《掙扎》是2014年人民美術(shù)出版社“人因藝術(shù)而美”圖書品牌隆重推出的藝術(shù)人文圖書。
《掙扎》2014年7月隆重上市，全書分為三大章節(jié)，按地域和時間劃分艾敬成長、生活的旅痕。艾敬用自己獨特的語言風格講述自己的音樂故事、旅途故事、創(chuàng)作故事，以及那些真正屬于艾敬的各階段生活的快樂、悲傷，還有收獲。《掙扎》寫的不是拼命，不是艱難，不是刻苦，僅僅是愛，在愛中咂摸悲傷和收獲，奮斗和堅持。這是艾敬心中流淌出的文字。
主要章節(jié)之間加插艾敬對自己喜愛的音樂和藝術(shù)的推薦，看世界最偉大的音樂家和藝術(shù)家對艾敬藝術(shù)的滋養(yǎng)和影響。
本書與騰訊視頻合作，其中有兩個部分通過掃描二維碼，將以影像畫面呈現(xiàn)，包含艾敬微電影《愛人》、《愛人》《問題和答案》MTV，艾敬當代藝術(shù)創(chuàng)作記錄等等……《掙扎》力求帶給讀者全方位的閱讀體驗，是一本新穎的可聽、可讀、可看的藝術(shù)讀本，相信你不會失望。
當當獨家《掙扎》500冊艾敬簽名版將隨書附送《掙扎》別冊《艾敬和她的朋友們》——艾敬十多位藝術(shù)家、音樂人、文化界朋友暢談他們眼中的艾敬。
當年那個唱著《1997》的女孩長大了，在音樂人生*輝煌的時候轉(zhuǎn)身，義無反顧地跨進當代藝術(shù)的大門。再見艾敬，她的身份已是一個獨立的、自由的、充滿活力的當代藝術(shù)家。
艾敬作為一名成功優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)家，從音樂跨界當代藝術(shù)，她的成長，她的音樂，她的繪畫，她的堅持，她的蛻變，這里有著多少不為人知的過程和與眾不同？順暢抑或掙扎？《掙扎》將娓娓道來。
其實，唱歌、繪畫都是藝術(shù)，艾敬即藝術(shù)，藝術(shù)即艾敬，而艾敬的藝術(shù)始終堅持“用愛去創(chuàng)造愛”，她的每一部作品，包括音樂和繪畫，都是愛的掙扎。以《掙扎》作書名，說明了作者、編者和評論者的共識。
《掙扎》——艾敬的故事，一個可愛女子的成長蛻變，告訴我們所有的經(jīng)過*終會匯結(jié)成——你想要的那顆果實。
《掙扎》——讓我們聽艾敬如是說：藝術(shù)、生活和掙扎。
《掙扎》加入豐富二維碼，力求帶給讀者全方位的閱讀體驗，是一本新穎的可讀、可聽、可看的藝術(shù)人文讀本�！稈暝窞楦玫爻尸F(xiàn)艾敬當代藝術(shù)作品真實面貌，人民美術(shù)出版社編輯用心選取高品質(zhì)紙張，精心尋找設計，篩選制版印刷廠家，為*終體現(xiàn)紙質(zhì)書的存在價值，做*好的藝術(shù)類圖書編輯出版，希望可以令讀者從選擇購買到賞心閱讀達至一本美好圖書的心水收藏，一切皆因藝術(shù)而美。
艾敬，是一個名字，艾敬，更像一個符號。艾敬，一個陪伴我們70年代生人一同成長起來的姑娘。當年，她唱著像說話一樣的歌曲——《我的1997》，跨進了我童年的腦海。那時的我還稚嫩，聽不懂她歌里的真實和真摯，只記得很是向往她歌中描繪的香港、午夜場。
之后很長時間，她的人生，她的故事若即若離，每一次印入眼簾、飄進耳朵，都或多或少地感染、觸動著早已沉入世俗生活中的我。
再見艾敬，她已從音樂領(lǐng)域跨進當代藝術(shù)的大門，從民謠歌手轉(zhuǎn)身成為一個獨立的、自由的、充滿活力的當代藝術(shù)家。
艾敬，一直在路上。
從童年到成年，從沈陽到紐約，從音樂到繪畫，每一部作品，艾敬始終堅持自己的審美，不輕易改變自己的信念。她用獨特的構(gòu)思，傳達自信和成功，創(chuàng)造自己的音樂語言，尋找自己的藝術(shù)色彩�！坝脨廴�(chuàng)造愛”是她始終不渝的藝術(shù)信仰。
她一次次地往返于東京、倫敦、巴黎、紐約、北京，每一個場景的轉(zhuǎn)換，每一種生活的投入，選擇、沉浸、改變、執(zhí)著……看起來像是旅行，其實，這里面蘊含多少艱辛？多少付出？其中的酸甜苦辣也只有她自己，心知肚明。
掙扎、Love，讓人心生愛憐。
這是成長，是旅途，更是人生。 《掙扎》，不寫拼命、寫艱難、寫刻苦，艾敬緩緩道來心底的文字，讓我于平靜中體會她的奮斗、堅持，她的純真、勇敢，還有更多的——愛。
藝術(shù)貫穿艾敬的生活，艾敬的生活即是藝術(shù)。
讓我們聽艾敬如是說：藝術(shù)，生活和掙扎…… 尹然 2014年6月5日
2008年在北京今日美術(shù)館舉辦首次個人藝術(shù)展“ALL ABOUT LOVE”，2009年5月上海華氏畫廊個展“LOVE IN SHANGHAI 2009”，2009年10月在紐約舉辦首次個展“AI WANT TO LOVE”,2010年5月參加中國（當代）文獻展“改造歷史”，2011年9月法國藝術(shù)收藏機構(gòu)DSL Collection收藏了艾敬的《LOVE》系列繪畫作品。 2012年11月在中國國家博物館舉辦個展“I LOVE AI JING：艾敬綜合藝術(shù)展”，這也是中國國家博物館建館以來首次舉辦的當代藝術(shù)家個展。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國家博物館收藏。經(jīng)過多年的努力和學習，艾敬正式以藝術(shù)家身份被國內(nèi)外藝術(shù)界接納。
在紐約的時間里我只是畫畫，看展覽，煮飯。我第一次發(fā)現(xiàn)自己可以煮飯。我曾經(jīng)把兩個雞蛋煮糊了。我沒有很強大的生活能力，我曾經(jīng)討厭油鹽醬醋的味道，認為那些味道會破壞我的想象力和靈感，把我拽入現(xiàn)實空間�？墒钱斘议_始畫畫，我同時鐘情于煮飯了。畫畫和煮飯是兩種體力活動，我認為兩者沒有本質(zhì)上的區(qū)別，都是作品，存在的時間和形式不同。
做飯必須要進行采買，我很害怕進入超市，我有選擇性障礙，我看不懂花花綠綠的包裝里面有什么區(qū)別，我很怕上當受騙。無論是去超市或者菜市場，我總需要花費很長的時間，在那里打轉(zhuǎn)和迷失。人們總是對我的詢問顯得很不耐煩。我會問很幼稚的問題，我控制不了自己不去問，盡管答案顯而易見。有一次我在中國城買菜，我說要一條已經(jīng)死了的魚，因為那些魚很肥壯，我感受過一條魚在我手里被宰殺時的奮力掙扎。售貨員用廣東話很大聲音地向黑暗的貨艙方向喊道：“這位女士要一條死魚喔!”我窘迫地逃離，我難道很怪異嗎？為了不使自己被欺負，或者說被自己的被動折磨，我決定先把自己的需要列一個清單，果然，后來的日子逐漸變得輕松，我可以很瀟灑地買完所需要的食材。我會花費3個鐘頭煮菜，每一道菜由洗凈到清水煮，再到烹炒都有不同的器皿，當然最后總是有滿滿一大堆鍋碗瓢盆塞進洗碗機。關(guān)上洗碗機那一刻我最有成就感。我會安排自己冼去一身的油煙味道，其實我的煮飯風格偏向日式風格，不是煎炒烹炸那種。我為自己感到驕傲，我很投入去做每件事，要么不做，要么做好。
在紐約的每個周末我都會去看博物館、美術(shù)館、拍賣預展、各種博覽會、畫廊、街頭藝術(shù)，乃至舊貨市場。紐約適合藝術(shù)家居住，那里到處充滿了創(chuàng)作的味道，空氣中飄蕩著靈感。我認為自己是不是藝術(shù)家根本不重要，“我只是過著藝術(shù)家的生活”，回到國內(nèi)時我經(jīng)常向別人強調(diào)這一點。那段時間我的生活就是這么簡單，我只是在畫畫、煮飯和看展覽，在別人眼里看似無為，我卻過得津津有味。我知道自己在收獲和采集，我知道自己正在經(jīng)歷著生活方向的改變。
我認為一個藝術(shù)家首先要過藝術(shù)家的生活，而這種生活是不可描述的。與之相關(guān)的是需要產(chǎn)生相應的作品，或者什么都不做，就是生活下去。
能夠在紐約建立起做職業(yè)藝術(shù)家的信念不容易。
在紐約，我看到全世界最好的藝術(shù)作品，面對這些，我感到自己的創(chuàng)作被激蕩，然而我對自己是否應該選擇做視覺藝術(shù)充滿疑問，世界上既然已經(jīng)有那么多偉大的藝術(shù)家，還需要一個艾敬嗎？我問自己，我能夠給人們帶來什么不同？ 我認為視覺藝術(shù)是我音樂創(chuàng)作的延續(xù)，更加自由，沒有界定和界限，既是感性的也是理性的。同時視覺藝術(shù)又是一個手腳并用、腦力和體力相結(jié)合的工作，可以在實踐過程中去發(fā)現(xiàn)和完善。藝術(shù)家不受年齡和外貌的限制，可以更專心地去關(guān)注自身內(nèi)心的成長，只不過視覺藝術(shù)沒有了音樂的旋律、節(jié)奏以及表演者的直接傳達，因此更難。盡管如此，我的心已經(jīng)很堅定，在紐約的畫室里默默地準備著成為職業(yè)藝術(shù)家的那一天。同時在創(chuàng)作上我要求自己發(fā)自內(nèi)心去做，不要為了展覽而去做作品，但是我知道約束自己不是為了展覽而去創(chuàng)作，盡管我期待展覽，我想這也是一種藝術(shù)家與生俱來的素質(zhì)。
我每周去畫材店四五次，不停地問售賣畫材的人怎樣識別和使用那些材料。售貨員幾乎都是畫家，他們很樂意幫助我。店員們很好奇一個自稱只是玩兒的人為什么用那么好、那么專業(yè)的材料。而我學習到很多，了解到原來在國內(nèi)曾用的最好的材料在這兒竟是給學生用的。我決定，我只用“大師”用的，因為我相信自己有一天可以成為“大師”，至少我要像一個 “大師”。
在紐約時，我有一個女朋友是化妝師，大學專業(yè)是繪畫。她很有天分，從德州來紐約發(fā)展，簽約給最好的化妝師經(jīng)紀公司。我們一起去看展覽，一起聊畫畫。她重新拿起畫筆畫了一幅自己在浴缸里的面部肖像�？赡欠嬕恢辈桓�，畫布和畫框也很單薄。我問她用的什么繪畫材料，她說買了最便宜的。我說你應該買最好的!兩年以后我告訴她自己剛剛在北京今日美術(shù)館做了個展，她驚訝地睜大了本來就很大的眼睛和嘴巴。我得意地對她說，你一定要把自己想成是最好的，然后你才能到達那里。
2005年，第一位走入我在紐約下東城工作室的是藝術(shù)評論家Eric．C．Shjner，也是第一位給我寫評論文章的評論家，他現(xiàn)在是安迪沃霍美術(shù)館館長。
2007年，我第一次受邀參加藝術(shù)家聯(lián)展，策展人黃專老師給了我第一次機會作為藝術(shù)家與我喜歡的其他女性藝術(shù)家一起做展覽。
2008年，我的首次個人藝術(shù)展“A11 about Love”在北京今日美術(shù)館舉辦，當時的館長張子康老師來到我的工作室看了作品之后說： “艾敬你應該早點邀請我來，我沒有想到你做的藝術(shù)如此觀念和當代，我給你做展覽�！贝蠹s三個月后，我的展覽開幕了。
2009年10月，我在紐約舉辦個展“Ai want to Love”，我的作品在一周之內(nèi)被意大利藏家和紐約藏家購買。從1999年拿起畫筆到2009年，我在當代藝術(shù)領(lǐng)域的學習和實踐已走過了整整11年。P125-130
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