拉斐爾前派（LePréraphaélites）對英國公眾而言，有三點是無法原諒的：青春、力量和熱情。1882年，當奧斯卡王爾德（OscarWilde）寫下這些文字時，這支于1848年在倫敦創(chuàng)立的青年藝術家團體已經征服了英國公眾，并從19世紀50年代起，成為一支重要的英國繪畫新興流派。在20世紀10年代到70年代期間，人們對該流派的熱情有所回落，但隨后又持續(xù)高漲，到今天達到了。大量相關主題的展覽便是好的證明。拉斐爾前派藝術家在英國流行文化里享有盛名，他們的藝術倍受追捧，在經歷了初的惡毒批評后，其作品很快被大量復制傳播。直到21世紀，拉斐爾前派的作品仍然隨處可見，它們先以版畫的形式出現(xiàn)，接著被印刷在明信片、餅干盒以及其他商品包裝上，拉斐爾前派因此成為英國極具辨識度的藝術流派之一。這些作品有時候略顯另類，但大眾仍然對它們表現(xiàn)出經久不息的熱情，或許是因為無論從造型藝術，還是創(chuàng)作意圖來看，這些作品都十分前衛(wèi)，體現(xiàn)了在工業(yè)革命推動下加速發(fā)展的科學技術。

拉斐爾前派發(fā)起的繪畫革命徹底改變了維多利亞時期的藝術行為。他們的藝術興起于幾個藝術家的小圈子，接著迅速發(fā)展為一種處理線條、色彩和節(jié)奏的視覺語言，并且適用于各種截然不同的主題。拉斐爾前派的創(chuàng)新之處還在于對大自然的刻畫，對作品固有敘事功能的強調，以及他們對裝飾圖案的思考，終使得裝飾藝術煥然一新。拉斐爾前派扎根于自己的時代，嘗試用藝術為變遷、艱難、復雜的現(xiàn)實尋找出路，但這也要求觀眾真正融入作品之中。

叛逆的朋克青年形象與拉斐爾前派密不可分，就像一提起拉斐爾前派，人們總會想到他們的作品中充滿感官欲望的年輕女性一樣。但自20世紀80年代以來，許多相關研究表明，拉斐爾前派早已超越了這種浪漫主義形象。1848年，七位年輕藝術家創(chuàng)立了拉斐爾兄弟派，旨在反抗當時陳舊的藝術做派，并迅速吸引了大批追隨者，其中包括幾位女性藝術家，但她們的重要性卻一直被忽視，直到20世紀80年代，通過德波拉切利（DeborahCherry）、帕梅拉杰瑞西努恩（PamelaGerrishNunn）以及格瑞塞塔波洛克（GriseldaPollock）等幾位藝術史學家的研究，人們才重新發(fā)現(xiàn)了她們的價值。到了21世紀，英國泰特美術館（TateBritain）于2012年舉辦了一場名為拉斐爾前派：維多利亞的前衛(wèi)藝術（Pre-Raphaelites:VictorianAvant-Garde）的畫展，通過策展人蒂姆巴林格（TimBarringer）、杰森羅森菲爾德（JasonRosenfeld）、艾莉森史密斯（AlisonSmith）的努力，以及伊麗莎白普雷特瓊（ElizabethPrettejohn）、朱利安特赫茲（JulianTreuherz）等人的研究成果，人們能夠更加深入細致地了解該流派，這是拉斐爾前派發(fā)展的一個轉折點。同時，還有托馬斯J.托賓（ThomasJ.Tobin）和蘇珊卡斯特拉斯（SusanCasteras）等人致力于拉斐爾前派的國際影響和文化遷移研究。從此，拉斐爾前派被看成是一場多元運動，除了視覺藝術，還涉及文學領域。

在法國，拉斐爾前派通常被視為一種浪漫主義藝術流派，出現(xiàn)于象征主義之前。這一點，從展覽的題目中便可窺見一斑：愛情與死亡的漫步：英國的拉斐爾前派攝影展［Uneballadedamouretdemort:photographiepréraphaéliteenGrande-Bretagne、2011年，奧賽博物館（muséedOrsay）］、2013年，雅克瑪安德烈博物館（muséeJacquemart-André）舉辦的維多利亞時代的欲望與歡愉展（Désiretvoluptéàlépoquevictorienne）。這些題目揭示了作品中某種感官、墮落和頹廢的基調。2011年，奧賽博物館舉辦了主題畫展奧斯卡王爾德筆下英國的美、道德與歡愉（Beauté,moraleetvoluptédanslAngleterredOscarWilde），這是同年維多利亞與阿爾伯特博物館（VictoriaandAlbertMuseum）舉辦的展覽美的信仰：18601900年的美學運動（TheCultofBeauty,theAestheticMovement1860-1900）的法國版，它除了介紹該流派的畫作，也展示了與唯美主義（esthétisme）6相關的裝飾藝術。此外，愛德華伯恩-瓊斯（EdwardBurne-Jones，18331898年）是19世紀在法國大獲成功的拉斐爾前派畫家。1999年，奧賽博物館為其舉辦了個人回顧展英國虛構大師（Unmaitreanglaisdelimaginaire），展出了他的諸多作品。這些在法國宣傳拉斐爾前派的重要展覽通常具有很高的品質。但同時，我們也注意到大家似乎對第二階段的拉斐爾前派（19世紀6080年代）抱有更大的興趣，認為他們的作品有種夢幻般的頹廢美。丹尼爾布朗克繆勒-基羅特（DanielleBruckmuller-Genlot）的著作《拉斐爾前派18481884年：從反抗到民族榮耀》（LesPréraphaélites,18481884:delarévolteàlagloirenationale，1994年）是一部重要的法語參考文獻，在整體介紹拉斐爾前派的基礎上，該著作還致力于研究繪畫中的女性形象。同樣值得關注的還有勞倫斯德卡爾斯（LaurencedesCars）的《拉斐爾前派：一種英式現(xiàn)代主義》（LesPréraphaelites:unmodernismeàlanglaise，1999年），該著作為理解拉斐爾前派提供了更為細致的視角。拉斐爾前派的裝飾藝術則以威廉莫里斯（WilliamMorris，18341896年）和工藝美術運動的作品為代表（其重要作品主要藏于奧賽博物館）。這類作品在法國出現(xiàn)較晚，主要的相關展覽有1999年奧賽博物館舉辦的哥特式復興：維多利亞時代英國的建筑與裝飾藝術（GothicRevival,architectureetartsdécoratifsdelAngleterrevictorienne）；2012年以及20172018年魯昂美術館（MuséedesBeaux-ArtsdeRouen）舉辦的展覽美、道德與歡愉（Beauté,moraleetvolupté）。

本書旨在通過大量的英語研究資料，向讀者介紹拉斐爾前派。該書將拉斐爾前派視為一種遵循視覺敘事原則的藝術流派，考察它從1848年誕生，到1910年終消亡的整個過程。拉斐爾前派階段的作品往往具有教化性（章），擅長用細膩豐富、無與倫比的細節(jié)表達對大自然的忠誠（第二章），引導觀眾學會欣賞和解讀維多利亞時代的繪畫表現(xiàn)形式。一些取材于盎格魯-撒克遜文學、詩歌和神話的繪畫作品延續(xù)了這一風格，而接下來那些畫面純潔崇高、夢幻空靈的作品似乎偏離了這條道路，將構建敘事的自由留給了觀眾（第三章）。拉斐爾前派的部分藝術作品中也呈現(xiàn)出現(xiàn)實主義特征，但其目的各不相同：《圣經》和歷史敘事題材主要表現(xiàn)故事和場景的真實；社會題材的作品則旨在如實反映維多利亞時代的社會。這兩種現(xiàn)實主義重新定義了歷史繪畫（第四章）。后，拉斐爾前派在裝飾藝術中為成功地發(fā)展了它的美學理念，通過簡單易懂的藝術形式和藝術家的介入，表達了大眾藝術的政治意愿（第五章）。此外，本書也關注法國對拉斐爾前派的接受研究，包括該流派體現(xiàn)出來的英國性和現(xiàn)代性（第六章），以及它對20世紀其他藝術的影響，這些研究有助于大家更好地理解拉斐爾前派經久不衰的美學意義。