大千的花鳥畫,刻意揚(yáng)棄清末明初那種狂狷不羈的超逸風(fēng)氣,寧愿在優(yōu)雅中求清逸,既不失院體的工整凝練,又有粗筆寫意的畫風(fēng)!昂畹墓P勢,絕棄風(fēng)華,溫靜的墨意,精煉于骨,淡雅而質(zhì)樸”,展現(xiàn)出凝氣聚古的典雅特色!督k麗的卷上彩虹:張大千花鳥冊》就是一本大千的花鳥畫集。書中介紹并分析了大千花鳥畫的發(fā)展歷程、創(chuàng)作特色、畫題,且收錄了大量從未公諸于世的私藏大千花鳥畫作品,其中尤以近百幅部分著色但尚未完成的花鳥畫最為珍貴。無論前期的內(nèi)斂、優(yōu)雅,還是后期一空依傍的灑脫豪邁,大千的花鳥畫始終立基于傳統(tǒng),竭力在步步為營中走出自己的方向,就這么一小步,形成傳統(tǒng)的一大步。
對于中國內(nèi)地的美術(shù)界、藝術(shù)界乃至知識界來說,張大千的名字并不陌生。徐悲鴻曾盛贊張大千是“五百年來第一人”。從中國傳統(tǒng)文人畫入手,張大千早年廣泛臨習(xí)唐、宋、元、明、清傳統(tǒng)繪畫,尤得石濤、八大山人精髓,其繪畫題材涉及山水、花鳥、人物,繪畫風(fēng)格兼通工筆、寫意。在中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)容方面,張大千俱能精擅;在中國傳統(tǒng)繪畫的形式方面,張大千卓有建樹,可謂中國傳統(tǒng)繪畫的集大成者。
20世紀(jì)40年代,張大千潛心敦煌,三年發(fā)奮,遍臨十六國、北魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元各朝的壁畫,成績斐然。正是由于從敦煌藝術(shù)中吸收了中國美術(shù)精華,遍學(xué)歷代畫技,張大千更加豐富了自己的繪畫,并由此畫風(fēng)一變,成就了復(fù)筆重彩、古雅華麗的畫風(fēng),從而在畫壇名聲大噪。于是,有了張大千與北方大畫家溥儒(溥心畬)并稱“南張北溥”的說法。
從1948年起,張大千開始游歷世界,博采各家之長,創(chuàng)造出以唐代王洽的潑墨技法為基礎(chǔ)、糅入西方繪畫意識的潑彩畫法,并創(chuàng)作了大批潑墨潑彩作品。一個(gè)畫家的歷史地位如何,關(guān)鍵是看他能否為自己及其時(shí)代創(chuàng)造一個(gè)獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。張大千的潑墨潑彩山水既保持了中國畫的傳統(tǒng),又結(jié)合半抽象的彩墨造型,創(chuàng)造出一種中國山水畫的新風(fēng)格,從而為中國山水畫的發(fā)展開辟了新的天和地,張大千也因此在中國繪畫史流芳百世。作為一位具有世界眼光的中國繪畫大家,張大千的藝術(shù)努力使西方藝術(shù)界更加了解中國山水畫的審美境界,蒼茫深邃、雄奇瑰麗。于是,又有了張大千與西方繪畫大師畢加索并稱“東張西畢”的說法。
在長達(dá)60余年的創(chuàng)作生涯中,張大千留下了大量的粉本遺產(chǎn)。
第一篇 大千花鳥畫發(fā)展歷程
引言
前期花鳥畫
后期花鳥畫
第二篇 大千花鳥畫畫題
荷花
牡丹
梅花
第三篇 大千花鳥畫作品賞析
部分著色未發(fā)表花鳥作品
花鳥粉本
參考書目
后記