基因中留存的文化血液,喚醒沉睡在心中對京劇的那份天然之愛。
如果說作為國粹的京劇藝術(shù)是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一頂皇冠,那京劇藝術(shù)最具代表性人物梅蘭芳先生創(chuàng)立的梅派藝術(shù)可稱是皇冠上的一顆明珠。梅蘭芳表演藝術(shù)是中國古典美學(xué)的集中體現(xiàn),在近現(xiàn)代的中國乃至世界影響極其深遠(yuǎn)。梅派之美中傳遞出東方美學(xué)精神,驚艷了不止一個(gè)時(shí)代。作為中國民族文化在世界的一座豐碑、中國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的一面旗幟,作為中華文化藝術(shù)的重要符號、中國戲曲表演體系的重要代表,梅蘭芳的影響早已超越作為藝術(shù)形態(tài)的京劇本身。
近千年來,數(shù)百個(gè)劇種無數(shù)表演藝術(shù)家共同創(chuàng)造凝結(jié)了中國戲曲表演體系。“梅蘭芳是京劇演員,是演旦角的,我們把他的藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的人文精神聯(lián)系起來,說在他的藝術(shù)中體現(xiàn)了這種不同于西方的文化精神”①。梅蘭芳雖僅是立足于京劇這一個(gè)劇種、旦角這一個(gè)行當(dāng),但他的表演體現(xiàn)了中國戲曲表演體系的基本規(guī)律、要素,其藝術(shù)精神、表演原理于戲曲表演有典范作用,因此可以說他是中國戲曲表演學(xué)派的代表人物之一。“從他的表演藝術(shù)中,可以去探索出中國戲曲表演具有永恒魅力的奧秘”②。弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,傳承以梅蘭芳為代表的京劇藝術(shù),就要深刻研究梅蘭芳表演藝術(shù)美學(xué)精神,探究京劇作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的核心美學(xué)價(jià)值。從梅蘭芳和他所從事的戲曲藝術(shù)中可以研究出他所傳承的中華民族的時(shí)代品格、美學(xué)觀點(diǎn)和文化精神,可以尋找一種思維方法、一種創(chuàng)作理念、一種精神支柱,探索中國學(xué)派的演劇道路。
池浚,故宮博物院宮廷戲曲研究博士后,中央戲劇學(xué)院東方戲劇博士,中國戲曲學(xué)院戲曲表導(dǎo)演理論碩士,浙江大學(xué)漢語言文學(xué)學(xué)士。
國家京劇院二級編劇,中央文化管理干部學(xué)院藝術(shù)學(xué)院客座教授,中國梅蘭芳文化藝術(shù)研究會(huì)副秘書長,中國田漢研究會(huì)理事,中國京劇優(yōu)秀青年演員研究生班授課專家。
曾任中宣部、文化和旅游部“新年戲曲晚會(huì)”“新年京劇晚會(huì)”演出總監(jiān)、編導(dǎo),中國文聯(lián)“百花迎春”戲曲編導(dǎo),中央廣播電視總臺“中國戲曲大會(huì)”題庫專家、“梨園傳奇”策劃、“非常紀(jì)錄”主講嘉賓。
編導(dǎo)創(chuàng)作京劇《梅蘭霓裳》《梅蘭芳華》《徐母傳》、徽劇《徽班》、舞臺劇《遇見》、琴劇《聽琴》等。參與編撰《中國大百科全書》《昆曲藝術(shù)大典》《古本琵琶記匯編》等。在各類書刊上發(fā)表論文八十余篇、評論近百篇。
作品曾獲“五個(gè)一工程”“文華大獎(jiǎng)”“中國電影金雞獎(jiǎng)”“華語金曲獎(jiǎng)”,入選中國京劇藝術(shù)節(jié)、國家藝術(shù)院團(tuán)演出季等。獲國家出版基金、國家藝術(shù)基金、北京市文化藝術(shù)基金資助項(xiàng)目。
序一 氍毹魅影戲理精魂
序二 煉藝術(shù)之魂傳流派之道
序三 回歸本體闊視東方
前言 梅蘭芳表演體系與“梅學(xué)”研究
Preface
慨論
第一章
梅韻芳華,蘭質(zhì)留香一梅派藝術(shù)
第一節(jié) 梅蘭芳的藝術(shù)人生
一、祖師爺沒賞飯吃——早年學(xué)藝
二、敢情是蘭芳在那兒做身段呢——《汾河灣》結(jié)緣齊如山
三、讓我這位老弟也壓一次臺——首次赴滬壓臺戲《穆柯寨》
四、一雙眼睛,就像他自己——《天女散花》與徐悲鴻
五、簡直是姬別霸王——《霸王別姬》與楊小樓
六、水霧籠罩著的峰巒——《洛神》與泰戈?duì)?br>七、這是哪里說起——“四大名旦”《四五花洞》
八、醒眼看醉人,看得更清楚——修改《貴妃醉酒》
九、我不掛帥誰掛帥——排演《穆桂英掛帥》
第二節(jié) 梅派藝術(shù)的形成
一、在京劇鼎盛期脫穎而出
二、創(chuàng)立梅派的因素
第三節(jié) 梅派藝術(shù)的風(fēng)格
一、中和之美
二、平凡之美
三、易學(xué)難工
第四節(jié) 梅蘭芳對京劇旦角表演的貢獻(xiàn)
一、花衫
二、唱
三、念
四、做
五、打
六、舞蹈
七、裝扮
八、人物刻畫
第五節(jié) “移步不換形”的改革
一、思想內(nèi)容改革
二、表演形式改革
第二章
裝誰像準(zhǔn),化進(jìn)化出一梅之演劇
第三章
苔枝綴玉,文心詩意一梅之編導(dǎo)
第四章
音堂相聚,聲情并茂——梅之歌聲
第五章
若即若離,立象盡意——-梅之舞容
第六章
書韻畫意,以景顯情一梅之舞美
第七章
純正內(nèi)容,通達(dá)方式——梅之傳播
第八章
搖擺前進(jìn),白玉微瑕一梅之局限