《調(diào)性和聲及20世紀(jì)音樂概述》是為音樂理論／和聲課程編寫的教科書。本書提供了從17世紀(jì)到當(dāng)今西方音樂技法與應(yīng)用的明晰而完整的介紹。由于其簡明和易于使用的特點(diǎn)，本書在音樂理論教學(xué)中具有廣泛的應(yīng)用價值。
　　根據(jù)我國音樂理論教學(xué)的實(shí)際狀況，中譯本以原書第七版為藍(lán)本，對部分內(nèi)容進(jìn)行了精簡，刪除了一些與我國基礎(chǔ)和聲教學(xué)不相符的章節(jié)，并將書名確定為《調(diào)性和聲第七版（精簡版）》。這些刪減并不影響原書的結(jié)構(gòu)和體系，只是使其更為實(shí)用和簡潔。
　　導(dǎo)引
　　為了使學(xué)生理解音樂，本教程提供了豐富而易于掌握并極具實(shí)踐意義的一系列技術(shù)。教程對實(shí)際音樂作品實(shí)踐的重視大大多于對規(guī)則和禁律的強(qiáng)調(diào)，并且對每一項(xiàng)原則都做了認(rèn)真的解釋和說明，對各種例外做了專門的注釋。
　　在學(xué)習(xí)各種和聲技能的過程中，本教程著力采用在調(diào)性音樂中使用更多的常用聲樂和器樂織體。在學(xué)習(xí)中，傳統(tǒng)的四聲部合唱寫法主要是用來解讀各種概念；三聲部器樂及聲樂織體則用來作為闡釋和訓(xùn)練的補(bǔ)充；同時還伴以多種多樣的鍵盤織體。為了促進(jìn)寫作和演奏技能之間的相互協(xié)調(diào)，教程中的譜例包括了原作樂譜及部分簡縮譜，還包括了樂器音域和移調(diào)樂器以及字母標(biāo)記的附錄。教程中有一些作業(yè)要求學(xué)生創(chuàng)作在課堂上就可以演奏的小型樂隊作品，教師可以修改這些練習(xí)，以使其更加適合教學(xué)實(shí)際。
　　教學(xué)特點(diǎn)
　　本教程采用了多種多樣的教學(xué)方法，以說明基本聲部進(jìn)行、和聲結(jié)構(gòu)以及各種常規(guī)的應(yīng)用步驟。這些方法包括織體簡縮以及專門為基本聲部進(jìn)行安排的大量譜例。這樣做的目的是為了使學(xué)生理解在樂句和段落層面上，調(diào)性邏輯在一個和弦到下一個和弦的運(yùn)動中的功能。教程中使用了大量音樂作品實(shí)例的圖式，其中許多帶有講解和注釋，可以作為課堂討論的引導(dǎo)和學(xué)生獨(dú)立思考的借鑒。
　　本書提供了多方面的系列復(fù)習(xí)材料。教程中特設(shè)的“自測”（Self-Test）占了很大的篇幅，內(nèi)容包括和弦構(gòu)成、聲部寫作以及和聲分析等方面的學(xué)生自我訓(xùn)練，并且在附錄C中給出了參考答案。課文中周期性的“檢查站”（Checkpoint）可以讓學(xué)生評估自己對前面所學(xué)內(nèi)容的理解程度。每一章最后的“小結(jié)”給出了本章最重要的信息。
　　本版組織結(jié)構(gòu)
　　第一部分（第一至第二章）是一個簡明的音樂基本理論概覽，分別介紹了三和弦和七和弦及其各種轉(zhuǎn)位形式和織體形式，以及它們在調(diào)性音樂環(huán)境中的地位。
　　第二部分（第三至第十章）的前兩章是關(guān)于聲部進(jìn)行的原則，并限制在原位三和弦之上。第五章系統(tǒng)地討論了規(guī)范的和聲進(jìn)行。其后的章節(jié)是關(guān)于三和弦的轉(zhuǎn)位（第六章和第七章），音樂結(jié)構(gòu)的基本元素（第八章），以及和弦外音的應(yīng)用（第九章和第十章）。
　　第三部分（第十一至第十三章）集中于自然七和弦的學(xué)習(xí)，從原位和轉(zhuǎn)位屬七和弦（第十一章）到上主七和弦和導(dǎo)七和弦（第十二章），再到其余的自然七和弦（第十三章）。
　　第四部分（第十四至第十七章）聚焦于半音體系副屬功能和弦（第十四至第十五章）和轉(zhuǎn)調(diào)（第十六至第十七章）的學(xué)習(xí)和討論。
　　第五部分（第十八至第二十二章）繼續(xù)將半音體系作為學(xué)習(xí)的主題，包