本書梳理了歷屆世博會的藝術精華,對世博會每個階段藝術展現(xiàn)進行了集中回顧和總結。
陳燮君:研究員,博土生導師,F(xiàn)任上海市文化廣播影視管理局黨委書記、上海市文物管理委員會副主任、上海博物瞎館長,兼亞歐基金會博物館協(xié)會執(zhí)委、美國亞洲協(xié)會國際理事會理事、國際博協(xié)中國國家委員會副主席、中國博物館學會副理事長、上海文博學會理事長等。2010年上海世博會主題演繹顧問和總策劃師。享受國務院頒發(fā)的政府特殊津貼。主要研究哲學原理、科學哲學、當代城市文化和新學科宏觀理論、博學館學、信息學,首創(chuàng)時間學(與金哲合作)、空間學、學科學,并首先提出開創(chuàng)新學科學和新學科史學的系統(tǒng)構想,率先進行新學科理論研究。著有《學科學導論——學科發(fā)展理論探索》、《時間學》、《生活中的色彩學》(含合作)等80多部著作,以及1000》、《世界新學科總覽》等。曾獲上海社會科學院精英獎、上海市有突出貢獻的中青年專家稱號等70多個獎項。
劉 。1984年畢業(yè)于上海大學文學院歷史系考古與博物館專業(yè),現(xiàn)在上海博物館信息中心就職,副研究員。主要從事博物館學和博物館信息技術的研究。曾獲“上海市科學技術進步獎”。主要著作有《古家具——告別安逸》、《絢麗的中國陶瓷》等。
導言
第1章 19世紀時的藝術展覽與世博會的孕育
一、歐洲國家展覽會中的藝術展示
二、沙龍藝術展與世博會
三、皇家藝術學會與世博會的誕生
第2章 世博會發(fā)展進程中的藝術
一、水晶宮——藝術的輝煌與失落
二、藝術宮——藝術全面參與世博會的開始
三、世博會——鞏固法國藝術地位的有效場所
四、迎來自由女神——美國世博會中的藝術
五、靈魂與藝魂——世博會主題下的藝術
六、世博會與公共藝術
七、世博會上的中國藝術
第3章,世博會與藝術新潮的誕生
一、世博會與新藝術運動
二、世博會與裝飾藝術
三、世博會與印象畫派
四、世博會與現(xiàn)代藝術
第4章 藝術家與世博會
一、畢加索與世博會
二、羅丹與世博會
三、莫羅與世博會
四、惠斯勒與世博會
五、加萊與世博會
第5章 世博會與音樂藝術
一、1855年巴黎世博會中的歌劇
二、圓舞曲之王的世博會之緣
三、心靈親睦——德彪西與1889年世博會
四、順時而動——電子音詩與1958年世博會
五、大阪世博會與先鋒電子音樂
第6章 世博會與藝術博物館
一、世博會與維多利亞-阿爾伯特博物館
二、世博會與奧塞博物館
三、世博會與費城藝術博物館
四、世博會與巴黎市立現(xiàn)代藝術博物館
五、世博會與大阪國立國際美術館
參考文獻
后記
第1章 19世紀時的藝術展覽與世博會的孕育
一、歐洲國家展覽會中的藝術展示
現(xiàn)代世博會的雛形——法國國家業(yè)展覽會
18世紀末,法國大革命的爆發(fā),造成了法國政治、社會領域的一場具有深遠影響的結構性大變革。作為整個社會文化中重要一環(huán)的藝術界,自然也無法完全置身事外。從一定的意義上來說,激情洋溢的法國大革命實際上成了法國文化藝術發(fā)展的催化劑,并在一定程度上改變了法國藝術的風貌。人們耳熟能詳?shù)淖兓陀泻芏,譬如藝術題材的更加廣泛,英雄題材繪畫的大量涌現(xiàn),以及新古典主義藝術風格的盛行,等等。但人們常常容易忽視其中非常重要的一個改變,即大革命爆發(fā)后,在人民推翻等級制度的背景下,藝術在內(nèi)容和形式上慢慢地開始了走出貴族、走向民眾的嘗試,顯示出了文化平民化的發(fā)展方向,盡管這種變化在當時并非是一種主導的力量。而受到這方面影響的一個明顯的例子就是國家展覽會。
1798年,法國舉辦了由政府資助的第一個工業(yè)展覽會。這是世界上第一個由政府組織的國家工業(yè)展覽會。當時,英國有著巨大的工業(yè)優(yōu)勢,英法貿(mào)易嚴重不平衡。法國把工業(yè)發(fā)展視為民族生存的條件,把國家工業(yè)展覽會作為促進工業(yè)發(fā)展的手段。因而法國國家工業(yè)展覽會具有很強的政治色彩,是一種宣傳、鼓舞性質(zhì)的展覽會。第一屆法國工業(yè)展覽會有110家廠商參展,為期3天,展出了法國當時最新的工業(yè)產(chǎn)品。這次展覽會實際上源于一年前由達維塞侯爵負責的一次展會。據(jù)記載,達維塞侯爵是3家制造工廠的專員,這3個工廠在1789年法國大革命前一直由國王親自督辦。因政治動亂,港口被封鎖,工廠產(chǎn)品銷售不好,積壓甚多。在竭力尋找市場的壓力下,侯爵于1797年在盧浮宮前院舉辦了主要來自這3個工廠的產(chǎn)品:以掛毯、地毯和陶瓷等產(chǎn)品為主要展覽內(nèi)容的工業(yè)展覽會,并組織其他工業(yè)產(chǎn)品參展。為期4天的展覽會獲得了很大的成功,商品推銷出去了,更重要的是展覽會這個彤式能吸引大量顧客。受此展覽鼓舞,第二年,法國在練兵廣場臨時搭起了專門建筑來舉辦第二次展覽會,規(guī)定展品只展不賣。除了促銷商晶,主辦者更注重展覽會的宣傳效果,把軍隊列操、彩球、煙火等都搬到了展覽會場地,營造了一種歡慶的氣氛。此后,法國又跨出了重要一步,即決定把展覽會辦成定期性的,這為法國國家展覽會的發(fā)展提供了條件。
如果說原來的國家展覽會只是一個比較純粹的工業(yè)品的商業(yè)推銷活動的話。那么,到了1806年則出現(xiàn)了一個比較明顯的變化,那就是展覽會開始邀請藝術家攜其作品前來參展并可以參加評獎,雖然那一屆還僅僅是允許雕塑藝術品參加展覽,但這無疑是藝術平民化的一個可貴的嘗試,從而也使展覽會出現(xiàn)了些許藝術的氣息。當時著名的雕塑家皮埃爾·菲利普·湯米若(Piece—Philippe Thomire)就被邀了參展,送去多件他所擅長的青銅雕塑作品,并獲得了金獎。藝術的參與大大增加了展覽會的影響力,1806年的展覽持續(xù)了24天,吸引了1422個展商。由此開始,藝術品尤其是工藝美術品的展示開始成為國家展覽會中的一個重要組成部分。
到1849年,法國共舉辦了11屆國家展覽會,規(guī)模一屆比一屆大。1819年、1823年和1827年在盧浮宮舉辦的展覽會展出時間從35天增至62天。除1834年、1844年和1849年均在香榭麗舍廣場搭建臨時建筑來舉辦展覽會,展覽從兩個月延長到六個月。法國已經(jīng)意識到國家展覽會不僅僅是為了商業(yè),更是顯示國家經(jīng)濟、軍事和文化成果的舞臺,從某種程度上說它已經(jīng)具備了世界博覽會的不少特征。巴黎國家工業(yè)展覽會的成功也帶動了法國其他城市的加入,舉辦工業(yè)展覽成為法國人生活的一部分。當然,也有人認為,是捷克于1791年在首都布拉格首次舉辦了這樣的展覽會。但無論如何,從對后世的影響力來看,法國連續(xù)不斷的工業(yè)展覽產(chǎn)生的影響力更大。雖然這類國家展覽會以展示工業(yè)產(chǎn)品為主,但從工藝的角度觀察,也不乏藝術的風采。只不過這時的藝術是與工業(yè)相互滲透的。隨著展會規(guī)模的擴大,其內(nèi)容也相應增多,展會所傳達出的藝術等方面的新信息,也引起了其他國家的注意,并開始紛紛舉辦類似的展覽。德國于1844年在柏林舉辦了由3040個參展商參展的大型的國家級展覽;都柏林每3年舉行的愛爾蘭藝術、科學和制造展覽,在1834年獲得了前所未有的成功。
世博會產(chǎn)生的誘因——英國的工業(yè)和藝術展覽會
法國政府組織的國家工業(yè)展覽會取得較大的成功,老對手英國在那時雖然還懷有極大的優(yōu)越感,但對這一動向也予以充分的關注。
實際上英國的工業(yè)展覽會也是很早就開始舉辦了,只是并非以國家的名義。早在1761年,皇家藝術學會就曾經(jīng)舉辦了一個為期7周的“藝術、制造和商業(yè)”展覽會。當時正是工業(yè)革命風起云涌的時代,所以這屆展覽會展示了英國各類技術發(fā)明,展會還打算每年評選獲獎者,如曾專門懸賞鼓勵人們發(fā)明新型紡織機。獲獎的條件是:新發(fā)明的機器要能“一次紡6根毛線、亞麻線、大麻線或棉線,而且只需要一個人開機器或看機器”。哈爾格里夫斯(James Hargreaves)接受了這個挑戰(zhàn),結果1765年他就發(fā)明了多錠紡紗機(又稱珍妮紡紗機)。然而展會由于宣傳的原因,第一年展出的效果并不理想;始宜囆g學會為此決定把獲獎產(chǎn)品作為固定陳列,就像博物館陳列展品一樣,藉以吸引觀眾。也正因為如此,英國放棄了原來的年度展覽的設想以及進一步發(fā)展這類展覽會的可能,而法國人卻將之發(fā)揚光大了。隨之而起的是盛行于英國各城鎮(zhèn)的由機械學院主辦的展覽會,它旨在向工人階層傳授科學原理。隨著法國國家工業(yè)展覽會經(jīng)驗的傳入,機械學院展覽會的內(nèi)容也開始擴大,除了科學、機械和稀有珍貴展品外,還包括藝術作品,這類展覽會也已經(jīng)具備了后來博覽會的不少特點。
與此同時,英國的藝術展覽也開始逐漸興起。1760年,受當代畫家贈送倫敦醫(yī)院的肖像畫大受歡迎的啟發(fā),皇家藝術學會舉辦了英國第一次獨立的面向大眾的當代藝術展。展覽在藝術協(xié)會的大廳中舉行,共有69人參加,展出作品130件,當時的一些著名畫家如雷諾茲(Reynolds)、威爾遜(Wilson)等人都參加了展覽。雖然展期只有兩個星期,參觀的人數(shù)卻不少,在展覽期間,共售出展覽目錄6582份,觀眾達12000人次,這在當時是一個相當不錯的成績,由此也可以看到這次展覽對公眾生活的影響力。1768年由英國皇家美術學院創(chuàng)建并開始每年舉辦一次藝術展覽,藉以肯定和提升英國藝術家的地位。這無疑是受到了當時法國著名的沙龍展的影響。英國皇家美術學院舉辦的展覽,面向的是全國有才華的藝術家,其主要目的是向公眾推出英國具有前途的藝術家。隨著展覽受歡迎程度的提高,年度展覽逐漸演化為倫敦的一個重大藝術活動;始宜囆g學院激發(fā)了公眾對藝術的興趣,幾乎各個階層都前去參觀學院的年度展覽。
英國舉辦藝術展覽的另外一股重要力量來自英國藝術家協(xié)會(Society of Artist of Great British)。它在成立宣言中明確表示,“展覽的目的不是為了讓藝術家致富,而是要促進藝術的發(fā)展”。藝術家協(xié)會展覽的政策與先前的皇家藝術學會的展覽明顯有所不同,藝術家協(xié)會的展覽不收門票,只是通過出售展覽目錄獲得資金,而這些展覽所得主要也用于資助貧困藝術家。而1763年開始的藝術家協(xié)會的展覽認為有必要建立一個具有一定藝術判斷力的觀眾群,因此他們開始收取一個先令的門票,所收門票的作用并不在于吸納更多的資金,而是要用它來識別來者的參觀意愿,從而避免那些對藝術缺乏基本判斷力、只是看熱鬧的人進入會場,以此來保持藝術的獨立性和地位。同時,藝術家協(xié)會的展覽也給了那些被皇家藝術學院展覽拒絕的藝術家展示才華的機會。此后,歐洲大陸上這樣的機構不斷涌現(xiàn),藝術展覽的形式變得越來越自由。19世紀中期,布雷克(Blake)、特納(Turner)、卡斯滕斯(Carstens)、弗里德里希(Friedrich)、大衛(wèi)(David)、吉里柯(G6ricault)等人也開始籌辦個人畫展,有時就是將畫室作為展室,或者特地為此建造展覽場所。這些多種多樣的藝術展覽的舉辦,在很大程度上無疑是受到了當時法國著名的沙龍展的影響。
二、沙龍藝術展與世博會
沙龍(Salon),作為西方文化史上最引人入勝的現(xiàn)象之一,時間綿延了數(shù)個世紀,F(xiàn)在一般理解的沙龍是指17-18世紀西歐上流社會文學、藝術、社會問題的討論場所或社交場所,開始于17世紀初期,也即所謂文藝沙龍(1iterary salon)。而我們這里所說的是作為一種對藝術作品進行展覽、展示方式的沙龍,即一般所指的沙龍展(the salon exhibition)。之所以也被稱為沙龍,是因為1737年藝術作品的展出地點the salon of carr6 0f the Louvre(盧浮宮方形大廳)而被稱為the salon exhibition,簡稱the Salon,即沙龍。嚴格來說,“沙龍”一詞真正固定地指稱藝術作品的“沙龍展”,就是起始于1737年的那次作為制度化開始的展覽。