毋庸置疑，我們處于一個特殊的時代。
　　此時此地，以往的藝術(shù)創(chuàng)作、批評話語、藝術(shù)立場、策展理念可能都要接受當下，也是未來的考量。在這個劇烈變動時代，人似乎都懸浮在半空中，期待踏向堅實的大地，或望見燦爛的星空。作為在藝術(shù)界從事十幾年批評、策展、創(chuàng)作的自己來講，沒有哪段時間像在當下，經(jīng)受各種思想的沖擊和多種現(xiàn)實的擠壓。
　　巨浪掀起的時候，處于浪尖的你我會充滿驚恐和希冀，或許此時更應(yīng)該重新審視藝術(shù)界或者身處其中的自己。
　　十年后，今天的很多藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)流派、藝術(shù)買賣和拍賣標底，可能完全失去它在當下所自我設(shè)定的“各種價值”，這就是大浪淘沙，潮退裸奔的殘酷現(xiàn)實！它們的基礎(chǔ)會像“流沙”悄悄散掉，曾經(jīng)的真誠、執(zhí)著、話語也都像浮云，風都追不到它們的痕跡！這并非特意否定什么，因為它們都在這個大潮中。否定其中一些，并非能抬高另一些。對這個處境的忽視，單一簡單的態(tài)勢和思維，已經(jīng)讓我們忽視背后潛藏的“歷史之眼”的殘酷。它的眼光不會留給藝術(shù)一絲溫情。我們習(xí)慣于計數(shù)為數(shù)不多的歷史果實，為其增光添彩，卻很少去梳理成山的白骨，甚至為其挖一個棲息的坑。藝術(shù)史的失敗者唯一期盼的便是新史學(xué)觀的返照。這種概率比中彩票大獎的概率還要低得多。
　　我們應(yīng)該如何去看標準化的當代藝術(shù)以及各種流派？如何審視“藝術(shù)語言”的價值和局限？這是當代藝術(shù)界所必須面對的問題，也是困擾當下藝術(shù)從業(yè)者的重要問題。
　　“當代藝術(shù)”的界定其實在三個層面上展開。第一種觀點的闡釋基點是語言樣式。第二種觀點的闡釋基點是全球文化政治所出現(xiàn)的問題，當代藝術(shù)作為一種文化行為介入其中。第三種觀點將當代藝術(shù)上升為一種價值和立場。
　　當代藝術(shù)的語言樣式，比如裝置、多媒體藝術(shù)（部分攝影）本身似乎天然具有了當代藝術(shù)的特征。同時，傳統(tǒng)的藝術(shù)樣式，比如繪畫與雕塑，便遇到了一個問題：這是不是當代藝術(shù)？這里存在著一個進行甄別的前提。因為已存在的預(yù)設(shè)在于：它們有可能不是當代藝術(shù)�？赡苁枪诺渲髁x藝術(shù)、印象派藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)、現(xiàn)實主義藝術(shù)雜糅著蘇聯(lián)藝術(shù)。
　　當代藝術(shù)其實遠不僅是一個藝術(shù)風格問題，在中國語境中，它所帶來的緊迫感一部分是建立在進化論的基礎(chǔ)上的。藝術(shù)風格的差異及其攜帶的時間因素，以及藝術(shù)語言的創(chuàng)新所帶來的藝術(shù)家的成立，這兩個問題是不是一個問題？
　　其實，每一種藝術(shù)風格和藝術(shù)語言都留有再突破的空隙，只是難度有差異罷了。每位藝術(shù)家的風格語言選擇都是各種機緣促成的，問題不是你選擇了什么，而是在這條脈絡(luò)上你貢獻了什么！
　　回望中國當代藝術(shù)界這幾年的比較活躍的藝術(shù)現(xiàn)象，比如“新繪畫”“中國抽象藝術(shù)”，基本是在“是不是當代藝術(shù)”這個問題背景展開。在某種程度上，推進上的焦慮和無奈促成了參與藝術(shù)家的泛濫。如果說“新繪畫”是一種語言的外溢、彌漫、擴張（不論其提供的語言的新鮮作為評價標準，更遑論其模仿的語言樣式），那么抽象藝術(shù)就是頻繁的“撞車”——既有國內(nèi)藝術(shù)家的相互撞車，也有和國外藝術(shù)家的頻繁撞車。