在本書中,作者圍繞動畫電影的各種創(chuàng)作理念展開對動畫電影的評價。作者首先以媒介學的視角分析動畫電影的想象性,并對三部國產(chǎn)動畫電影的劇情設定、受眾定位及傳播維度進行對比分析,從而探究國產(chǎn)電影如何發(fā)揮展現(xiàn)中國內涵思想的媒介作用。其次以哪吒作為具體研究對象,對國產(chǎn)動畫形象的媒介趣味進行構成介紹和延伸思考。后聚焦迪士尼動畫電影中的經(jīng)典角色,通過對角色設計、童真理念的闡述及構建路徑的分析,以期把握迪士尼動畫電影成功的奧秘,為國產(chǎn)動畫電影的革新提供借鑒。
本書對國產(chǎn)動畫的現(xiàn)狀針砭時弊,指出了劇情薄弱、IP再創(chuàng)造的動力不足、設定低幼化等創(chuàng)作硬傷,并從科學定位受眾、重視典型角色設計與創(chuàng)新、講好中國故事等角度為國產(chǎn)動畫電影全齡共鳴的發(fā)展提出建議。同時,詳細闡述了哪吒形象成功的緣由,肯定了以《大圣歸來》為代表的部分國產(chǎn)電影的開拓式進步,并以迪士尼動畫電影作為對照藍本,理性指出國產(chǎn)動畫與海外成熟動畫電影間尚存在的差距,突出了童真對動畫電影全齡化的重要作用,以此探討未來國產(chǎn)動畫電影發(fā)展的可行空間。
全齡共鳴:助力國產(chǎn)動畫電影發(fā)展(代序)
2019年,國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》火遍全國。票房突破50億元的這部現(xiàn)象級電影,掀起了國產(chǎn)動漫繼《大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇·緣起》之后的又一個高潮。有識之士從產(chǎn)業(yè)升級、類型發(fā)展、創(chuàng)意能力和制作水平等層面探究了有關國漫成功的原因,同時也在思索國產(chǎn)動漫是否已經(jīng)崛起?成就卓然的中國動畫,還應如何克服自身的短板弱項?國產(chǎn)動畫電影在低幼化和成人化之間的多年糾結中怎樣尋求有效的平衡?實際上,在動畫電影的創(chuàng)作層面,全齡共鳴的創(chuàng)作理念和實踐對于推動國產(chǎn)動畫電影的可持續(xù)健康發(fā)展大有裨益。
什么是全齡共鳴?簡單來說,就是動畫電影創(chuàng)作者基于對觀眾有關認識誤區(qū)的研判,高度重視和準確把握動畫產(chǎn)品目標觀眾的年齡維度,以全年齡段、老少咸宜的定位來創(chuàng)作、打造動畫產(chǎn)品,引發(fā)各年齡段觀眾的情感共鳴和價值共鳴,從而滿足觀眾的觀影需求,實現(xiàn)動畫電影口碑和票房的雙贏。
有為數(shù)不少的成人觀眾把動畫電影等同于兒童電影,他們認為,動畫電影都是給小孩子看的,自己作為成年人再看動畫電影沒意思,因此,他們進電影院消費時通常不會把動畫電影納入自己的選擇范圍。另一方面,一些片方為了降低市場風險,刻意沿用形式單一、過度低幼的套路,不考慮陪同兒童觀影的成年人的感受,導致小手拉著大手進入影院后,小手觀影津津有味,大手卻如坐針氈、味同嚼蠟,也導致片方自身很快就遭遇了票房天花板。
在打造全齡共鳴動畫產(chǎn)品方面,《哪吒之魔童降世》顯然是一個成功的范例。在其觀眾群中,既有學齡兒童,也有眾多的中老年人。許多成年觀眾觀影之后,紛紛對劇中的人物設定表示肯定:哪吒反叛、孤獨,渴望朋友,渴望被人認可,這讓一些成年觀眾在劇中或多或少看到了自己的影子;一句我命由我不由天臺詞,讓多少成年觀眾熱血沸騰。這就是全齡共鳴的力量!
近年來,被動畫業(yè)界和學界較為認可的合家歡創(chuàng)作理念,固然取得了可喜的成效,但也并非毫無瑕疵。這種理念似乎把目標觀眾定位于家,無形中排除了孤身進入影院觀影的成年人,對成人取向動畫電影開拓市場空間亦頗為不利。從這個角度來說,全齡共鳴理念比合家歡理念更為全面、準確。
中國動畫電影的低幼化與成人化之爭,已經(jīng)成為業(yè)界和學界的一個熱點話題。而全齡共鳴的創(chuàng)作理念和實踐可以幫助我們廓清迷霧,摒棄要么低幼化、要么成人化的非此即彼的簡單思維模式,妥善解決這場紛爭。換言之,全齡共鳴的動畫電影創(chuàng)作理念,以其豐厚的三重意蘊,為創(chuàng)作者們全面把握觀眾定位并開展創(chuàng)作,提供了視野宏通的創(chuàng)新空間:
以兒童群體為目標觀眾的創(chuàng)作定位。世界動畫電影史的發(fā)展已經(jīng)表明,這種定位下的動畫電影具有經(jīng)久不衰的、強大的生命力,因為它具有不可替代的作用。它映照了兒童對人生、對世界的認知和向往,投射了兒童的內心世界。在當下的電子文化時代,動畫電影以其獨特的功用,竭力挽留著消逝的童年!另一方面,近年來國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作偏向低幼化的過程中所出現(xiàn)的玩鬧、惡搞、過于膚淺等問題,亟待解決。
以成年群體為目標觀眾的創(chuàng)作定位。雖然許多動畫電影用其無聊和幼稚的情節(jié)把成年觀眾拒之門外,但是,整體而言,國產(chǎn)動畫電影不應漠視作為電影票房主力的中青年觀眾,而應從審美上、敘事上、技術上考量和適應成人觀眾的觀影需求。成人觀眾對敘事精巧、主題深刻、角色復雜、內涵豐富的動畫電影并非一味地排斥。比如,曾拍出現(xiàn)象級電影《釜山行》的韓國導演延相昊,他的主業(yè)就是動畫電影。他執(zhí)導的動畫電影《首爾站》,反映了諸多社會問題,引起了韓國內外眾多成人觀眾的共鳴和好評,口碑和票房表現(xiàn)頗為不俗。在我國,以成年人為目標觀眾的動畫電影,也有著巨大的市場潛力。近年來,《大圣歸來》《大魚海棠》《大世界》《白蛇·緣起》等成人動畫在這方面做了非常有益的探索。另外,隨著人們的觀影需求逐漸出現(xiàn)分眾化、多樣化的態(tài)勢,國內已逾6萬塊的電影銀幕也在召喚著成人取向的動畫電影作品不斷涌現(xiàn)出來。
以各年齡段人員為目標觀眾的創(chuàng)作定位。和真人電影相比,動畫電影或許只是形式不同,但動畫電影同樣可以講述跌宕起伏的人生故事,也可以有深度、有追求,從而滿足男女老少各年齡段人員的觀影需求。這就需要相關的國產(chǎn)動畫電影在形象設計、故事敘述、情節(jié)邏輯、配音選擇和音樂制作等方面滿足各年齡段人員都能接受的標準。在世界上比較成熟的電影市場,動畫電影票房可以占電影總票房的15%20%,而2018年我國動畫電影票房僅占總票房的4.4%,因此,以各年齡段人員為目標觀眾的國產(chǎn)動畫電影,有著巨大的市場空間,需要相關團隊擼起袖子加油干,推動國產(chǎn)動畫電影獲得長足的發(fā)展。
國產(chǎn)動畫電影要崛起,就應堅持自主創(chuàng)新,堅持傳承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化并且講好自己的故事,這是毋庸置疑的。同時,我國動畫界向海外動畫片的模仿、學習和借鑒也頗為必要。撥開歷史的帷幕我們可以發(fā)現(xiàn),中國動畫史一直滲透有海外動畫的影響。從這個意義上講,國產(chǎn)動畫電影必須在更大的格局和視野下打造創(chuàng)作理念,才能持續(xù)推出標桿性的作品。
1全齡共鳴:助力國產(chǎn)動畫電影發(fā)展(代序)
上篇來自精神的圖像:中國動畫電影的想象域建構
3章動畫電影的想象與想象域
3節(jié)研究緣起
4一研究背景及意義
8二研究綜述
12三研究方法及創(chuàng)新點
13第二節(jié)動畫電影的想象
15一電影的想象
21二電影與幻覺
25三動畫電影:想象的范本
27第三節(jié)動畫電影的想象域
27一想象域:想象的認同
34二德尼斯:想象的滿足
36三想象域的雙重維度
39第二章受眾維度下的中國動畫電影
40節(jié)動畫電影的長期誤讀
41一中國動畫電影的低幼化
43二《尋夢環(huán)游記》:合家歡的好萊塢
45第二節(jié)全齡共鳴:國產(chǎn)動畫的再出發(fā)
47一《大圣歸來》:老少咸宜的情懷動畫
54二《大魚·海棠》:精美包裝的愛情故事
59三《大護法》:黑色風格的動畫隱喻
66第三章傳播維度下的中國動畫電影
67節(jié)共同夢境的超級英雄
68一英雄之旅的劇作模式
74二《功夫熊貓》:美國內核的中國熊貓
81第二節(jié)全球場域:講好中國故事
81一《大圣歸來》:超級IP的再創(chuàng)作
85二《大魚·海棠》:傳統(tǒng)元素的形式化
89三《大護法》:民族作品的全新路徑
中篇國產(chǎn)動畫形象的媒介趣味研究以哪吒為例
99第四章關于趣味
99節(jié)研究緣起
99一研究背景
100二研究目的
102三國內外研究現(xiàn)狀
107第二節(jié)趣味與媒介趣味
107一趣味
111二媒介趣味
115第三節(jié)關于哪吒的趣味
115一文學趣味
118二動畫趣味
124第五章動畫形象的媒介趣味構成
124節(jié)哪吒形象媒介趣味的維度
124一技術性
127二主觀性
129三民族性
130第二節(jié)哪吒形象媒介趣味維度的表現(xiàn)形式
130一消費快感
133二空間延伸
135三文以載道
137第六章哪吒媒介趣味的延伸
137節(jié)從傳統(tǒng)到后現(xiàn)代
137一基于文學范疇的傳統(tǒng)形象
140二顛覆原定義的形象重構
142第二節(jié)惡趣味的文化延伸
142一文學幻想及束縛
143二惡趣味的價值評判
144第三節(jié)雅俗觀的嬗變
144一文統(tǒng)意識下的趣味雅俗觀
146二商業(yè)訴求下哪吒動畫雅俗觀的新變
下篇迪士尼動畫電影的角色設計與童真建構
155第七章迪士尼動畫電影的角色設計
155節(jié)研究緣起
155一研究背景
159二研究現(xiàn)狀
162三創(chuàng)新點
164四相關概念的界定及理論基礎
167第二節(jié)角色設計的類型
168一仿真型動畫角色的塑造
173二虛擬型動畫角色的塑造
176三卡通型動畫角色的塑造
179第三節(jié)角色設計在文化層面的體現(xiàn)
180一主流價值觀
186二多元文化意識結構
189三自我與他者
194第八章迪士尼動畫電影中童真的體現(xiàn)
195節(jié)迪士尼動畫電影中兒童的童真
196一兒童詩性邏輯分析
197二迪士尼動畫電影對兒童的影響
200第二節(jié)迪士尼動畫電影中成人的童真
200一從認知心理學角度分析
203二迪士尼動畫電影對成人的影響
205第三節(jié)角色對童真的重要性
205一低幼化向全齡化的發(fā)展
208二價值觀念及教育方面
214第九章迪士尼動畫電影角色建構童真的路徑
214節(jié)經(jīng)典角色的塑造
215一經(jīng)典卡通角色的塑造
215二經(jīng)典人物角色的塑造
216三經(jīng)典仿真角色的塑造
217第二節(jié)科技創(chuàng)新助力受眾獲得童真
217一科學技術發(fā)展對迪士尼動畫電影的影響
222二迪士尼動畫電影角色塑造現(xiàn)代化的分析
225三恐怖谷理論在動畫電影中的體現(xiàn)
227四從動畫影片《幻想曲2000》剖析科技對受眾的影響
231第三節(jié)品牌戰(zhàn)略的發(fā)展擴大建構童真渠道
232一動畫角色品牌運營
235二角色衍生產(chǎn)業(yè)的作用
238三結語
240參考文獻
248后記