1969年成立的德國獨立唱片廠牌ECM,在爵士樂與當代古典音樂領域建立了純粹的音樂帝國,其極具辨識度的封套設計也成為ECM審美體系的重要組成部分?酥、簡約,神秘而富有詩意。50年來,ECM一直與商業(yè)保持距離,卻在唱片界始終奪目,對全世界的音樂家和樂迷充滿吸引力!讹L·落·之·光ECM唱片的視覺語言》由知名出版人拉斯·繆勒主編,邀請了包括藝評家托馬斯· 施泰因費爾德、禪學藝術(shù)研究者卡塔琳娜· 艾普萊西特、電影學者杰夫· 安德魯、音樂家克提爾· 畢昂施塔德在內(nèi)的多位作者,從不同角度探索ECM在19692010年間的視覺設計與音樂的關系。書中收錄1200余幅圖片,讀者可從中了解這一偉大唱片廠牌的美學理念及幕后故事。
德國音樂制作人曼弗雷德 · 艾歇爾在過去幾十年來,只做了一件事走遍世界尋找最純粹的聲音,為它們制作唱片,并為聲音畫一張寒冷、寧靜但恒久的圖片。他創(chuàng)造了一種集視覺與聽覺于一身的語音:ECM。自1969年創(chuàng)辦時,艾歇爾就希望建立一個獨立的唱片品牌,出版的音樂內(nèi)容不受傳統(tǒng)音樂分類的束縛,不沾染學院派的學究氣。他選擇音樂家的原則,也是那些從未被唱片工業(yè)制作過、能簡單直接吸引他、打動他的藝術(shù)家。在他的努力下,ECM開拓了寬廣的音樂版圖。除傳統(tǒng)爵士樂,它還囊括自由爵士、先鋒音樂、民族器樂、實驗人聲等不同的音樂類型。更多時候,你能聽到不同的元素彼此匯聚,交織成一幅當代前沿音樂的畫卷,讓人們認識到音樂的更多可能性。由此,ECM成為全球當代音樂錄制與出版的一面大旗,在爵士樂與當代古典音樂領域建立了純粹的音樂帝國,其極具辨識度的封套設計也成為ECM審美體系的重要組成部分?酥、簡約,神秘而富有詩意。50年來,ECM 一直與商業(yè)保持距離,卻在唱片界始終奪目,對全世界的音樂家和樂迷以及藝術(shù)設計界人士充滿吸引力!讹L·落·之·光ECM唱片的視覺語言》由知名出版人拉斯·繆勒主編,邀請了包括藝評家托馬斯· 施泰因費爾德、禪學藝術(shù)研究者卡塔琳娜· 艾普萊西特、電影學者杰夫· 安德魯、音樂家克提爾· 畢昂施塔德在內(nèi)的多位作者,從不同角度探索 ECM 唱片在19692010年間的視覺設計與音樂的關系。書中收錄1200余幅圖片,讀者可從中了解這一偉大唱片廠牌的美學理念及幕后故事。從體量和質(zhì)量上來看,這是樂迷、藝術(shù)設計愛好者的一場盛宴。
對話曼弗雷德·艾歇爾不那么明顯 439
張璐詩
假如海中無浪,去掀起海面又卷回海中;假如海浪尚未淹沒地平線,卻恰好足以搖撼大地;假如大海無耳聽海,無目凝眸海之恒久;假如海中無鹽亦無沫,它只是太陽底下一片無根的死灰。它便只是枝丫間一潭死去的海,不見陽光。它只能是礦井之海,爆炸時帶著沉重的記憶恫嚇世間。然而果實呢,果實會長成什么樣?然而人呢,人會變成什么樣?
埃德蒙·雅貝斯《問題之書》
暮色降臨時
托馬斯·施泰因費爾德
關于緯度60之外的生活,一位英國詩人說過膾炙人口的話:北方的意思就等同于一個拒字。這是W. H. 奧登1936年在冰島度過一個夏季后寫下的。這口吻不由分說的拒字,在這里有廣泛的用意:打發(fā)走,拒絕,略過。不論是哪種含義,都包含了一種自醒的、心意已決的孤獨感。在都市消費主義和田園情趣這些最普通的生活理想的另一面,這種孤獨感與一片貧瘠荒蕪、冷若冰霜的大地相承。內(nèi)心沒有溫暖,身體感受不到陽光,取而代之的是淅瀝冷雨灑遍蕭瑟寒街;看不見涼棚下長桌旁的快樂人群,只有孑孓獨影;缺乏豁然開朗的明亮視野,天地充滿了暮色和困惑。盡管如此,決絕的北方卻再次成為吸引人的意象,甚至遠遠超越無比舒適的南方,就像是只有北方能為世俗帶來救贖。
迄今為止,曼弗雷德·艾歇爾(Manfred Eicher)的公司ECM已經(jīng)出版了超過一千種唱片。唱片之間除了貫穿著相通的音樂風格,在封面藝術(shù)創(chuàng)作上也體現(xiàn)出相似的視覺觀念。從1969年、1970年發(fā)行的第一批唱片開始,制作概念就一直如是,盡管其中的主題和色調(diào)各不相同。即便是英國低音貝斯演奏家大衛(wèi)·霍蘭德(Dave Holland)錄制的某些專輯,封面上沒有圖像只有字母:這些字母看起來寫法現(xiàn)代,但字體并沒有像一個個小屋檐那樣的襯線;它們不需要加粗邊或放大底部邊線,每一個字母獨當一面,并不需要別的支撐。而很多早期的封面已經(jīng)出現(xiàn)了風景與大地的照片,也許并不都在歐洲北部取景,但這些地點看上去全都很接近北歐的模樣:比方說,挪威薩克斯管演奏家楊·葛柏瑞克(Jan Garbarek)的專輯《十二個月亮》(Twelve Moons,1993)封面上的沼澤地。捷克唱片修復工作者和攝影師揚·耶德利奇卡(Jan Jedlicˇka)是在托斯卡納西部海邊的低洼沼澤里找到的靈感,但也許是受到了藍灰色暮光的啟發(fā),想象中立即浮現(xiàn)的是人跡罕至的北方地區(qū)。再如,恩里科·拉瓦(Enrico Rava)和迪諾·薩魯茲(Dino Saluzzi)五重奏的專輯《回》(Volver,1988,攝影:Werner Hannappel)封面上云霧籠罩的山巒。沒有一幅畫面拘泥于狹隘的字面意義。也沒有一幅圖片只是充當音樂或音樂家的點綴。它們不會假裝去詮釋作品,甚至畫面本身也不容許詮釋。這些畫面與音樂相伴,作為獨立的藝術(shù)作品而存在,取景之地與呈現(xiàn)方式也經(jīng)常出人意料。每一幅圖片都不受其潛在含義的約束,帶著夢幻特質(zhì),從無中生有,一出生就與粗俗及其孿生形態(tài)形成對抗。沒有一幅作品透著成就與驕傲,或是取悅聽眾的刻意。無所誨,人亦不受惑。這些畫面全都在有品格地表達著一個拒字。
多年來,在被曼弗雷德·艾歇爾用作ECM唱片封面的許多圖片中,有很多水面的元素:在基思·賈勒特(Keith Jarrett)歐洲四重奏的第一張專輯《歸屬》(Belonging,1974)中,四個氣球漂在水面上。這張照片是日本攝影師內(nèi)藤忠行(Tadayuki Naito)拍的。楊·葛柏瑞克的唱片《Dis》(1977)的封面上,點點浪花奔向海岸,而水面倒影如鏡。與曼弗雷德·艾歇爾多次合作的法國攝影師讓
拉斯·繆勒(Lars Mller),1955年生于挪威奧斯陸。從1982年起在瑞士巴登成立視覺交流工作室,從1985年起在多所設計學院教授建筑、設計、藝術(shù)、攝影和社會的課程,是國際平面設計聯(lián)盟(AGI)的成員。張璐詩,職業(yè)音樂人、資深媒體人。 八歲獲古典吉他大獎。曾任《新京報》文化記者七年,專題報道古典音樂、爵士樂的現(xiàn)場及評論,以及各種音樂和文學的海外人物專訪,曾與Brian Eno 和 Herbie Hancock 等大師暢談音樂。并連續(xù)三年為《Time Out 北京》撰寫古典、爵士樂專欄。2016年底在摩登天空旗下出版創(chuàng)作專輯《才不枉過年少吧》。 譯作有瑪格麗特·阿特伍德《帳篷》等。
暮色降臨時 23托馬斯·施泰因費爾德超媒介影像記 114卡塔琳娜·艾普萊西特他們的音樂:艾歇爾/戈達爾 聲音/圖像 167杰夫·安德魯大地與音響 255克提爾·比約恩斯塔復調(diào)攝影 341拉斯·繆勒 唱片目錄 347索引 432人物小傳 435