本書是藝術史研究論文的集結，內容涉及藝術史各領域的學術前沿課題。青銅器藝術方面，蘇榮譽和陸晶晶的《寧鄉(xiāng)王家墳山出土青銅戈卣及其相類器初探》細致考察了寧鄉(xiāng)王家墳山出土的戈卣銅器，并以此為個案研究，深入探討了有關青銅器類型、風格劃分及工藝制造等傳統(tǒng)性論題。書畫藝術方面，王媛媛的《“圣者傳圖”：來自宋元禪宗的繪畫》通過對三幅宋元絹畫作品的詳細解讀，反駁了其與宋元明教相關涉的研究觀點，并進一步提出其與中日禪宗在宋元時期交際往來的背景存在更大的可能性聯(lián)系。宗教藝術方面，孟嗣徽的《(護諸童子十六女神)像葉與于闐敦煌地區(qū)的護童子信仰》系統(tǒng)梳理了原敦煌藏經(jīng)洞出土的漢文于闐文雙語《護諸童子十六女神》像葉與新疆和田地區(qū)古代于闐寺院遺址壁畫中有關“護童子”信仰圖像之間的聯(lián)系，并進而討論了“護童子”信仰及其圖像在中亞西域社會的傳播路徑及其最終存留在于闐地區(qū)的歷史因素。王韋韜的《云岡第九、十窟明窗及窟門的空間邏輯》則以云岡石窟第9、10窟中的明窗、窟門為研究對象，分析了此二種內部建筑結構與周邊圖像所形成的空間場景，認為此空間組成具有宗教儀式上的作用，是佛教經(jīng)典三維空間化的一種表現(xiàn)形式。作者還進一步將其建造背景與北魏時期的彌勒信仰和政治決策相互聯(lián)系起來。八木春生的《云岡石窟第11窟的營建》則對云岡石窟的建造做了梳理。材料豐富，值得重視。吳虹的《飛鳥時期止利造像制作背景的再考——關于傳播渠道對于圖像認知的影響》通過對日本早期九件佛教造像的細致分析，肯定了小像對日本早期止利派造像的絕對影響，并且指出止利造像在有限佛教知識背景之下在視覺效果、建造工藝上的獨特成就。孟霜橋的《從印度到中國——中心對稱式佛座雕刻的演變》在更為宏觀的時空框架之下，通過對從印度到中國的中心對稱式佛座雕刻的動態(tài)觀察，重新梳理了中心對稱式佛座雕刻的構圖結構和內容的演變過程及其內在邏輯關系，并進一步深入探討了變化背后的文化邏輯。