和而不同的中國合唱精神

合唱是文化之光，用和聲感悟宇宙情懷。
合唱是希望之光，用情感描繪生命色彩。
《唱響——中國合唱新作品集》收錄了我近些年作詞、作曲和改編的合唱作品，力求呈現(xiàn)“和而不同”的中國文化精神核心，彰顯中國美學(xué)思想；追求對中國經(jīng)典音樂作品的傳承與發(fā)展、融合與創(chuàng)新理念；以“時代性”“民族性”和“創(chuàng)新性”為前提，在尊重傳統(tǒng)的前提下，用創(chuàng)新理念來審視經(jīng)典作品所蘊含的深厚文化內(nèi)涵，并將之轉(zhuǎn)化為適應(yīng)新時代的藝術(shù)表現(xiàn)形式；融合了合唱作品的民族特征、美學(xué)特征與時代特征，繼而生成全新的審美意象、審美形式和審美內(nèi)涵；遵循可聽性、創(chuàng)新性、藝術(shù)性相統(tǒng)一的原則。注重作品題材的廣泛性，風(fēng)格及寫作技法的多樣性，力求表達對中國多元合唱風(fēng)格的有益探索。
南齊謝赫在《古畫品錄》的序中記載：“雖畫有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節(jié)。六法者何？一曰氣韻生動是也，二曰骨法用筆是也，三曰應(yīng)物象形是也，四曰隨類賦彩是也，五曰經(jīng)營位置是也，六曰傳移模寫是也。”
我在合唱音樂創(chuàng)作中借鑒了南齊謝赫的“六法”，以此啟發(fā)靈感并進行藝術(shù)實踐。以“氣韻生動”法則作為美學(xué)原則檢驗音樂的美感特征；以“骨法用筆”法則作為旋律寫作的基本手法，引發(fā)合唱聲部中的橫向線條流動之美；以“應(yīng)物象形”法則來關(guān)照音樂形象在主觀與客觀之間的平衡感知；以“隨類賦彩”法則作為各聲部的純音色、混合音色以及多聲部和聲色調(diào)的設(shè)計標準；以“經(jīng)營位置”法則開啟合唱作品的曲式結(jié)構(gòu)安排；以“傳移模寫”法則借鑒各個時期優(yōu)秀的中外經(jīng)典合唱作品成功的寶貴經(jīng)驗。這就是我通過南齊謝赫“六法”來感悟中國傳統(tǒng)美學(xué)思想精髓，透過不同藝術(shù)種類的多層次立體解析，進而采用一種曲徑通幽般的藝術(shù)創(chuàng)作途徑。
盡管南齊謝赫“六法”年代久遠，且非屬音樂領(lǐng)域，但對于我的音樂教學(xué)和藝術(shù)創(chuàng)作有著巨大的影響。2008年至2016年期間，我在清華大學(xué)藝術(shù)教育中心擔任講師，為全校大學(xué)生開設(shè)《中國音樂與中國傳統(tǒng)文化》課程，其教學(xué)主線是通過中國音樂聯(lián)系中國傳統(tǒng)文化中的相關(guān)美學(xué)范疇，探索中國不同藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)思想。其中，《古琴音樂的現(xiàn)代思考》和《音樂美學(xué)與人生境界》這兩個專題深受同學(xué)們喜愛，這得益于我將南齊謝赫“六法”與自身的藝術(shù)創(chuàng)作進行聯(lián)系和不斷反思，力求從中國古代畫論的美學(xué)思想中尋找自己音樂創(chuàng)作的“中國化、民族化、全球化”方向。
聲源于情，情始于心，心手相應(yīng)，相得益彰。由理論研究指導(dǎo)創(chuàng)作實踐，我的藝術(shù)創(chuàng)作源泉不斷涌現(xiàn)出來，為迎接清華大學(xué)百年華誕（1911～2011年），我在2010年創(chuàng)作了《古韻清芬——為古琴、竹笛、琵琶和打擊樂而作》（2010年首演于美國斯坦福大學(xué)）。2013年8月至2014年8月，我在美國杜魯門州立大學(xué)音樂系和美國哥倫比亞大學(xué)伯納德學(xué)院作訪問學(xué)者期間，不僅指揮當?shù)睾铣獔F用中文演唱我作曲的中國合唱作品《飛向遠方》，還多次用英文開設(shè)中國音樂創(chuàng)作專題講座，交流我在音樂創(chuàng)作中的“中國化、民族化、全球化”思想。
通過演唱本書中的作品，不僅在審美導(dǎo)向與藝術(shù)品味上有所提升，而且還充分體現(xiàn)出學(xué)科交叉的教育理念——將音樂與創(chuàng)造性思維相結(jié)合。包括音樂創(chuàng)作在內(nèi)的藝術(shù)創(chuàng)作強調(diào)形象思維、邏輯思維與直覺（頓悟）思維的綜合交叉聯(lián)系和相互間的反應(yīng)與作用。在演唱每一首合唱作品的過程中，應(yīng)關(guān)注旋律的線性特征、節(jié)奏的步態(tài)律動、和聲的序列進行、各個聲部之間的縱橫關(guān)聯(lián)和作品的曲式結(jié)構(gòu)布局，從多元的視角折射出一個立體交叉的思維空間。實踐證明，通過演唱這些新作品，不僅能夠提高合唱團員的審美情趣和藝術(shù)想象力，而且對綜合思維的訓(xùn)練也起到了積極的推動和促進作用，最終能夠激發(fā)合唱表演者在科學(xué)與藝術(shù)方面的藝術(shù)通感和想象力，培養(yǎng)我們的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造性思維的能力。
在本書寫作過程中，筆者始終在音樂教育、音樂創(chuàng)作與合唱指揮的三維架構(gòu)中勤于思考、樂于實踐。既要保證這些合唱新作品在藝術(shù)理論模式中經(jīng)得起考驗和推敲，又要將其放在藝術(shù)實踐中進行檢驗，反復(fù)修改、力求完善。通過每一次的排練和演出，我才能清晰認識到：這些“新禾”在實踐過程中是否能夠存活和發(fā)展；是否能夠經(jīng)得起時間的考驗；是否能夠得到廣大合唱表演者的認可、喜愛和肯定。值得注意的是，合唱音樂的創(chuàng)作和藝術(shù)實踐在新時代面臨著巨大的挑戰(zhàn)，當前出現(xiàn)了很多前所未有的新的藝術(shù)思潮和藝術(shù)現(xiàn)象。這些或多或少會影響這些合唱新作品的“茁壯成長”。在當今全球化語境中多元文化并存的前提下，我們不禁要思考：中國合唱音樂創(chuàng)作如何表達民族自信、民族自強精神？在當今數(shù)字化的網(wǎng)絡(luò)信息時代，中國的合唱音樂創(chuàng)作如何彰顯出頑強的藝術(shù)生命力？在當今社會的審美迥異和藝術(shù)思潮的影響下，如何體現(xiàn)出中國合唱新作品獨特的文化價值？
合唱彰顯中華民族精神，合唱體現(xiàn)聲音美學(xué)理念，合唱凝聚團結(jié)協(xié)作力量，合唱表達美好人生境界。筆者正是秉承這樣的學(xué)術(shù)理想，在前人研究成果的基礎(chǔ)上，探索中國合唱藝術(shù)作品在新時代文化價值系統(tǒng)中發(fā)揮的重要作用，聯(lián)系當今的合唱藝術(shù)實踐活動，對音樂本體性的存在和發(fā)展進行前瞻性的詮釋與探索，力求推動我國合唱作品的創(chuàng)新發(fā)展，促進我國合唱文化的人文日新。
由于作者水平有限，我懇切地希望聽到各位專家、同行與合唱表演者的寶貴意見。也借此機會，衷心感謝清華大學(xué)教育基金會和紫光集團對本書出版的資助！感謝知識產(chǎn)權(quán)出版社編輯劉曉琳老師對本書出版付出的辛勤工作和給予的熱情幫助！感謝眾多朋友們的關(guān)心和鼓勵！


王金峰
2020年9月