《中國歌劇藝術(shù)民族化發(fā)展與表演藝術(shù)研究》：

　　二、歌劇藝術(shù)表演的技巧鍛煉

　　歌劇中，音樂的性質(zhì)常常被認(rèn)為是第一位的，這導(dǎo)致了歌劇演員對聲樂的重視超過了對表演的重視。但是，戲劇的性質(zhì)決定了歌劇的另一半必須是對戲劇有所表現(xiàn)。歌劇的舞臺上需要的是音樂與戲劇結(jié)合在一起的、貨真價(jià)實(shí)的表演。表演在歌劇中的地位與聲樂應(yīng)當(dāng)是有平齊的性質(zhì)，否則，聲樂將缺少歌劇的特征，或不稱其為歌劇中的聲樂；戲劇也將缺少歌劇的特征，而不稱其為歌劇中的戲劇。

　　歌劇的特性雖然決定了歌劇表演須在這兩方面都有所具備，可是在實(shí)際現(xiàn)象中，演員在表演方面所具備素質(zhì)的不足，使演員在表演上出現(xiàn)了許多令演員自己也感到無法扭轉(zhuǎn)的尷尬局面，時(shí)至今日，尷尬的局面仍有出現(xiàn)，聲樂的位置仍被擺在表演的前面。誠然，歌劇中聲樂是一個(gè)非常得以重視的部分，但是一定要弄清楚，歌劇中聲樂的表現(xiàn)目的究竟是什么，它決定著歌劇中聲樂的存在價(jià)值。要明白歌劇中聲樂的內(nèi)容是有戲劇性生命的，它不是機(jī)械性的帶有追求優(yōu)美音色、曲調(diào)和高超技能的擺設(shè)。

　　在重聲樂輕表演的種種現(xiàn)象中，當(dāng)把表演任務(wù)實(shí)實(shí)在在地?cái)[在演員面前的時(shí)候，演員在面對一個(gè)角色創(chuàng)造所表現(xiàn)出的不知所措，使其在導(dǎo)演一系列的要求面前，很難做到出色地去把握角色；演員在平時(shí)聲樂中練就的高超技能，在此時(shí)卻無法同表演很好地結(jié)合，并使聲樂的發(fā)揮因?yàn)椴荒苡泻芎玫谋硌荻�顯得遜色。在很多時(shí)候，只有當(dāng)演員不考慮戲，或有一定程度的與戲脫離時(shí)，演員對聲樂的表現(xiàn)才顯出一種自信、一種發(fā)揮，但這多是技能上的表現(xiàn)，是缺少劇情、缺少人物的一種表現(xiàn)。表演技能的淺弱，使演員在演唱角色唱段時(shí)，總是追求聲樂的完美，自感自己猶如一位偉大的歌唱家，在大唱特唱表現(xiàn)唱段的同時(shí)，全然忽略了角色的思想、行動和有關(guān)角色的戲劇性任務(wù)，這一切被熱情的歌唱表現(xiàn)排之于腦后。有的演員在歌劇中，對表演任務(wù)的執(zhí)行顯得非常生分、被動，他不是在完成生活中自然的行動，而是在完成角色表演中刻意的行動，松弛、自然、真實(shí)、可信很難談到，因而離人物非常遙遠(yuǎn)。演員平時(shí)的表演訓(xùn)練不足，此時(shí)在舞臺上得到了毫不留情的、暴露般的體現(xiàn)。特別是在聲樂演唱中所帶來的一些平時(shí)發(fā)聲養(yǎng)成的形體僵硬感，使表演缺少生活化，并帶著很強(qiáng)的“刻意”感。這種現(xiàn)象使演員的表演痕跡非常之重。如此，對角色表現(xiàn)所要求的真實(shí)性在此則很難給予恭維，更不要說聲樂部分、語言部分與戲劇表演部分能夠很好地相互協(xié)調(diào)在一起了。

　　在現(xiàn)今的歌劇中，演員的聲樂演唱技術(shù)都能夠達(dá)到比較高的水平，但結(jié)合表演卻都有著很大的差距。演員不懂得怎么樣在音樂中去尋找符合人物的戲劇性動作，其思維意識也不能夠從音樂中去體味出角色的心理活動，這些不足需要克服，這就使演員在表演中必須善于去了解音樂中的每一個(gè)部分，看其都說明了什么；了解每一個(gè)節(jié)奏，看其都意味著什么；明確每一個(gè)音符，看其都含有著什么樣的行動；表達(dá)了什么樣的意圖；演員在音樂中針對表演的這種善于用腦、善于分析的要求，逐漸會在音樂中感受到并找到角色具體的思想、感情和行動。演員要明確地意識到，在演唱中全身心地投入音樂，并不是為了投入到表現(xiàn)的技巧之中，而是投入到對角色的表現(xiàn)之中，是對角色的意識、感情全身心地投入，更深入音樂中，與音樂中有關(guān)角色的表現(xiàn)內(nèi)容產(chǎn)生強(qiáng)烈的感應(yīng)，并使之有所重合，以達(dá)到良好的表現(xiàn)目的。

　�。ㄒ唬�準(zhǔn)確的造型感的鍛煉

　　在演員的表演中，外部的形體造型感以及各種表情是造成表演視覺性好壞的一個(gè)重要方面。形體感覺的準(zhǔn)確與否，來自演員的心靈創(chuàng)造，是演員心靈和才智的結(jié)合。歌劇形體造型感在與演員心靈結(jié)合的過程中，主要是從音樂中所得出的。在這一點(diǎn)上，歌劇表演的外形體現(xiàn)具有音樂戲劇的特性，從而區(qū)別于話劇等劇種的表演，因此，歌劇演員外部形體表演在一招一式上，在動作表現(xiàn)上，在舞臺調(diào)度上，都要注意到音樂的節(jié)奏，注意到音樂旋律的起、伏、升、降以及變化，它所帶給演員的一切形體感覺及表現(xiàn)，都是出自于音樂所蘊(yùn)含的對劇情內(nèi)容、對角色內(nèi)容作出的具體的外化表現(xiàn)。換句話說，在舞臺表演中，演員表演要求從音樂中來，指的是從音樂所蘊(yùn)含的內(nèi)容中，指從音樂的內(nèi)部去求得對表演所采取的表現(xiàn)形式，它不能局限于并依賴于音樂的外部表現(xiàn)形式及特點(diǎn)，即浮在音樂表面上、帶有某種美感因素的東西。這是因?yàn)槊栏幸蛩卦诿赖奶刭|(zhì)下，更易讓人產(chǎn)生感應(yīng)，而對于歌劇表演來講，演員在美的體現(xiàn)中所受到的感應(yīng)，必須是結(jié)合戲劇內(nèi)容、符合人物表現(xiàn)的，而絕不是一種單純式的美。演員要將音樂內(nèi)部所蘊(yùn)含的思想意義、內(nèi)容情節(jié)及音樂外部所表現(xiàn)出的音樂美感給予結(jié)合，這樣才不至于對音樂的理解產(chǎn)生片面，以至于形成表演上的蒼白、空洞。我們的一些演員，往往喜歡把在平日聲樂訓(xùn)練中所養(yǎng)成的古板、僵硬的表現(xiàn)習(xí)慣帶到歌劇表演中，以為用音樂來體現(xiàn)人物，同時(shí)包括聲樂演唱時(shí)特有的外形方面的一些表現(xiàn)。

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