本書主要展示了不同時期的建筑裝飾圖案,并對圖案在建筑裝飾藝術(shù)中的設(shè)計和應(yīng)用法則做了圖文并茂地展現(xiàn)。本書共分為七章,分別是圖案裝飾的起源、圖案裝飾的到來、圖案裝飾的興起、圖案的變形、裝飾圖案的繁榮、成熟的圖案裝飾時代和圖案裝飾物的衰落。書中通過對時間的劃分,向讀者介紹裝飾藝術(shù)的發(fā)展過程,并通過解析8個不同國家和地區(qū)在當(dāng)時的建筑裝飾,了解在那個時期工匠們所展現(xiàn)的創(chuàng)造力和獨特的創(chuàng)意。詳細(xì)的文字介紹,配以大量平面圖、不同裝飾元素和風(fēng)格的細(xì)節(jié)圖,以及圖案在建筑、壁畫、陶瓷上的應(yīng)用效果圖等,向讀者展示幾何圖案在建筑裝飾中的運用及效果。通過閱讀 《建筑裝飾圖案設(shè)計與應(yīng)用》一書,可讓讀者了解有關(guān)建筑裝飾、圖案設(shè)計等方面的相關(guān)知識。
本書不同于只展示圖案形式的畫冊,而是編者對不同形式的建筑裝飾圖案圖文并茂地詳細(xì)解析,包括展示大量平面圖、細(xì)節(jié)大樣圖,以及在建筑各個結(jié)構(gòu)中的應(yīng)用情況。大量詳實的文字說明剖析了裝飾圖案設(shè)計的原則和方法。本書不僅適合建筑相關(guān)專業(yè)人士閱讀,也能讓從事藝術(shù)、設(shè)計工作的人員更好地理解圖案應(yīng)用的原則和依據(jù)。
引言
無論在地中海沿岸、中亞,還是遠(yuǎn)東,都坐落著不可勝數(shù)的古老遺跡。時至今日,這些遺跡仍然保存著部分精美的墻面裝飾以及精致的文物,它們無不彰顯著屬于過去的輝煌。在數(shù)千年的歷史積淀中,用圖案進行裝飾的傳統(tǒng)無所不在,它被不斷豐富并達(dá)到鼎盛,成為如今我們看到的這些藝術(shù)作品的“源泉”。所有“被選中”的裝飾圖案都是想象出來的,它們的發(fā)源地可能是馬拉喀什、威尼斯、撒馬爾罕或是北京。
人類自六千年前便開始建造房屋,每個人都希望通過自己的想象力讓自己的房子打破常規(guī)。為此人類窮盡所能,這并不僅僅局限于擴大建筑面積、使用特殊的建筑材料,或是創(chuàng)造出新的建造技術(shù),同樣表現(xiàn)在也追求更加富麗堂皇的裝飾:石料的尺寸、磚塊的布局、石板地面以及罕見的大理石貼面、珍貴的木制品、光滑的陶瓷制品、粉刷的墻面、花瓣樣式的鏤空、淺色的顏料和鍍金的鑲邊。從古至今,這些素材在藝術(shù)家手中變幻無窮。除了借鑒和模仿,他們也會自主設(shè)計或是按照規(guī)律創(chuàng)作出新穎、令人稱奇的布景和裝飾。有了這些裝飾,建筑就仿佛披上了外衣、戴上了首飾,變得分外華麗。
在古代,裝飾設(shè)計師先做的是臨摹和描繪人體、動物、景色、植物和花朵的形象,這也是人類的天性使然。眾所周知,這一行為的歷史十分悠久,其中早的舊石器時期的洞穴動物壁畫可以追溯到三萬年之前。而另一種裝飾藝術(shù)卻顯得更為抽象、深奧和新潮。它們出現(xiàn)于史前,形式為單獨或重復(fù)的幾何圖案。目前發(fā)現(xiàn)的早的墻壁幾何裝飾距今已經(jīng)有一萬一千年了。
從那以后,形象圖案和幾何圖案這兩種基礎(chǔ)裝飾形態(tài)流傳至今,并且在樣式上得到了豐富和發(fā)展。實際上,我們時常可以在現(xiàn)代的建筑墻面上看到幾何圖案與形象圖案同時出現(xiàn),或是一個植物形象包圍著一個幾何圖案,又或是幾何圖案圍繞著一塊形象圖案。
埃及人在建筑物上大量使用浮雕裝飾,雕刻的內(nèi)容是歷史事件或是日常生活的畫面,而非幾何圖案。希臘人對裝飾的運用稍顯謹(jǐn)慎,卻不失優(yōu)雅;與埃及人一樣,他們同樣大面積地使用圖案裝飾,比如在漂亮的大理石建筑上涂畫。然而他們設(shè)計的壁畫卻因為羅馬人的模仿和復(fù)刻為人所知,而后者運用的是馬賽克裝飾。無論是大理石還是馬賽克,羅馬人確實在歷史上第1次推動了幾何裝飾的發(fā)展。隨后,阿拉伯人延續(xù)了圖案裝飾的做法,他們或多或少地摒棄了形象圖案裝飾,把幾何圖案裝飾發(fā)展到一個更高、更復(fù)雜的層次。那些宏偉、精妙的圖案裝飾出自東地中海、中亞、波斯、埃及、馬格里布、安達(dá)盧西亞和北印度。中世紀(jì)的歐洲人在羅馬式建筑時期運用這兩種裝飾形態(tài),在哥特式建筑時期專門研究新的幾何圖案裝飾。在這些裝飾原型之上,中國人探索出了新穎而又集大成的幾何圖案裝飾。而這一切隨著文藝復(fù)興的開始發(fā)生了變化,藝術(shù)成了“藝術(shù)家”們的專利。他們將幾何藝術(shù)一股腦地拋開,在畫板上描繪真實的形象。緊隨其后的是現(xiàn)代建筑時代,弱化裝飾和“避免無效”成了一大特點,或者說一大發(fā)展。人們不再糾結(jié)于使用哪一種裝飾類型,而是更加偏愛未經(jīng)雕琢的材料和簡單實用的設(shè)計?偟膩砜矗缃袢藗円呀(jīng)很難再看到能稱之為藝術(shù)品的裝飾了,更多的則是一些可愛的小物件。其中,幾何裝飾尤為沒落,因為它們仿佛對人們訴說一種外星語言,使人們感到恐懼。
但換個角度來看,幾何裝飾可能是所有藝術(shù)作品當(dāng)中易接近的。因為我們可以查找到許多關(guān)于形象藝術(shù)的深度分析,而分析幾何藝術(shù)的資料卻寥寥無幾。因此在這種情況下,愛好者只能通過自己觀察得出感想。經(jīng)過精心的挑選之后,這些不同顏色的格子被組合成各種天馬行空的圖案;在三角形拼成的網(wǎng)格中,群星閃耀;在交織的多邊形中,我們看到花瓣想要沖破幾何的外延進行重組。幾何裝飾散發(fā)出神秘的魅力,這種誘惑力難以用言語解釋。
設(shè)計形象圖案只需“抬手下筆”即可,沒有任何規(guī)則限制。而幾何圖案的設(shè)計首先需要一個或繁或簡的規(guī)劃,隨后再使用直尺和圓規(guī)進行創(chuàng)作。后者的設(shè)計可謂枯燥至極,而且對于那些追求個性化作品的人來說限制頗多。那些錯綜復(fù)雜的線條與樂譜上的音符和譜線十分類似。每位演奏者對樂譜中的符號都有不同的理解和詮釋,演奏樂器、音符響度甚至音樂節(jié)拍都可因人而異。同理,每一件裝飾作品首先由設(shè)計師選擇的幾何模型決定,隨后取決于圖形的組合方式。在數(shù)個世紀(jì)的發(fā)展中,幾何裝飾藝術(shù)家可謂人才輩出。他們通過對材料和顏色的選擇、對比與對稱的運用,即興地添加花葉飾、玫瑰花結(jié)、“人”字紋、“之”字紋等,再加上數(shù)代工匠發(fā)明的技藝,我們才有幸能夠看到這些既奪目多變、又樸素嚴(yán)謹(jǐn)?shù)难b飾作品。
VIAL出版社成立于1910年,出版工藝類參考書。VIAL出版社注重當(dāng)今工匠和創(chuàng)作者的創(chuàng)新,支持他們出版相關(guān)圖書。無論是現(xiàn)代工藝還是傳統(tǒng)的技術(shù)或藝術(shù)書籍,這些已出版的作品都具有實用性、教育性和創(chuàng)新性。
引言
繪制幾何元素
1—公元前1000年的起源
幾何圖案的起源
2—公元前1000年
幾何圖案的萌芽
3—1世紀(jì)至5世紀(jì)
幾何圖案飛速發(fā)展
4—5世紀(jì)至10世紀(jì)
圖案裝飾的蛻變
5—11世紀(jì)至14世紀(jì)
幾何裝飾百花齊放
6—14世紀(jì)至18世紀(jì)
幾何裝飾走向成熟
安達(dá)盧西亞
馬格里布
開羅
大馬士革
撒馬爾罕
伊朗
印度
中國
7—當(dāng)代和現(xiàn)代
幾何圖案的衰敗之路
索引