這種表現(xiàn)力源自一個與眾神交流的靈魂。

歐仁·德拉克魯瓦，關于拉斐爾的評價

拉斐爾明確自身風格

早前米開朗基羅沒有公開他為西斯廷教堂天花板描繪壁畫的工作，直到1511年8月他完成了前半部分壁畫，才向公眾揭開此工程的神秘面紗。而與此同時，拉斐爾為他的《雅典學院》添上了最后一筆顏色，他的傳世之作宣告誕生。畫面展開在一個向天空敞開著的恢弘建筑內(nèi)，墻壁上裝飾著雕像和淺浮雕，哲學家群像現(xiàn)身大廳中，這些偉大的古代思想家的形象就這樣躍然其上。他們中有的在討論，有的在思索，有的在聆聽，有的在他的學生們中間書寫，或是和雅典城邦居民們交談。藝術家成功地將一個抽象主題轉(zhuǎn)換為

具有故事情節(jié)的場景（這是古代哲學的圣殿，所以表達的是通過哲學理性來獲取認識），同時把這個場景視為《圣禮之爭》（通過神的啟示獲取認識）的反命題。畫家通過更豐富多彩、更自由灑脫的繪畫手法，將眾人物布置在畫面空間中。從中心位置的兩位人物開始（唯心主義哲學家柏拉圖用食指指向天空，表示獲得神的啟示，他手里拿著一本自己的《對話錄》；而亞里士多德手拿他的《尼各馬可倫理學》，這是位理性之人，他正伸出一只手示意克制，即理性克制感性），規(guī)模宏大的構圖在近景和大理石臺階之間組建起來獨自一人躺在階梯上的是第歐根尼，同樣單獨坐在第一階臺階上的是赫拉克利特（根據(jù)米開朗基羅的模樣描繪）。這幅濕壁畫總共出現(xiàn)了58位人物，其中我們可以看到，在位于畫面右端底部的一群人物中，拉斐爾本人（露出臉看向觀眾）以此方式在古希臘與16世紀的羅馬之間實現(xiàn)了時空的穿越。

《雅典學院》

1509 年 濕壁畫

寬：770 厘米

羅馬 梵蒂岡宮 簽字廳

母愛的象征

刻畫縈繞在圣母子之間的濃濃愛意，一直以來都是拉斐爾作品中的重要主題。其實無須贅述，從他的畫中我們便可看出其處理手法的相似之處，這是一種令人驚嘆的技法，即把構圖元素精簡至最少：一位異常美麗的金發(fā)女子，總是穿著樣式相同的衣裳，懷中抱著不著一絲的圣嬰，她保持著迷人的動作、姿勢、微笑和眼神。當時拉斐爾雖生活在佛羅倫薩，但他畫筆下的圣母形象已名揚四海，權貴家族紛紛向他伸出橄欖枝圣母子的畫像從此成為王公貴族宅邸里不可或缺的裝飾品。在右頁這幅畫中，圣嬰露出一抹靦腆的笑容，倚靠在圣母瑪利亞胸前，深情地環(huán)抱著她的脖頸，而他的母親流露出陷入沉思的神情，并伸出右手支撐在圣嬰腳下。

左頁這幅畫像將兩位主角描繪得更為親近：圣母瑪利亞把圣嬰緊緊抱在懷中，一只手托住他的臀部，另一只手扶住他的背部，呈現(xiàn)出十分自然的動作，仿佛正在他耳邊輕聲言語。兩幅畫同樣描繪著不引人矚目的光環(huán)，同樣的薄透輕紗圍繞于泛紅的脖頸上，同樣用漸變過渡的藍色暈染天空，更不用說背景中的風光了一幅是在遠方畫著更為精細的景致（小山丘上立著的教堂、被樹木圍住的小湖），一幅是在稍近處描出一片微藍的湖泊。

《小考佩爾圣母》

約1505 年 木板油彩畫

高：59.5 厘米 寬：44 厘米

華盛頓 美國國家美術館