古琴，古稱琴、瑤琴、七弦琴等，位居文人四藝“琴棋書畫”之首，是文人必修的功課，這是在中國古代，古琴所享有的高度的文化地位。2003年，古琴被聯(lián)合國教科文組織列入“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”名錄，這是在世界范圍內(nèi)，古琴這一古老藝術(shù)所得到的全球性的認可與關(guān)注。
　　反觀國內(nèi)，我們當(dāng)代國人對古琴卻了解不多，比如，常常有人把古琴與古箏混淆，影視劇里頻頻將古琴方向擺錯，如雷貫耳的古琴名曲卻讓人難以聽懂……古琴，這件誕生于四千年前的國樂器，隔著歷史的漫漫塵煙，讓古代人崇拜、讓外國人敬慕，卻讓今天的我們感覺隔閡，難以體味到它的優(yōu)雅與高妙，更遑論繼承它的精神和風(fēng)骨。這是藝術(shù)的寂寞，是文化的浪費，更是歷史的無奈。所以，我們希望通過《琴說古曲》這樣一本書，將古琴音樂的代表作介紹給大家，把古琴藝術(shù)的文化內(nèi)涵說與時代分享。
　　歷代古琴專用譜記載的琴曲有三千余首，除去同名不同版本的曲譜，還有六百余首之多。要大眾全部了解這六百多首古曲當(dāng)然十分艱難，《琴說古曲》從中挑選了相對來講社會流傳度最廣、最能代表古琴藝術(shù)高度、最具辨識性的八首琴曲和八首琴歌介紹給讀者。本書選擇的這些曲目，它們在歷史上經(jīng)過了歲月洗禮與疆域考驗，至今依然活躍在全國眾多琴家、琴友的七弦間。
　　八首琴曲分別是：“擬把疏狂圖一醉”的《酒狂》、“勸君更盡一杯酒”的《陽關(guān)三疊》、“氣壯山河九州同”的《關(guān)山月》、“雨滴長門秋夜長”的《長門怨》、“寒梅傲雪暗香來”的《梅花三弄》、“欸乃一聲山水綠”的《欸乃》、“高山流水遇知音”的《流水》，以及描寫聶政刺韓王的《廣陵散》。
　　八首琴歌分別是：“一生一代一雙人”的《釵頭鳳》，“傷心橋下春波綠”的《沈園二首》，“一顧傾城又傾國”的《佳人曲》，“秋風(fēng)吹動玉關(guān)情”的《子夜吳歌》，
　　“杜宇聲聲不忍聞”的《憶王孫》，“長相思兮長相憶”的《長相思》，“蓬門今始為君開”的《客至》，“故人西辭黃鶴樓”的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》。
　　這些古曲歷久彌新，它們能從泛黃的古譜上鮮活于世間，能從古人的絲線上傳承至當(dāng)代，我們理應(yīng)對這些傳之不易的文明予以足夠的重視。因此，本書將從多個方面來充分展現(xiàn)這十六首古曲：
　　第一，古琴曲譜。本書首先對這八首琴歌、八首琴曲進行了嚴格精細的曲譜整理，并且以古琴專用記譜法的減字譜與簡譜的形式共同體現(xiàn)。這樣一種明了直觀的記譜方式，更方便琴友學(xué)習(xí)、演奏。
　　第二，文化解讀。古曲凝練了古琴的輝煌過往，但歷史始終是在流動中前進的，倘若只想復(fù)原過去、沉浸昨天，是不全面也是不可能的。應(yīng)當(dāng)是通過感受古琴的風(fēng)采，在充分理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，發(fā)出當(dāng)今時代的聲音，做出適于今天的解讀，開啟繼往存新的思考，以使當(dāng)代人能夠揭開古琴神秘的面紗、跨越古琴遙遠的距離、體味古琴長久不絕的生命力、獲得古琴源遠流長的藝術(shù)饋贈。所以，本書對這十六首樂曲逐一進行文化性的解讀，盡量提煉出每首曲目的曲風(fēng)特點、精神風(fēng)骨，歸納出與每首古曲相關(guān)的歷史故事、思考啟迪。這些解讀文章，方便讀者在文學(xué)表達中對接音樂世界的魅力，也為琴友多提供一份琴境哲思，希望能利于琴友演奏時的情感抒發(fā)，能更多維度地理解琴文化。
　　第三，丹青畫作。這十六首樂曲是古琴的代表作，可以說每首曲目都充滿了深遠的中國意境，而這種意境，是音樂的傳達，更是哲思的體現(xiàn)，還是畫面美的呈現(xiàn)。中國傳統(tǒng)藝術(shù)本來就講究詩畫不分家，具體呈現(xiàn)到古琴上，那就是琴曲在唱詩、琴詩在成畫、琴畫在寫曲，這就是中國藝術(shù)的神韻貫通。因此，本書特別邀請了北京畫院國家一級美術(shù)師、北京市文史研究館館員、著名書畫家紀(jì)清遠先生，為這十六首曲目進行丹青創(chuàng)作。紀(jì)清遠先生是清代著名文臣紀(jì)曉嵐的六世孫，在繪畫、書法等方面藝術(shù)造詣深厚，頗具中國文人氣韻，作品中充滿了蒼勁和雅趣。紀(jì)先生為人古道熱腸，他不辭勞苦，以精妙的畫筆和獨特的構(gòu)思，為本書創(chuàng)作了十六幅精彩畫作，表達著琴曲意境，豐富著讀者感知。