本書分為策展人語、評論文章、自述、圖版、藝術(shù)家簡介五部分。書中收錄了作者近幾年創(chuàng)作的數(shù)十幅中國山水畫作品，并配有作品名稱和尺寸等信息介紹；評論文章包括《侶山友水返璞歸真——讀葉建強山水畫》《仰素中澄懷——觀建強山水畫有感》等文章。
多年來，深圳美術(shù)館持續(xù)圍繞“關(guān)注本土、關(guān)注當(dāng)代”的學(xué)術(shù)定位，舉辦系列展覽和學(xué)術(shù)活動行相關(guān)收藏、研究和推廣交流，堅持高品質(zhì)和創(chuàng)新性，并以此積極拓展公共文化服務(wù)模式，受到行業(yè)內(nèi)外的廣泛關(guān)注和好評。
今年是特區(qū)建設(shè)40周年，我們欣喜地看到，在改革開放持續(xù)、穩(wěn)步、深入的中，越來越多的人加入文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的建設(shè)中，加入文化欣賞、收藏、研究和創(chuàng)作的隊伍中來，葉建強就是在中華文化復(fù)興程中，自深圳本土的場域里成長起來的藝術(shù)創(chuàng)作者。他20世紀90年代前期來到深圳，初任職于電視臺，后轉(zhuǎn)型參與創(chuàng)建文化產(chǎn)業(yè)博覽交易臺，作為文化產(chǎn)業(yè)的參與者、踐行者和深圳特區(qū)的建設(shè)者，葉建強是深受深圳改革開放這一方熱土滋養(yǎng)的藝術(shù)家。從這個意義上來說，他的藝術(shù)創(chuàng)作具有標本性的價值。
葉建強經(jīng)過學(xué)踐后，選擇致力于中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作，入央美研修，又得丘挺教授傳入臨寫傳統(tǒng)國畫，勤于創(chuàng)作，其作品自出機杼，縱橫捭闔，隨性賦彩；運傳統(tǒng)筆墨，皴擦點染，或描繪行走過的山川河流，或表達瞬時的心境意趣，其創(chuàng)作樸拙有生趣，富有充沛的情感。葉建強的創(chuàng)作源自他對生命的熱愛，是這種來自生命底層的能量，支撐起他學(xué)作的方方面面。他的創(chuàng)作，是對真實生命體驗的詩意記錄。在他的創(chuàng)作里，閃爍著旖旎的生命波瀾。其中，有在日常工作生活游歷中積累的吉光片羽的追憶，有他對故土風(fēng)物的眷戀，有對景寫生、隨物賦形而出的尋常景象。這些畫面，葉建強津津有味地一一描繪出來，因為浸潤了他對生命誠摯的熱愛，又格外具有感人的力量。
本書為展覽“青山閑云——葉建強畫展”的同名畫冊。宗炳嘗謂“澄懷觀道，臥游天下”，“往復(fù)清江”和“神馳五洲”兩個部分的作品，呈現(xiàn)出葉建強以悠閑的心境享受藝術(shù)意趣的狀態(tài)。而在“煙云萬里”板塊，藝術(shù)家構(gòu)巨幅，是應(yīng)大型當(dāng)代室內(nèi)展陳空間所作出的創(chuàng)作嘗試。這幾個部分，與“心與物游”板塊的自在書寫一起，構(gòu)建起藝術(shù)家對于與生命感知的豐盛空間。正如蘇子之賦： “惟江上之清風(fēng)，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無禁，用之不竭。是造物者之無盡藏也，而吾與子之所共適。”澄懷味象，怡然自得，此為展覽主題“青山閑云”的旨趣所在。
我們期待藝術(shù)家的求索之路帶給我們更多驚喜，而您在其中得到美的憬悟與享受。
深圳美術(shù)館
在多樣性文化中，傳統(tǒng)中國畫的專業(yè)門檻，以致出現(xiàn)了pan style="font-family:宋體">世紀以來影響中國繪畫主流發(fā)展的文人畫。所謂的門檻，是指沒有經(jīng)過像西方那樣的系統(tǒng)而科學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練；可是，中國文人畫的專業(yè)門檻是文、文人，是一種非技術(shù)性的門檻，這好像又是很高的。文人畫的系統(tǒng)有其特殊的內(nèi)涵，就專業(yè)基礎(chǔ)而言，文人畫首先在于文和文人而成其為文人畫。這是與過去的科舉制度和文官系統(tǒng)相應(yīng)的一種繪畫方式，類似的還有書法。20世紀以后，中國畫的發(fā)展改弦易轍入西方繪畫專業(yè)基礎(chǔ)的軌道，相應(yīng)的是現(xiàn)代美術(shù)教育中的系統(tǒng)而科學(xué)的專業(yè)訓(xùn)練，素描、速寫、色彩、透視等一應(yīng)俱全。然而，在中國，還是殘留些血脈中的傳承，依然于舊有的方式內(nèi)表現(xiàn)出中國書畫傳承的藕斷絲連。
當(dāng)代中國畫發(fā)展中的個案可以說是各不相同。葉建強君因為45歲時為家中長輩準備生日禮物而畫了一筐壽桃，以瑞桃獻壽表達自己的心意。這是中國傳統(tǒng)文人的方式，畫好畫壞并不重要，重要的是心意，重要的是屬于自己的。由此，他開啟了自己的筆墨生活，而且一發(fā)不可收拾。顯然，此前他在深圳文博會的pan style="font-family:宋體">個春秋，參與策劃實百場的各類美術(shù)展覽，并有機會與眾多名家交流，耳濡目染，長年累積，應(yīng)該是積淀“專業(yè)”基礎(chǔ)的另外一種方式。無疑，他沒有像今天這樣去刻意學(xué)仿，也沒有像今天這樣去追求、完善，他只是在經(jīng)歷一個潛移默化的過程，像古代的文人那樣。潤物細無聲是中國書畫傳承的一種特有方式，而這之中基因的作用只要通過適當(dāng)?shù)募ぐl(fā)，就有可能成全一個專業(yè)的方向。庚子年建強君邀我賞其所畫，觀后有感如次：
興之所至——寫畫乃“遣興”而已，這是中國文人繪畫的特點。遣興是中國文人畫的傳統(tǒng)，并利的追逐，像鄭板橋那樣，做縣令畫竹而能聞民間疾苦聲。至于像王冕那樣‘‘不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”．更是一種境界。如今時過境迂，繪畫的專業(yè)目的明確，遣興也在現(xiàn)代化的速度中被“閑拋閑擲野藤中”(徐渭)。建強所畫既有案頭的古今涉獵，又有周邊的游歷所獲，山水花鳥，想畫什么就畫什么。或許建強的起始階段是很珍貴的，因為這個年齡中的天真，會在指指點點中稍縱即逝，那么，建強現(xiàn)在的狀況如果能保持始初
隨筆揮寫——文人畫的寫，是即興，偶遇，不期而至。建強的隨筆揮寫在過去是一種非專業(yè)的狀態(tài)，葆有那種的清新。因此，他的山水結(jié)構(gòu)往往有一種隨意性，是不受控制的那種隨意性，這也是一種的狀態(tài)，像云卷云舒一樣。后來，他慢慢入到專業(yè)的學(xué)像是有了規(guī)矩，也成了方圓，但在一定程度上還保持著隨意性，這可能是還沒有去的表現(xiàn)。那么，去又何妨?中國畫的圍城里面已經(jīng)是人滿為患，少他一個不為少，多他一個卻不見多。中國畫中“寫”的保持正在于即興和隨筆。
雅拙不計——建強的作品中有雅有拙。雅是一種天性的流淌，拙則是一種自然的泄露。中國書畫是一種文人的雅物，其雅既陶冶性情，又標識自我。在他具有指向性的山水寫生中，似乎都在努力表現(xiàn)一種雅的趣味，不管是清江，還是紅樹林；不管是浮光掠影，還是筆墨相對；不管是水墨，還是淡設(shè)色。其雅中有拙的表現(xiàn)，這同樣是需要珍視的藝術(shù)氣質(zhì)。建強畫中的拙應(yīng)該是那種生，而不是熟中的刻意。如果既能隨筆揮寫，又能雅拙不計，那又是一種境界。
筆墨情生——建強的筆墨談不上老到，也談不上純熟，屬于一行時的磨合。中國畫的筆墨很重要，既要練，又要悟，而在當(dāng)今卻有著兩個方面的表現(xiàn)：一方面是筆墨的技術(shù)性的表現(xiàn)，往往是教育的結(jié)果，大多數(shù)畫家都是如此；另一方面是情感性的表現(xiàn)，隨筆揮寫，雅拙不計，這既是天性，又是積淀，少數(shù)畫家能夠悟出此種三昧。建強的畫有著情感性的表現(xiàn)，尤其是畫那與他情感關(guān)聯(lián)的地屬鄂西南武陵山脈中的清江，清澄而寂靜。
顯然，建強正在努力改變以往，在往專業(yè)的方向努力，當(dāng)然，他的畫已經(jīng)表現(xiàn)出了一些專業(yè)方底以及規(guī)矩方圓。而這之中他臨摹古人應(yīng)該是一種導(dǎo)向，從臨摹的作品來看，他的悟性已經(jīng)表現(xiàn)出了此生與筆墨的關(guān)系。
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