本書系高校歌曲寫作課教材,也可作為歌曲寫作愛好者和初學者自學教材。內容簡潔明了、邏輯清晰,兼具較強的專業(yè)性和一定的普及性。作者將專業(yè)音樂理論如申克分析中的旋律structural line,Steven Laitz對終止式的分類和文藝復興時期牧歌寫作技法中的繪詞法等用通俗易懂的語言闡述,深入淺出,使本書既具有專業(yè)理論深度,也具有極強的實際操作性。
作為一本由青年作曲家編著的書,書中所總結的寫作技法,不僅來源于經典的歌曲創(chuàng)作理論,也源自作者長期的成功創(chuàng)作經驗。書中很多段落直接給出同一個曲例的不同寫作方法,或碰到問題時的不同解決方案,做到讓讀者真正從實踐角度掌握歌曲寫作的一些基本要領,并且通過課后練習去獲得實際的寫作訓練。
書中挑選了時期和風格相差巨大的各種歌曲作為譜例。這些歌曲中,既有文藝復興時期的音樂,也有德奧經典藝術歌曲,還包括了中外民歌、經典搖滾歌曲、民謠、華語歌曲,甚至是近幾年創(chuàng)作的流行歌曲。作者試圖通過這樣的曲例對比,揭示廣泛存在于不同時期和不同風格的歌曲中共有的歌曲結構和創(chuàng)作思路和手段,具有很強的時代感和實用性。
全書分為旋律寫作、 為歌詞譜曲、歌曲的整體結構三個部分,其中旋律寫作部分分為終止式,聲樂作品旋律的特性,旋律中的結構線,旋律的改寫和再加工等四章;為歌詞譜曲部分分為對歌詞的語法分析,繪詞法,詞曲咬合等三章,第三部分歌曲的整體結構分為樂段的結構,樂段之間常見的結構關系和其他經典的樂段結構類型等三章。
作者將專業(yè)的音樂理論與自己成功的創(chuàng)作經驗融合在一起,用深入淺出、通俗易懂的文字表達出來,結合文藝復興時期的歌曲、德奧經典藝術歌曲與中外民歌、經典搖滾歌曲、流行歌曲的譜例,闡述創(chuàng)作思路和手法!陡枨鷮懽鳌芳扔袑I(yè)高度,又有極強的時代性和可操作性。作為青年作曲家,潘行紫旻的音樂創(chuàng)作廣泛流傳。作為音樂理論家,潘行紫旻的著作同樣熠熠生輝。
1.本書中所總結的寫作技法,不僅來源于經典的歌曲創(chuàng)作理論,也源自筆者長期的成功創(chuàng)作經驗。書中很多段落直接給出同一個曲例的不同寫作方法,或碰到問題時的不同解決方案,做到讓讀者真正從實踐角度掌握歌曲寫作的一些基本要領,并且通過課后練習去獲得實際的寫作訓練。
2.本書特意挑選了時期和風格相差巨大的各種歌曲作為例子。這些歌曲中,既有文藝復興時期的音樂,也有德奧經典藝術歌曲,還包括了中外民歌、經典搖滾歌曲、民謠、華語歌曲,甚至是近幾年創(chuàng)作的流行歌曲。作者試圖通過這樣的曲例對比,揭示廣泛存在于不同時期和不同風格的歌曲中共有的歌曲結構和創(chuàng)作思路和手段。
3.本書曲例中不僅有優(yōu)秀佳作作為正面曲例,也會選取一些歌曲作為反例,直觀地讓學習者理解創(chuàng)作中一些容易犯的錯誤和需要注意的地方。
4.本書中有相當部分的寫作技法來源于專業(yè)的音樂理論,例如申克分析中的旋律structural line,Steven Laitz對終止式的分類,以及文藝復興時期牧歌寫作技法中的繪詞法等等,力圖將歌曲寫作這項學習內容提升到一個更高的專業(yè)高度。同時力爭做到深入淺出,使本書既具有專業(yè)理論深度,也具有極強的實際操作性。
潘行紫旻曾學習和工作于美國北愛荷華大學和猶他大學,并獲北愛荷華大學作曲碩士和猶他大學作曲博士學位。在美期間,受到提名并加入美國音樂家榮譽協(xié)會。目前,潘行紫旻擔任華南師范大學音樂學院副研究員和碩士生導師。
其作品演出于美國、加拿大、德國、奧地利、挪威、瑞典、法國、意大利、希臘、馬耳他、南非、匈牙利、斯洛文尼亞、羅馬尼亞、克羅地亞、斯洛伐克、波蘭、澳大利亞、新加坡、韓國、中國、香港和臺灣等國家和地區(qū)的著名音樂廳,包括維也納金色大廳、挪威國家歌劇院、芝加哥文化中心等。所獲得的作曲比賽獎項來自國際合唱聯盟國際作曲比賽、美國獎音樂比賽、美國RED NOTE新音樂節(jié)作曲比賽、美國長笛新音樂基金會國際作曲比賽和中國-東盟音樂周作曲比賽等。
作為近年來一名活躍的青年合唱音樂作曲家,潘行紫旻的合唱作品重視對意境和氛圍的營造,以及對人的各種細膩情緒體驗的傳達。他合作過的合唱團包括悉尼室內合唱團、多倫多大學女聲合唱團、坎特伯雷大學室內合唱團、北卡羅萊納大學合唱團、格但斯克大學合唱團、臺大合唱團等。其代表作品《詩I》、《花的訴說》和《三個終極問題》等在國際和中國合唱界獲得了廣泛好評,并被復旦大學出版社、廣東教育出版社和德國Schott Music出版。
合唱音樂創(chuàng)作之外,潘行紫旻的器樂作品《怪談》因對新音色的成功挖掘和對現代記譜法的貢獻,獲得了歐美音樂界的廣泛關注,并被奧地利格拉茨音樂與表演藝術大學圖書館收錄。