前 言
近些年來，中國電影產(chǎn)業(yè)化進程不斷推進，票房數(shù)據(jù)逐年增高，電影日漸成為人們?nèi)粘Ｉ�活的一部分�；仡櫢母镩_放以來的創(chuàng)作實踐，有一個現(xiàn)象不容忽視，中國電影理論建構的艱難現(xiàn)實與史詩般的創(chuàng)作實踐突破極不對稱，深受西方理論影響的學術范式并未能很好地解決中國電影的現(xiàn)實問題。當前，中國人文社科領域正經(jīng)歷著民族化、本土化和中國化的學術轉(zhuǎn)型，這與中國的現(xiàn)實發(fā)展方向，以及百年未有之大變局的國際環(huán)境有著密切關系。中國電影研究如何把握好這樣的歷史大趨勢，從中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化中發(fā)掘理論智慧、創(chuàng)作資源，正是當前學者和創(chuàng)作者迫在眉睫、必須回答的問題。
在此背景下，北京電影學院在中國電影研究方面推出了諸多富有成效的舉措，積極承擔多項國家社科基金重大項目，聚焦新時代中國電影學派理論體系建構，有計劃地籌辦系列學術活動。北京電影學院主辦了十五次中國藝術傳統(tǒng)與中國電影系列講座，邀請電影學界著名學者就這一學術命題開展多角度理論闡述，聽眾除了北京電影學院學生外，還邀請在京的相關高校、科研院所研究生共同參與，把北京電影學院的學術資源變成公共學術資源，讓更多的學者、學子能夠參與、受益，培養(yǎng)新一代學者的學術視野，助益中國電影研究人才隊伍的建設。這些學術活動不同程度地引領著當下中國電影研究的方向，就中國電影的發(fā)展、中國電影的民族特色和文化價值、世界電影和中國電影的互動關系等問題展開深入交流與探討，為中國電影學術進步與學科體系建設貢獻了一定的力量。
本論文集基于北京電影學院主辦的十五次中國藝術傳統(tǒng)與中國電影系列講座文稿整理而成，會集了海內(nèi)外十二位專家學者（含美國、中國香港地區(qū)）共十三篇講座發(fā)言，學者們回溯中國電影的民族特性，闡釋中國傳統(tǒng)藝術（傳統(tǒng)戲曲、民族音樂、古典詩詞、傳統(tǒng)繪畫）與中國電影之間的親緣血脈，發(fā)掘中國電影的美學精神與文化內(nèi)涵，探討中國電影創(chuàng)作對中國傳統(tǒng)藝術的借鑒傳承與創(chuàng)新轉(zhuǎn)化問題，為正在尋求方向的中國電影藝術創(chuàng)新發(fā)展提供參考路徑，也給當代中國電影理論研究提供新的視角和思路。
論文集部分的主題為中國電影與藝術傳統(tǒng)，包含了一組對中國藝術傳統(tǒng)和中國電影文化內(nèi)涵進行思考的文章。中國香港電影學者劉成漢先生的《賦比興電影理論20 世紀 80 年代以來的建構與應用》《易電影理論》兩篇文章，從中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典《詩經(jīng)》《周易》出發(fā)，結(jié)合具體的電影文本、創(chuàng)作者分析，建構賦比興電影理論體系與易電影理論體系，在當前以西方理論話語為中心的學術氛圍下，給中國本土電影理論話語建構提供一種新思路、新方法。北京大學李道新教授的《涵泳在古典劇場的血脈中從鄭正秋與費穆到李翰祥與胡金銓》，從四個有代表性的中國電影大家的共性（學徒制書卷氣）和連接出發(fā)，討論古典劇場成為中國電影藝術傳統(tǒng)和美學精神的關鍵原因。
美國加州大學圣地亞哥分校歷史系與中國研究系教授畢克偉（Paul G.Pickowicz）的文章主要探討了 20 世紀二三十年代女性在中國無聲電影中的表現(xiàn)方式，分析全球現(xiàn)代性的興起及全球現(xiàn)代性如何改變城市女性的生活，總結(jié)無聲電影現(xiàn)代性的 11 個關鍵詞（好奇、時髦、謊言、階級、暴力、賣淫、誘惑者、訓練、愛國、反抗和瘋狂），并以 9 部電影（《大路》，1934；《情海重吻》，1928；《桃花泣血記》，1931；《雪中孤雛》，1929；《天明》，1933；《粉紅色的夢》，1932；《體育皇后》，1933；《新女性》，1935；《小玩意》，1933）對中國無聲電影中的女性形象進行了系統(tǒng)的文化解讀，深入闡述了 20 世紀二三十年代電影與社會文化千絲萬縷的關系。
北京師范大學史可揚教授的《中國電影的兩大美學傳統(tǒng)》一文，以美學的視角剖析中國電影的歷史與現(xiàn)狀，分別從中國美學基本特征、中國美學與中國電影、中國電影兩大美學傳統(tǒng)三個層次來深入闡述中國電影的美學問題。
北京大學彭鋒教授的《罔兩問景：前影像時代的影像思考》借由《莊子齊物論》中罔兩問景的對話，以影物為切入點，分析了中西方對于藝術本體論不同的問題意識。中國的非斷裂思維為我們指向了一種新的看待影像的可能性，即莊子薄物（蛇皮、蟬翅）與弱影（罔兩、影子的影子）的多元影像論，在當下影像技術革新和發(fā)展的背景下，為影像本體的思考提供了新思路。
論文集第二部分的主題為中國電影與傳統(tǒng)藝術，收集的文章主要從傳統(tǒng)藝術各個門類出發(fā)，包括古典詩詞、民族音樂、傳統(tǒng)戲曲和繪畫領域，探尋傳統(tǒng)藝術與中國電影內(nèi)在的親緣血脈關系。在中國電影與古典詩詞的關聯(lián)方面，浙江大學江弱水教授的《文字蒙太奇：詩歌美學與電影美學的連接》從電影蒙太奇的視角觀照中國詩詞藝術，討論了中國新詩、現(xiàn)代詩和古典詩中的蒙太奇手法，以及現(xiàn)代生活與現(xiàn)代詩的關系。四川大學張法教授的《如何理解中國傳統(tǒng)文化中的詩》則主要圍繞詩是什么展開，主要從詩的表現(xiàn)、功能和定義三個方面闡述了中國古代詩歌的地位（詩是中國文化之魂，影響藝術的各個門類），以及現(xiàn)代學術體系對古詩的遮蔽性。
在中國電影與民族音樂方面，北京電影學院楊宣華教授的文章《弦外之音中國電影中民族音樂的意境美》主要從中國民族音樂的發(fā)展、中國民族音樂的分類、中國民族音樂在電影中意境美的營造三個角度，選取中國電影史上具有代表性的電影作品，闡述了中國民族音樂如何被電影人進行改編并運用于電影創(chuàng)作中，烘托電影主題和營造影片意境，為解讀中國民族音樂與中國電影提出了自己的見解，梳理出一條影人們不自覺地從傳統(tǒng)文化中吸收、傳承的歷史脈絡。
在中國電影與戲劇的關聯(lián)方面，浙江大學胡志毅教授的《影戲：中國戲劇與中國電影，兼談戲劇與電影美學》主要探討了中國傳統(tǒng)戲曲、現(xiàn)代話劇與電影的互動關系，分別從戲曲與電影、話劇與電影和戲劇與電影美學三個層面深入闡述中國戲劇、戲曲藝術傳統(tǒng)對中國電影的滲透、影響與改變。南京大學周安華教授的《影戲人生：電影對當代中國話劇舞臺的滲透、影響和改變》則以當代戲劇為觀照對象，從影戲共振美學與歷史、改革機遇中的戲劇選擇、戲劇形態(tài)的電影化再造和劇場電影夢幻的營造四個層面深入闡述電影對當代中國話劇舞臺的滲透、影響與改變。
在中國電影與傳統(tǒng)繪畫的關聯(lián)方面，中國國家畫院張曉凌教授分別從帝國的繪畫、文人的繪畫和中國美術的雙重傳統(tǒng)與當代電影文化三個層面論述，主要探討中國寫實、寫意的雙重形態(tài)與風格的美術傳統(tǒng)，寫實繪畫準確地詮釋了帝國的價值觀與美學趣味，寫意繪畫則以貴神尚意的取向，呈現(xiàn)出士大夫階層與文人集團的理想，兩者交相輝映，構成了光耀世界的東方美術傳統(tǒng)。同時，傳統(tǒng)繪畫的理念、圖像、語言、造型、題材、意匠等，能為當代電影創(chuàng)作提供豐厚的資源。
拙文《中國電影的再民族化新中國電影民族性建構的道路與前路》梳理了新中國成立以來中國電影再民族化的理論研究與藝術創(chuàng)作探索的道路，在斷裂的歷史鏈條中尋找共性，回歸中國藝術傳統(tǒng)，重新審視和再讀民族化電影理論的研究與創(chuàng)作成果，旨在建構中國電影自己的理論表述體系和創(chuàng)作表達體系。該文為新時代中國電影民族化研究提供了一種思路和倡議，將其放在開頭，作為一個代序。
王海洲
2021 年 7 月