立體裁剪是一種重要的服裝塑型方法,也是服裝設(shè)計師必須掌握的技能之一。在《美國服裝立體裁剪》一書中,作者首先概述了立裁的工具、材料、專業(yè)術(shù)語等;然后按立裁的難易程度將內(nèi)容分為三部分初級立體裁剪(相關(guān)立裁基礎(chǔ)知識、束腰丘尼克舞蹈服、連衣裙、緊身胸衣)、中級立體裁剪(半身裙、女式襯衫、褲子、針織服裝)、高級立體裁剪(外套夾克、禮服、斜裁法、即興立體裁剪)。
在每一種類型的介紹中,作者均從經(jīng)典的歷史服裝著手,極具啟發(fā)性,然后以代表性的現(xiàn)代服裝為案例,其中不乏品牌服裝、明星服裝、舞臺服裝等,通過圖解方式,分步呈現(xiàn)服裝塑型過程,內(nèi)容涉及針法、邊飾、省道、褶裥、墊肩、領(lǐng)、袖、紙樣修正等,便于讀者掌握各種造型方法或細節(jié)處理,有效提高自己的立裁技能。
《美國服裝立體裁剪》一書圖文并茂、案例豐富,并配以步驟解析,內(nèi)容生動形象,具有較強的實用性,對服裝專業(yè)師生、企業(yè)從業(yè)人員、研究者具有較高的學(xué)習(xí)參考價值。
引言 立體裁剪是一門藝術(shù)立體裁剪,是一個專業(yè)術(shù)語,指用面料在人臺上直接進行服裝的設(shè)計與塑型。它是服裝設(shè)計師必須掌握的基本技能。 立體裁剪,在法語中是moulage一詞,其含義是造型或塑型。服裝設(shè)計師是藝術(shù)家,通常具有源源不斷的創(chuàng)造力,通過對造型、空間以及動感的把握,塑造有形的作品,從而傳遞自己的設(shè)計理念。設(shè)計師常常利用色彩與表面細節(jié),將個人情感融入設(shè)計中,使作品具有吸引力,但前提是要塑造好廓型。 學(xué)習(xí)立體裁剪,一定要訓(xùn)練自己的眼睛,學(xué)會觀察平衡、對稱,知道什么是優(yōu)美流暢的線條,同時訓(xùn)練自己的動手能力,力求在裁剪、固定珠針和復(fù)雜分割線的合縫時,能夠操作靈巧、嫻熟。 設(shè)計師和藝術(shù)家的成功在于他們找到了表達自己獨特風(fēng)格的方式。對于服裝設(shè)計師而言,立體裁剪是一種重要技能,有助于設(shè)計創(chuàng)意性的視覺表達。 在本書中,你可以對一些特定服裝進行立體裁剪練習(xí),如古代服裝(包含藝術(shù)作品中的古代服裝)、影視劇舞臺服裝以及當(dāng)代服裝設(shè)計師作品。 在每一章的開頭,展示了早期服裝造型案例,其中大多是用面料在人體上進行簡單包裹、纏繞、系扎和打褶而成。了解一件現(xiàn)代女式襯衫或者夾克如何從這些基本款演變而來,對服裝設(shè)計師很有幫助,利于其構(gòu)思服裝立體裁剪操作。當(dāng)你了解到,幾千年來人們利用簡簡單單的面料就創(chuàng)造出了美麗、實用、變化的服裝造型,你就不會對立體裁剪望而生畏了。 本書中列舉的設(shè)計案例很多來源于立體裁剪的黃金時期。20世紀30年代后期~20世紀60年代,好萊塢影視劇的服裝設(shè)計師利用工作室的大量資源,為明星們提供服裝。第二次世界大戰(zhàn)之后,在歐洲一些國家、地區(qū)以及美國紐約,服裝工作室如雨后春筍般蓬勃發(fā)展。巴倫夏加(Balenciaga)、迪奧(Dior)、紀梵希(Givenchy)和之后的伊夫·圣·洛朗(Yves Saint Laurent)僅僅是眾多服裝設(shè)計師中的一分子,他們運用新型面料和新興技術(shù)進行立體裁剪,創(chuàng)造了造型優(yōu)美、精致合體的定制時裝。通過本書,你可以學(xué)習(xí)如何立裁這些經(jīng)典的服裝款式,從而掌握必備的基本技能,提高觀察力。 服裝設(shè)計師應(yīng)當(dāng)研究現(xiàn)代和當(dāng)代的服裝,這有助于關(guān)注精妙的造型。如果服裝設(shè)計師想要創(chuàng)造新穎別致的造型,則需要了解已有造型。
作者凱洛琳·齊埃索為美國加利福尼亞州伍德伯里大學(xué)(Woodbury University)服裝設(shè)計系教授,曾在美國洛杉磯奧蒂斯藝術(shù)設(shè)計學(xué)院(Otis College of Art and Design)執(zhí)教逾二十年,具有非常豐富的教學(xué)和實踐經(jīng)驗,設(shè)計的時裝作品遠銷海外,設(shè)計的舞臺服裝作品頻頻亮相電影銀幕和戲劇舞臺。