泰倫斯·麥克納利（Terrence McNally）是一位出色的劇作家和詞作家，他創(chuàng)作了百老匯音樂劇《大師課》（Master Class）和歌劇《死亡線》（Dead Man Walking）。1998年，在茱莉亞音樂學院的畢業(yè)典禮上演講時，他對那些即將畢業(yè)的學生們說：“書面上的文字只存在于二維空間中，就像樂譜上的音符一樣。而今天我們要討論的藝術——戲劇、音樂、舞蹈——恰好存在于三維空間里。我們需要你們把它們帶到真實的世界中來。我知道我不是威廉·莎士比亞（William Shakespeare），但是一個好的演員，一個真誠的演員，一個藝術家，可以成就一個更出色的麥克納利。為此我非常感恩�！�
　　作為藝術家，我們的本職工作就要努力獲取“他們”的感激，不是么？而“他們”又是誰？他們不僅僅是那些給我們二次創(chuàng)作機會的詩人和作曲家，更是那些我們試圖去觸碰心靈的聽眾和觀眾。那些藝術管理人們可以把一個多年的計劃在短時間內變?yōu)楝F(xiàn)實，而制作人和創(chuàng)意團隊的合作前景卻直接與你的能力息息相關。就像麥克納利先生（Mr. McNally）陳述的，要把音樂和文字帶到真實的世界中來，也就是所謂的“帶到三維空間”去。這樣一來，我們便可以服務于詩人，服務于作曲家，服務于藝術，從而我們自然而然地創(chuàng)作了藝術。沒有我們，那些停留在紙上的作品不過是紙張上的墨跡而已。只要我們做到了這些，我們的觀眾才會一遍又一遍地前來觀看我們的演出，并流連忘返。
　　這些話聽起來好像是在說個基本又簡單的概念，但實際上卻是一項艱巨而抽象的任務。為什么有時候就算我們將全部感情投入到表演中，卻與藝術邊兒都不沾？技巧！藝術全憑訓練和技巧。沒有技巧，我們可能只能看到藝術微不足道的一小部分。歌唱是一個相對具有固定模式的藝術形式。如果說芭蕾舞像是行走，那么歌唱就像是說話。從本質上來說，歌唱其實可以被形容成是有訓練的優(yōu)雅尖叫。當一個人在“優(yōu)雅地”尖叫時，字里行間的情緒就會被表達出來。
　　所以，這是本有關歌唱技巧的書。在固定模式的歌詞里，如何運用全部的音域和音量去演唱一個難以保持的長句；如何處理那些英語中非意大利語式的元音和輔音，并且把那些元音演唱得更加純正優(yōu)美，這些都關乎技巧。有些母語是英語的人，盡管每天都在本能地講話，但在演唱一首歌的時候仍然讓人感到十分乏味或者缺乏情感，這時就需要運用技巧。這本書將教你如何把歌詞中那些有著細微差別和抑揚頓挫的語句，最大限度地表達出來。
　　另外，這還是一本教你如何“超越”技巧的書。我希望提供一個讓歌者受用，并且在發(fā)聲上不會有任何負擔的英語歌唱方法。我一直認為，如果一個方法讓你嗓子打了結那就失去了任何意義。作為一個歌者和一個聲樂老師，這些年我的任務就是讓歌者唱好英文歌。20年來，我在茱莉亞音樂學院（Julliard School）、曼哈頓音樂學院（Manhattan School of Music）和柯蒂斯音樂學院（Curtis Institute of Music）的教學及歌劇工作中，已經將我的理念運用到成千上萬的歌者身上。如果我的發(fā)音方法使歌者在發(fā)聲上產生了負擔，那么我會立刻放棄之前的方法，并試圖用其他方法獲得一個更清晰、更富有表達力、更悅耳的發(fā)音。
　　我曾在羅馬待過三年。在聲樂藝術指導、指揮路易吉·里奇（Luigi Ricci）的工作室，我一邊學習我自己的角色，一邊擔任他的翻譯。他曾多次提到關于意大利語中的強調短句、連貫連接、以及“支持（Appoggio）”等方法，我管它們叫做“語句的律動”。同樣的，我把它們也運用到了英語中。
　　通過之前一系列的歌劇制作以及音樂會的合作工作，我總結出了三種經常被指揮和導演提及的英語口音。它們是標準美式發(fā)音（Ame。ican Standard），通常被應用到美國音樂劇以及北美的音樂作品中；標準英式發(fā)音（British Received Pronunciation），通常被應用到英國作品中；以及混雜的口音——英美混合式發(fā)音（Mid-Atlantic Pronunciation），它被應用到那些非英國原創(chuàng)的歐洲作品中。精通這三種口音對一個歌者來說是尤為重要的，所以我在書中會著重介紹它們。
　　好，那就讓我們開始學習吧！