誕生于明代的“吳門畫派”在中國畫的發(fā)展史上有著不可替代的地位和影響力，其代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英的名聲更是如雷貫耳、響徹畫史。而流行于明代的成扇，既集書畫、詩詞、扇骨于一體，受到文人雅士的青睞，又有“懷袖雅物”的別號。歷史有時就是不謀而合的，明代的“吳門畫派”和成扇在吳地的流行難道不是一種巧合嗎？
　　聽楓園位于蘇州古城樂橋西的慶元坊，為清代咸豐年間蘇州知府吳云的故居。當年因園中文人薈萃、亭臺俊雅，被譽為吳地著名的書齋庭園，聽楓園主吳云和大畫家吳昌碩的畫事也廣為流傳，至今余音繚繞。二十世紀八十年代蘇州國畫館改名為蘇州國畫院后不久搬遷至聽楓園內，也許就是那時，蘇州國畫院“四大金剛”的名號不經意便流傳于坊間，他們就是孫君良、劉懋善、馬伯樂、徐源紹四位老師，那時他們風華正茂、引領風騷。他們年齡相仿，閱歷豐富，學養(yǎng)深醇，在各自的藝術道路上追求著強烈的個性，筆墨精彩紛呈，內涵深厚雋永，無不在傳統(tǒng)經典的基礎上，賦予中國畫新鮮而旺盛的生命力。
　　孫君良老師曾任蘇州國畫院院長、蘇州市美術家協會主席，現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、蘇州市美術家協會名譽主席、蘇州國畫院名譽院長。他1960年進入蘇州國畫館，是蘇州國畫館開館元老，作品入選第五屆、第七屆、第八屆全國美展，百年中國畫展等國內重要展覽。他注重師法古人，師法園林，蘇州園林是他園林山水畫創(chuàng)作取之不盡的靈感源泉。孫君良老師所畫的園林山水，往往不是特定的園林實景寫生，而是園林意象創(chuàng)造。他畫園的過程也是造園的過程，他創(chuàng)造的“孫氏”園林，取景巧妙，藏露合理，曲折幽深，意境清遠。幾十年的磨煉，使他從“寫景”提升到“造境”的自由境界。雖然此境是畫家在觀察寫生基礎上重新加T組合虛構的“陌生”景物，但到過蘇州的人都會被喚起似曾相識而又無法確指的同林印象。孫君良先生的作品筆墨松秀，設色淡雅，天空、山水、樹林的光影渲染H然，假山湖石的皴法、各種樹葉的點法和亭榭回廊瓦頂的描法，既循法度又獨具一格，他創(chuàng)造的“孫氏”園林山水在當代畫壇廣為流傳，頗具影響。
　　劉懋善老師現為中國美術家協會會員、國家一級美術師、蘇州大學教授、蘇州國畫院畫家，享受國務院特殊津貼。他1962年畢業(yè)于蘇州工藝美術�？茖W校，二十世紀七八十年代就開始帶著他的作品遍訪世界各地，并舉辦個人畫展和進行學術交流，從法國巴比松小樹林到羅馬大教堂都曾留下過他深深的足跡。劉老師早年學習西畫，對歐洲古典油畫和法國印象派繪的風景畫頗有研究，劉老師的山水畫題材主要表現江南水鄉(xiāng)和異國風情。他有濃濃的江南水鄉(xiāng)情結，并把這份情結傾注在其山水畫中。他的中國水墨畫融入了西畫的透視、明暗、光影，豐富了畫面的縱深空間。他特別注意調節(jié)水、墨、色三者的整體關系，使三者在宣紙上滲化交融出最佳效果。他筆下江南民居的黛瓦屋頂用寫意水墨大塊面渲染，近景的樹木枝條以濃墨細致勾勒，簇葉繁花則采用類似印象派的點彩技法繪就。同時，他還吸收了西洋畫的光、色處理方法，增強了國畫的時代感，而他的筆墨和布局又深具傳統(tǒng)，用筆雄渾深秀。他的江南風光，清新樸茂，恬靜抒情，別具一格。