人在無(wú)意識(shí)情況下,能達(dá)到一種超越意識(shí)的自由狀態(tài),而這種自由狀態(tài)是產(chǎn)生創(chuàng)意、創(chuàng)新的一種動(dòng)力之一。李白醉酒后的作詩(shī),張旭肚疼疼痛狀態(tài)下寫(xiě)出的草書(shū)名作《肚疼貼》,王羲之飲酒后寫(xiě)下的《蘭亭序》,都是人在大腦麻痹后,還原于本真,接近于兒童狀態(tài)時(shí)產(chǎn)生的作品,類(lèi)似于一種大腦放空的盲目狀態(tài)。而本書(shū)將此為切入點(diǎn),從書(shū)法理論到西方繪畫(huà)理論,預(yù)測(cè)了一種未來(lái)藝術(shù)的走向道路。在相機(jī)出現(xiàn)后,架上繪畫(huà)(傳統(tǒng)油畫(huà)、國(guó)畫(huà))已死,計(jì)算機(jī)出現(xiàn)后,觀念繪畫(huà)、抽象繪畫(huà)也可以被程序編碼、理性思維取代,未來(lái)AI時(shí)代,繪畫(huà)道路將走向何方,本書(shū)給出了一種理論展望。其前瞻性和對(duì)未來(lái)的預(yù)測(cè)性都將是本書(shū)的賣(mài)點(diǎn)。本書(shū)理論針對(duì)未來(lái)繪畫(huà),在寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)、抽象繪畫(huà)、觀念繪畫(huà)等都從波峰到波谷后,未來(lái)繪畫(huà)將走向如何,本書(shū)提出了一種具有前瞻性的預(yù)測(cè)。在當(dāng)今國(guó)內(nèi)外都在期待一個(gè)新的藝術(shù)探索方向的時(shí)候,本書(shū)從理論的高度開(kāi)啟了新的視角,會(huì)在藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)理論界產(chǎn)生一定的效應(yīng)。
寫(xiě)在前面的話(huà)繪畫(huà)本身是一種視覺(jué)藝術(shù),何來(lái)無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)?估計(jì)無(wú)論何人見(jiàn)到這一書(shū)名后,恐怕都會(huì)產(chǎn)生這樣的疑問(wèn)。 的確,繪畫(huà)作為一種視覺(jué)藝術(shù)至今至少已有幾萬(wàn)年歷史了。用視覺(jué)作畫(huà),用視覺(jué)欣賞繪畫(huà)已是理所當(dāng)然的事情。而類(lèi)似于瞎畫(huà)我閉著眼睛都能畫(huà)往往是針對(duì)視覺(jué)繪畫(huà)中一些作品的貶義描述,并非褒義的夸獎(jiǎng)。然而正是這些與正常理解相左的貶義詞,往往可引發(fā)從另外的視角來(lái)重新審視繪畫(huà)問(wèn)題的契機(jī),更重要的是,當(dāng)瞎畫(huà)和閉著眼睛所畫(huà)的結(jié)果與有視覺(jué)繪畫(huà)本身相比,并沒(méi)有顯得那么不堪時(shí),便更加促使我們?nèi)ニ伎家幌逻@種閉著眼睛瞎畫(huà)的結(jié)果本身所內(nèi)包的含義。
在過(guò)去的幾年里,我采取這種閉著眼睛瞎畫(huà)的方式,以無(wú)視覺(jué)的盲目狀態(tài),進(jìn)行了一系列劃痕試驗(yàn)。這種于盲目狀態(tài)所留下的劃痕本身,初始我并不是將其作為繪畫(huà)來(lái)進(jìn)行的,但由于這些無(wú)視覺(jué)盲目狀態(tài)下所形成的劃痕的結(jié)果是以繪畫(huà)的形式來(lái)呈現(xiàn)的,因而也就引發(fā)我開(kāi)始關(guān)注和留意這種于盲目狀態(tài)下所進(jìn)行的一系列劃痕試驗(yàn)在繪畫(huà)層面所擁有的指向。
2017 年開(kāi)始,我嘗試對(duì)以往所進(jìn)行的無(wú)視覺(jué)的劃痕進(jìn)行整理, 并將其集結(jié)為《劃痕》一書(shū)。在編寫(xiě)這本書(shū)的過(guò)程中,我對(duì)劃痕試驗(yàn)過(guò)程中的一系列感想、思考和體會(huì)也相應(yīng)地進(jìn)行了整理,并最終匯成了這本《無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)》的小冊(cè)子。由于這種無(wú)視覺(jué)、盲目狀態(tài)的繪畫(huà)是相對(duì)于有視覺(jué)繪畫(huà)的理論所展開(kāi)的,而且以往我們所探討的幾乎所有的繪畫(huà),也均是在有視覺(jué)為前提的條件下來(lái)進(jìn)行的繪畫(huà),因此本書(shū)在第一部分開(kāi)篇著重對(duì)視覺(jué)繪畫(huà)的相關(guān)問(wèn)題進(jìn)行了闡述。同時(shí)書(shū)中借助中國(guó)書(shū)法中真、行、草的分類(lèi),將 20 世紀(jì)馬列維奇至上主義的《非具象世界》理論、康定斯基《藝術(shù)中的精神》及續(xù)篇《點(diǎn)線(xiàn)面》的觀點(diǎn)分別與中國(guó)書(shū)法中的真與行相對(duì)應(yīng)。在此基礎(chǔ)上,本書(shū)第二部分無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)一節(jié)中,進(jìn)一步論述了于關(guān)閉視覺(jué)及盲目狀態(tài)下所進(jìn)行的無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)的劃痕本身與中國(guó)書(shū)法中草的對(duì)應(yīng)關(guān)系。概括地說(shuō),本書(shū)整體由三部分構(gòu)成。第一部分,以視覺(jué)繪畫(huà)為題,討論在有視覺(jué)非盲目的狀態(tài)下,客體主體客體以及主體客體這兩種不同繪畫(huà)觀念的差異。第二部分,重點(diǎn)描述無(wú)視覺(jué),即盲目狀態(tài)下,于二維世界上留下劃痕過(guò)程中的思考與感受。最后一部分的思考延伸,試圖針對(duì)幾個(gè)由無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)所引發(fā)的藝術(shù)理論問(wèn)題進(jìn)行再審視。
在人的意識(shí)不斷被人工智能所替代的今天,這本《無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)》的小冊(cè)子希冀能夠引發(fā)重新思考人工智能(AI)時(shí)代人的價(jià)值,并確立 21 世紀(jì)人類(lèi)繪畫(huà)的新的可能。
王 昀
2018年 3 月于方體空間
王昀 博士1985 年畢業(yè)于北京建筑工程學(xué)院建筑系 獲學(xué)士學(xué)位1995 年畢業(yè)于日本東京大學(xué) 獲工學(xué)碩士學(xué)位1999 年畢業(yè)于日本東京大學(xué) 獲工學(xué)博士學(xué)位2001 年執(zhí)教于北京大學(xué)2002 年成立方體空間工作室2013 年創(chuàng)立北京建筑大學(xué)建筑設(shè)計(jì)藝術(shù)(ADA) 研究中心 擔(dān)任主任2015 年于清華大學(xué)建筑學(xué)院擔(dān)任設(shè)計(jì)導(dǎo)師建筑設(shè)計(jì)競(jìng)賽獲獎(jiǎng)經(jīng)歷:1993 年日本《新建筑》第 20 回日新工業(yè)建筑設(shè)計(jì)競(jìng)賽 獲二等獎(jiǎng)1994 年日本《新建筑》第 4 回 SL 建筑設(shè)計(jì)競(jìng)賽 獲一等獎(jiǎng)主要建筑作品:善美辦公樓門(mén)廳增建,60 平方米極小城市,石景山財(cái)政局培訓(xùn)中心,廬師山莊,百子灣中學(xué),百子灣幼兒園,杭州西溪濕地藝術(shù)村 H 地塊會(huì)所等。參加展覽:2004 年 6 月?tīng)顟B(tài)中國(guó)青年建筑師 8 人展2004 年首屆中國(guó)國(guó)際建筑藝術(shù)雙年展2006 年第二屆中國(guó)國(guó)際建筑藝術(shù)雙年展2009 年比利時(shí)布魯塞爾心造 中國(guó)當(dāng)代建筑前沿展2010 年威尼斯建筑藝術(shù)雙年展,德國(guó)卡爾斯魯厄 Chinese Regional Architectural Creation 建筑展2011 年捷克布拉格中國(guó)當(dāng)代建筑展,意大利羅馬向東方中國(guó)建筑景觀展,中國(guó)深圳·香港城市建筑雙城雙年展2012 年第十三屆威尼斯國(guó)際建筑藝術(shù)雙年展 中國(guó)館等
目錄
寫(xiě)在前面的話(huà)
第一部分 視覺(jué)繪畫(huà)
描繪具象世界的繪畫(huà)
建筑師的繪畫(huà)
建筑師的草圖
有對(duì)象世界與無(wú)對(duì)象世界
馬列維奇與康定斯基
三種不同的有視覺(jué)繪畫(huà)
第二部分 無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)
有視覺(jué)繪畫(huà)的邊界
無(wú)視覺(jué)盲目狀態(tài)下的繪畫(huà)━劃痕
無(wú)視覺(jué)盲目繪畫(huà)的本質(zhì)
思考的延伸
繪畫(huà)不是視覺(jué)的變革而是觀念變化的對(duì)應(yīng)結(jié)果
《非具象世界》《藝術(shù)中的精神》與《無(wú)視覺(jué)繪畫(huà)》
無(wú)視覺(jué)的盲目繪畫(huà)與抽象表現(xiàn)主義繪畫(huà)
無(wú)視覺(jué)盲目繪畫(huà)的抽象性與觀念賦予
劃痕與痕跡
AI 時(shí)代的繪畫(huà)
附錄
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