很多人認(rèn)為，故事片之所以看起來(lái)很有電影感是因?yàn)樗鼈兒馁Y巨大。而我想通過(guò)《大師鏡頭》系列叢書向大家證明，電影感并不是用金錢堆砌起來(lái)的。好的場(chǎng)景，取決于你的攝影機(jī)放在哪里，你怎樣安排演員的位置。這在拍攝對(duì)話場(chǎng)景的時(shí)候尤其重要。
　　學(xué)會(huì)《大師鏡頭》里的這些技巧，你就能把對(duì)話場(chǎng)景拍得非常有張力：每一個(gè)轉(zhuǎn)折點(diǎn)，每一種情緒，每一個(gè)細(xì)微的意義，都能被準(zhǔn)確地傳達(dá)出來(lái)；同時(shí)，演員也能發(fā)揮出最佳水平。
　　《大師鏡頭》一經(jīng)發(fā)行，就好評(píng)如潮，很快便獲得了銷量榜的冠軍。我收到很多電影人的郵件，贊揚(yáng)《大師鏡頭》對(duì)他們布置拍攝場(chǎng)景很有啟發(fā)。很多人說(shuō)，他們從沒(méi)想過(guò)，拍攝的時(shí)候可能有這么多的點(diǎn)子；也有人說(shuō)，之前都不知道，一種鏡頭可以拍出如此多的效果�？吹竭@么多電影人都這么有熱情去鉆研拍攝技巧，我真的非常開心。
　　幾個(gè)月之后，這本書在電影學(xué)院里盛行開來(lái)，很快，我便看到一些學(xué)生的習(xí)作，他們用了書中的方法，影片質(zhì)量有了不小的提升。一些獲獎(jiǎng)的電影工作者給我來(lái)信，說(shuō)《大師鏡頭》給了他們很多幫助。更令我吃驚的是，有不少好萊塢的導(dǎo)演（都是我敬仰多年的人）寫信告訴我說(shuō)，他們也從書中獲得了啟發(fā)。一位導(dǎo)演甚至表示，他走到哪里，都會(huì)把《大師鏡頭》帶在身邊。
　　《大師鏡頭》不僅僅是給了人們100個(gè)可以重復(fù)的技巧，更是打開了電影工作者的眼界，鼓勵(lì)他們?cè)谧约旱碾娪爸�，用新的方法去使用書中的技巧。在讀者的來(lái)信中，有一個(gè)問(wèn)題總是被不斷地提及，幾乎每個(gè)人都會(huì)問(wèn)：“怎樣才能拍好對(duì)話場(chǎng)景？”確實(shí)，一部電影，如果對(duì)話場(chǎng)景拍不好，就不可能成功。所以《大師鏡頭（第二卷）》便是關(guān)于那些能給對(duì)話以生命的拍攝技巧的。
　　盡管《大師鏡頭》在很多章節(jié)里也有關(guān)于對(duì)話場(chǎng)景的內(nèi)容，但畢竟整本書不是專門講拍攝對(duì)話的方法的。寫完《大師鏡頭》之后，我導(dǎo)演過(guò)一部故事片，也參與過(guò)其他很多項(xiàng)目，在這個(gè)過(guò)程中，我漸漸開始尋找一些有趣的方式來(lái)拍攝對(duì)話場(chǎng)景，更為重要的是，我想找到更忠實(shí)于劇本的拍攝方式。為了寫《大師鏡頭（第二卷）》，我看了成百上千部電影。這本書中引用的每一部電影都有著出色的對(duì)話場(chǎng)景，都是值得一看的好電影。
　　可惜，大部分大片都沒(méi)有將劇本中的對(duì)話場(chǎng)景拍出味道來(lái)。場(chǎng)景一開始，有很不錯(cuò)的開場(chǎng)鏡頭掃過(guò)，然后，一切就停了下來(lái)：攝影機(jī)停了下來(lái)，演員也面對(duì)面停了下來(lái)，開始說(shuō)話。大多數(shù)的對(duì)話場(chǎng)景就是這般無(wú)聊，但這真的是可以避免的。好的導(dǎo)演會(huì)知道怎樣安排攝影機(jī)和演員的位置，以更好地表現(xiàn)出這個(gè)場(chǎng)景的內(nèi)涵。
　　右邊的兩幅圖是拍攝對(duì)話場(chǎng)景最標(biāo)準(zhǔn)的做法，兩名演員面對(duì)面站著，拍攝每位演員的角度和距離都相同。在本書中，我將這種拍法稱為“正反角度拍攝”。
　　當(dāng)拍攝時(shí)間緊迫，大家都累了，或者導(dǎo)演沒(méi)什么好點(diǎn)子的時(shí)候，會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)這種“正反角度拍攝”。這種方法沒(méi)什么大問(wèn)題，也能表現(xiàn)出對(duì)話的意思，只是，它很無(wú)聊。有那么多導(dǎo)演鉚足了勁兒想超越別人，但是，當(dāng)他們拍到對(duì)話場(chǎng)景的時(shí)候，都采用了這種無(wú)趣的標(biāo)準(zhǔn)設(shè)置。
　　人們之所以偏愛(ài)這種拍法是有原因的。它拍起來(lái)很快，易于操作，如果你對(duì)光線也沒(méi)什么要求的話，那可以一次把兩個(gè)角度同時(shí)拍完。而且，如果對(duì)話內(nèi)容足夠有趣，那觀眾也不會(huì)抱怨什么的。很多流行的電影都只用了這一種拍攝方式，那為什么你要做出更大的努力呢？
　　那些尋找新方法去拍攝對(duì)話的導(dǎo)演都很在乎劇本的內(nèi)涵，他們移動(dòng)攝影機(jī)，排列演員，并不是為了視覺(jué)效果（當(dāng)然，好的畫面確實(shí)能為電影增色），而是為了通過(guò)這樣的設(shè)計(jì)將劇本的內(nèi)涵表現(xiàn)出來(lái)，并給觀眾帶來(lái)巨大的沖擊力。去看一看本書引用的電影吧，你就會(huì)知道當(dāng)攝影機(jī)用一種有創(chuàng)意的方式去拍攝對(duì)話的時(shí)候，會(huì)獲得怎樣出色的效果。
　　如果你能很好地排列你的場(chǎng)景，那你就不僅僅會(huì)得到最基本的畫面，還會(huì)呈現(xiàn)出劇本的意義、情感以及戲劇性。在這個(gè)過(guò)程中，對(duì)話是最重要的元素�？杀�的是，很多導(dǎo)演一開始的動(dòng)態(tài)鏡頭都非常好，但一到對(duì)話場(chǎng)景就停了下來(lái)，采用了標(biāo)準(zhǔn)的“正反角度拍攝”。你一定可以比他們做得更好。
　　采用新的方法拍攝，也有很多挑戰(zhàn)，因?yàn)檠輪T和攝影機(jī)要運(yùn)動(dòng)，錄音師就可能會(huì)有怨言，會(huì)要求你拍一些更近的鏡頭。你可以聽(tīng)他們的，但也要有勇氣拍自己真正想拍的東西。如果你在技術(shù)方面要求嚴(yán)格，一些演員就會(huì)抱怨踩點(diǎn)太困難。你得與他們溝通，讓他們認(rèn)同你的方法，告訴他們，只有這么拍，才能展現(xiàn)出他們的表演功力。
　　好消息是，這本書中介紹的所有方法，對(duì)設(shè)備沒(méi)有什么特殊的要求。只要有肩扛攝影機(jī)，或者加上基本的軌道、搖臂、穩(wěn)定器，你就可以一口氣拍出好鏡頭。
　　你可以把這本書中的技巧用于你自己的電影中。我真心希望每個(gè)導(dǎo)演都能夠調(diào)整書中的方法，使它們能為自己的電影服務(wù)。當(dāng)你讀完了《大師鏡頭（第二卷）》，你就會(huì)知道，構(gòu)圖、演員走位、攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)軌跡的一個(gè)小小的轉(zhuǎn)變，就可能改變整個(gè)場(chǎng)景。這就是你的力量，你有能力把個(gè)人的意志添加于場(chǎng)景之中，并且最終在大熒幕上呈現(xiàn)出來(lái)。