譯者序

去年深秋，為著瀨戶內(nèi)海邊、日本JR鐵道予贊線上的一座小小無人車站，我去了一趟四國。

到香川縣高松市的第二日即搭乘琴平電氣鐵道前往琴平。一個多小時后，人已置身直通象頭山山腰金刀比羅宮本宮的785級石階上。是日陣雨，大朵深深淺淺的灰色云塊疾速移動，搬來四宇八方的肅殺秋意。石階是從宮外的金比羅街道便開始向上延伸，

不遠處的蕎麥面店靜靜立在丸龜市街一側(cè)，雕欄畫柱，似是劈開疊疊舊時光跋涉至此，就這么長長久久地留下，周身只余故事，黝黑得如同占據(jù)著幾百年的暮色，偏有半面雪白墻壁突兀地聳于瓦頂下方，上書“虎屋”，字跡狂放，且斑駁且淋漓。長風浩浩，一盞行燈伴著兩片燦黃暖簾窈窕地垂于屋檐。我毫不猶豫地走進去，點了當?shù)赜忻�的烏冬面來吃。由于已過午飯時間，寬敞的廳堂里客人只有我一個。所有角落全部細節(jié)，皆被一種幽暗的沉甸甸的寂靜操控，包括我打量的目光。

我覺得好看，便盯著它們許久，又似乎沒有那么久。我想，被禁錮在這里的時空必然需要這種光線的薄暗來擔負，否則怎么安放那些樸素梁柱上的“森涼鬼氣”呢？

后面幾天，我在鐮倉。

明月院。夏日梅雨時節(jié)，這里能觀賞一庭繡球花。曾在清晨忽如其來的大雨中，踩踏一地淺藍淡紫的花影，執(zhí)意辨認山門前參道旁的兩行“姬繡球”如何用清泠泠的雨滴點亮暗淡的草

木陰影。此刻已是秋天，離本堂稍遠的洗手間外，綠蔭如許，綴以紅葉零星，為茶室障子、石燈籠、紅傘、青苔襯出幾筆滂沱艷色，而地上竟鋪了薄薄一片龍膽花。

原本有些浮躁的心，頃刻驚了一跳，然后，不可思議地，它沉了下來。

好像僅此一方天地，讓萬事萬物把殘缺都棄掉了，在光與影的明暗交織里，無我，無老死盡，無掛礙憂怖，唯獨“美”本身恒長存在。

果然，后來翻譯本書時，見谷崎潤一郎寫道：

我所愛的仍是屋檐深深、結(jié)構(gòu)縱長、臨街而立的旅館。進入玄關(guān)口的土間，穿過橫梁，正面是寬敞的扶梯，站在二樓憑欄遠眺，市町人家盡收眼底——而且旅館格局要盡可能大氣敞亮，譬如古市的油屋，或者琴平的虎屋。

——《旅行種種》

值得一提的是關(guān)東地方的廁所，地板嵌有便于掃除垃圾的細長窗子，從屋檐或綠葉上滴落的碎雨洗凈石燈籠的底座，沾濕了踏石邊的綠苔，潛入泥土潤物細無聲，似又噪起天地間的

幽微之音近在耳畔。這里宜蟲鳴，宜鳥啼，宜月夜，更宜四季物哀之美的吟誦，或許古時那些俳句歌人便是從此處獲得無數(shù)題材。

——《陰翳禮贊》

這樣我就想起了上面兩處場景，同時想起了在金澤探訪過的泉鏡花舊居，想起了在直島為之目眩神迷的安藤忠雄“地中美術(shù)館”。無論哪一處，都離不開幽玄與幽暗的打底，是日本人

對光影的執(zhí)拗把握，成全了它們的絕妙。并且我以為，谷崎潤一郎試圖借文字永久叩問、挽留并耽溺的，正是此種幽玄幽暗鋪陳的日本昔時之美，當中染著七分感官、兩分頹靡，以及剩下一分的凄艷。

谷崎潤一郎，日本小說家、劇作家、隨筆家。1886年出生于東京都日本橋人形町的一個資產(chǎn)階級家庭，少年時代家道中落。他的書讀得相當好，不獨散文與漢詩，便是別的科目在年

級也名列前茅。1910年，發(fā)表小說《刺青》、戲曲《誕生》，正式登入文壇。

有意思的是在蜚聲文學界后，令他陷入世間輿論旋渦的偏是以他與當時的妻子石川千代，以及作家佐藤春夫三人為主要當事人的“小田原事件”。1915年，谷崎潤一郎與藝伎石川千代

結(jié)婚，婚后對千代的情誼倏然冷卻。因著思慕千代的姐姐——藝伎初子未果，谷崎轉(zhuǎn)而對千代的小妹靜子一見傾心。1919年，谷崎攜妻女移居神奈川縣小田原市，基于對妻女的責任，

他不想貿(mào)然離婚，希望在分道揚鑣之前為她尋好歸宿，便拜托友人、文壇新進作家佐藤春夫照顧千代母女，并有意無意間撮合千代與佐藤。佐藤因此頻繁出入谷崎家，也果真與千代產(chǎn)生了感情。不想這樁“讓妻”的奇思妙想實行得并不順利，關(guān)鍵原因是靜子拒絕和谷崎在一起。谷崎神傷，竟然對佐藤提出要求，大意是“請你當此事從未發(fā)生過”。佐藤憤慨至極，與谷崎絕交長達五年之久，還為千代寫出那首有名的《秋刀魚之歌》，直至1926年才與谷崎“一笑泯恩仇”。1930年，谷崎與千代正式離婚，佐藤娶千代為妻，三人聯(lián)名發(fā)表聲明，此為在文學界引起轟動的“細君讓渡事件”。

谷崎之一生，未必忠誠于婚姻，卻忠誠于“女性與愛”。《刺青》（1910年）、《癡人之愛》（1924年）、《卍》（1928—1930年）、《吉野葛》（1931年）、《春琴抄》（1933年）、《細雪》（1943—1948年）、《瘋癲老人日記》（1961年）等作品，皆是谷崎圍繞這一主題創(chuàng)作的名篇。

從明治到昭和，將“女性與愛”摹寫出無限哀思、婉轉(zhuǎn)情致的文人，往前數(shù)有泉鏡花，后面一點的我認為是川端康成與谷崎潤一郎。泉鏡花的小說、戲劇連同他的人，似終生埋身幻

境，一面寫著消失于水月鏡花的愛情，一面諦觀塵世，近妖而遠仙。從前往后，沒有一個人能如他這般以靈性而非情欲地詮釋“大正浪漫”。川端康成的《雪國》《古都》《千羽鶴》固

然冷艷，同其紀行隨筆相比，不免流露精雕細琢的用力感；而他寫伊豆之美，猶如月下花燈，一唱三嘆，流風回雪，其間淡雅傷逝的韻致，甚至在《古都》里也沒有。然而到谷崎潤一郎

這處，只覺驀然闖進塵世最靜默的一隅，有江戶風情的靜好女子拖著錦重重的裙裾，手持明滅燭火，隱約勾勒出泥金繪漆器陰郁的輪廓。這時窗外路過些微風聲及蟲鳴，分明是都會尋常之境，卻總幽暗不似在人間。無論小說還是隨筆，他均以相類手法主動摒除了向外延伸的可能性，把原本瞄準社會外在屬性的點與線，倏忽向內(nèi)收斂、發(fā)酵、釀造，以 “秘術(shù)”濃縮為一滴醇濃的酒露。于是，屬于塵世的肉體與殺伐，欲望與臣服，皆被提純?yōu)橛^念境界里動蕩的美幻。

至美至幻。一如《春琴抄》。

1933年12月，《春琴抄》由創(chuàng)元社首次刊行，上市不久即宣告售罄。1934年1月加印，緊隨其后的是將其搬上舞臺的一系列戲劇改編工作。同年12月《新版春琴抄》由創(chuàng)元社刊行，

至今為止更被多次改編為電影、電視劇及舞臺劇。故事實則很簡單，講的是自鄉(xiāng)野老家來到大阪的商鋪做學徒的男子佐助，愛上了主家美貌聰慧的目盲女兒春琴。在同她相處的那段并不漫長的歲月，他放棄了作為普通男子幾乎可以放棄的全部，轉(zhuǎn)而為她牽手引路，照顧起居，隨她修習三味線。后來她容顏被毀，他旋即自殘雙目，幾乎未有遲疑，甚至固執(zhí)地認為，抹殺掉此端這張不再是“她”的容顏，存留于記憶中的“她”的形象便能在彼端的觀念境界抵達永恒。在她面前，塵世的所有皆要退后，及至受、想、行、識，最終都幻化為通往觀念境界中唯一之“她”的途徑。她就在那里，她始終無缺，從無任何人、事、物可以損毀這種完整性和唯一性。

一場情劫造得離奇果決，比如要不要去愛，怎樣去愛，愛多久，他一項一項揀選答案，拂開雨霧靄靄，扯碎光明供奉于祭壇之上，竟是順暢得無比渾然天成。情之深度不可探試，比

鮮血明誓更為鄭重、慘烈。他飛身撲入無光的永劫挽歌，過程中卻也沒有糾結(jié)，沒有膽怯。我們愛一個人，從未至此。從前以為是愛太令人驚懼，顛倒錯亂，莫可形容，但其實并不。比愛更險峻的是欲念。欲念唯偏執(zhí)者所持有，不惜以身殉劫，在造境的終焉迎來一聲螢火般確切的嗚咽（是的，它正是T.S.艾略特在《空心人》詩中所言的那聲世界終結(jié)時的嗚咽）。由此看來，這段故事講的是愛，又不只是愛，其中還有欲念，還有劫，以及對欲念和劫的敬畏。

是深藏了一線佛性。

谷崎潤一郎小說里對官能描寫的沉溺，對女性肉體的崇拜，對“愛”之一字嗜虐性的給予、被虐性的承接，可由佐助這個角色窺得絢爛的一斑。時至今日，大和民族依然好好守護著這

則傳統(tǒng)，要論舉重若輕般表達某種克制的扭曲之愛，除卻日本作家，不作他想。

《春琴抄》之外，本書選譯的另外三篇隨筆《陰翳禮贊》（1933年）、《旅行種種》（1935年）、《厭客》（1948年）曾集結(jié)收錄于1955年由角川株式會社刊行的隨筆集《陰翳禮贊》，其后

亦收錄于1975年由中央公論社刊行的隨筆集《陰翳禮贊》。

其中，《陰翳禮贊》于1933年12月發(fā)表在雜志《經(jīng)濟往來》，歷來被視為谷崎潤一郎的文藝隨筆之代表，集中闡釋、展列了他的核心美學思想。

我喜歡的某位民國文人曾說，有一件東西，它是對的，它是好的，只因為它是這樣的。

類似的觀點，與川端康成交好的畫家東山魁夷曾用他的風景畫絮絮追索，而谷崎潤一郎也在《陰翳禮贊》里，憑著一支生花妙筆細致描摹，像是全情對待一幅鐘愛的工筆仕女圖。谷崎

潤一郎對“陰翳”之美做了種種詳盡論述，舉凡建筑之風雅、漆器之華綺，乃至能樂、歌舞伎舞臺的幽暗、東西洋氣質(zhì)的差異，追根溯源后，往往了悟姹紫嫣紅皆是虛像，日光之下，并無用處，唯黑白灰是一切色，能研磨風流的骨髓，締造冥想的陰翳，還原物我本質(zhì)，抵達真理。

《旅行種種》于1935年8月在《經(jīng)濟往來》發(fā)表；《厭客》于1948年7月執(zhí)筆，10月發(fā)表在《文學的世界》。兩篇隨筆短小精悍，文筆活潑，尤其《旅行種種》，談笑風生間寫盡谷崎在日本列島旅行途中領(lǐng)悟的千層意趣，好比將沿途山河換了經(jīng)年陳釀，待醉后輕輕轉(zhuǎn)身，抬頭便見一樹幽明的吉野櫻，花衣似空蟬，牽引舊思。

即便在二戰(zhàn)后日本文學里，谷崎潤一郎也是個異數(shù)。周遭文人或物傷其類，或口誅筆伐，唯獨他的文字始終不聞劍氣和槍聲。有時他又像一位巫者，把諸事萬般都歸攏煉化，“三味線”“人形凈琉璃”“能樂”“歌舞伎”“謠曲”“地唄”“和歌”——他將要說的能說的都留給這些日本傳統(tǒng)之美，虔誠得勝過跋山涉水去探尋一個隔世的愛人。我想他是連苦悶都不要理會了，也不欲披著盔甲去抨擊什么，他自有一處花好月圓。

谷崎潤一郎行文至為任性，喜好長句，修辭循回往復(fù)，如《春琴抄》的日文原文，僅在不同章節(jié)處做必要的分行處理，通篇以成分繁麗的長句織就，更將標點符號的使用頻率降至最低，須讀者自行句讀，帶有明顯的實驗性質(zhì)。面對偏愛的事物，時常不厭其煩加以描述，百折千回處委婉逢迎、傾情叩拜，頗有幾分耽溺于美的意思在里頭，讀時如對住滿目繁花，旖旎從風，頓挫之間都是清冽的妖冶。

1965年，谷崎潤一郎因病離世，墓碑主體有一醒目的“寂”字，據(jù)說是他生前親手所書。

翻譯本書的過程，力求維系作者瑰瑋文筆之萬一，故而幾多困頓，無須贅述。而引誘我步步深入迷途不知歸返的，也便是他對于塵世諸境終生詭秘地親歷與書寫。

感謝每一位讀者的閱讀，感謝我的編輯為本書出版，陪我一道潛入文字的“陰翳”幻境。

廖雯雯

2018年3月