引言

本書從拉康理論中有關(guān)想象域、符號域和真實域的理論，來論述中國臺灣地區(qū)新電影以來最重要的電影導(dǎo)演——侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影美學(xué)及各自的主要精神面向，并闡述臺灣電影中的復(fù)雜心理—文化指向。以一種最為化約的方式來說，侯孝賢電影所關(guān)注的大多是徘徊于前現(xiàn)代與現(xiàn)代之間的臺灣圖景，并用一種懷舊（同情于前現(xiàn)代）的視角來舒緩或包容兩者之間的沖突，而這種對前現(xiàn)代圖景的觀照可以類同于鏡像階段對理想自我的想象式認同，但最終又無法遏制現(xiàn)代社會符號域的整飭。楊德昌的題材大多是以繁華都市或現(xiàn)代生活為背景，表達對現(xiàn)代性的批判式審視，在這樣的情形下，在語言、文化和社會的符號域中如何滲漏著真實域的殘余（小它物）具有關(guān)鍵的意義。而蔡明亮電影的當代性修辭則更具后現(xiàn)代的風格，反諷地展示出意義耗盡的、脫序的社會與家庭境遇，揭示了真實域中的黑暗和創(chuàng)傷核心。通過梳理出臺灣電影中有關(guān)前現(xiàn)代、現(xiàn)代與后現(xiàn)代的錯綜復(fù)雜關(guān)系，本書探究了三位導(dǎo)演所代表的三種不同的文化取向——懷舊、批判和創(chuàng)傷……