本書分上下兩篇。上篇名為“西麓堂里的二十四節(jié)氣”,主要收錄二十四首作者改編自《西麓堂琴統(tǒng)》(明代琴譜)的古琴曲,并附有作者邀請師友所作的表現(xiàn)二十四節(jié)氣的詩、書、畫、印等作品。下篇名為“跟李慶中先生學(xué)琴記”,收錄了作者向山西琴家李慶中先生學(xué)琴的日記,共34篇,通過一些琴事、家事,展示了李慶中先生的藝術(shù)理念和作者學(xué)琴過程中的一些感悟。
第十四課
2007 年 8 月 13 日
13 日起了個大早,剛九點就到了老師家 ,在門口按了半天門鈴也不見老師來開門,心想老師可能出去了,于是敲開了二樓老師三女兒雅琴家的門,雅琴姐還納悶:“我剛從一層出來的,不會出去吧?”于是又和我一起下來,拿鑰匙把門打開,這時才發(fā)現(xiàn),老師在家里坐在椅子上等我呢!我心里一陣難過,老師的耳朵越來越不好了,連門鈴也有些聽不太清了。
老師給我看了一下二弦打滑的問題,說是“絨扣”太緊了,已超過其微調(diào)范圍,需要重新調(diào)整一下“絨扣”。我把老師給我處理二弦打滑的步驟簡列在下,以供初學(xué)者參考:第一步:把弦松開,把“絨扣”放回到最放松的程度(如果古琴裝有“系弦板”的話,會簡單一點,只把本弦松開就可以;如果沒有,三、四弦也得一起重上)。
第二步:重新調(diào)整“絨扣”的長短。這里需要用一個細鐵絲先簡單地把“絨扣”串過承露上的弦眼,慢慢地調(diào)試“絨扣”的長短,最好把“絨扣”的一頭放在岳山上的中間。調(diào)整“絨扣”時,要看清“軫”上面絨繩串的方向,誰上誰下,這樣才能把絨繩抽緊。
第三步:把弦的蠅頭串過絨扣,然后上弦調(diào)音。需要注意的是,要把該弦的音高調(diào)整至基本準(zhǔn)時,才能通過琴軫進行微調(diào);否則,把絨扣擰得太緊了,又會出現(xiàn)打滑現(xiàn)象。大概的步驟就是這樣。這個小問題在行家來看可能很簡單,可是對于像我這樣的初學(xué)者來講卻夠我手忙腳亂一陣了。不過收獲還是不小,經(jīng)過這樣一番折騰,總算學(xué)會上弦了。
在網(wǎng)上曾經(jīng)見一個帖子說,在琴軫里擦拭一點松香,可以解決琴軫打滑的問題,可是我覺得這個方法不大管用。因為琴軫的中心是凹下去的,所以用擦拭松香來增加摩擦力的方法,是治標(biāo)不治本,最好是重新上弦,調(diào)整絨扣的長度。從上次學(xué)習(xí)《醉漁唱晚》到今天,盡管有一個月的時間了,可因為這些日子在外學(xué)習(xí),只是晚上回來練習(xí)一下,練琴時間少,所以僅是勉強能背彈下來。我先彈了一遍,老師把譜給我做了一些小小的改動,指法也做了一些調(diào)整。老師說這首曲子一定要保留下來,這是川派最好的代表曲。之后,老師又聽我彈了一遍《平沙落雁》,又給我細摳了一下這首曲子。
本節(jié)課我沒有學(xué)新曲子,老師說還是用兩周的時間再把這兩首曲子琢磨一下,還是那句話,學(xué)會并不一定能彈好。葛勇先生送給我一張他的專輯《爽籟清風(fēng)》。這張專輯無論是音質(zhì)還是其演奏水平,都非常棒,所以我也給老師刻錄了一張。老師聽后也稱贊不已,說后生可畏。當(dāng)然,對于一個正在形成自己藝術(shù)風(fēng)格的年輕琴人來講,可能這個專輯還不十分完美,好多地方還需要改進,但這只是時間問題了,期待葛勇先生的藝術(shù)能更上一層樓。老師就專輯中的《瀟湘水云》給我做了一些分析,說某些地方如果彈得再從容一些,可能會更好。
我把這節(jié)課老師的一些觀點擇要摘錄如下:
一、對于古琴藝術(shù),我們需要更多的“縱向”發(fā)展,而不僅僅是“橫向”,F(xiàn)在我們的古琴無疑是發(fā)展了,可用老師的話講就是“橫向”有余,“縱向”不足。比如古琴考級,以及創(chuàng)作一些符合現(xiàn)代人口味的新曲目等等!皺M向”我們做了不少,為了讓更多人了解古琴,這些努力無疑是必不可少的?蓪τ诠徘俚拈L遠發(fā)展來講,古琴最傳統(tǒng)、最正宗、最有魅力的特點發(fā)展得還很不夠。如創(chuàng)作的新曲,大都在技法上力求突破,單方面地講求舞臺效果,使得如“平和中正”這樣古琴獨有的“琴味”反而淡了許多。前些日子,我非常喜歡一位琴家創(chuàng)作的一首新曲子(為了不引起不必要的爭議,特隱去作者名和曲名),此曲節(jié)奏歡快、旋律優(yōu)美,具有濃郁的新疆風(fēng)味,乍一聽就好像是哈薩克的冬不拉在演奏。常和老師提起這首曲子,說非常喜歡。老師說,其實這樣的曲子嚴格來講,不能叫“琴曲”。這種風(fēng)格的曲子,很可能早在唐朝就有了。唐朝是個民族大融合的時代,這個時期像琵琶等少數(shù)民族的樂器都已非常流行,所以古琴曲也當(dāng)然會吸收一些少數(shù)民族的音樂風(fēng)格。可是這樣的曲子并沒有流傳下來。為什么?因為那不是古琴音樂的主流,慢慢的這些曲子就消失了,幾百年的大浪淘沙,留下的只能是最能表現(xiàn)古琴特色的曲子,像《平沙落雁》《漁樵問答》《梅花三弄》等。老師說,現(xiàn)在當(dāng)然也有一些優(yōu)秀的新創(chuàng)作曲子,比如成公亮的《袍修羅蘭》、李祥霆的《三峽船歌》就很經(jīng)典,應(yīng)該會傳承下去的。
二、對于古琴流派,我們要重視、發(fā)掘、保護。古琴每個流派都精彩紛呈、各具特色,其對于古琴藝術(shù)來講,就好像是小河流與大海一樣,如果小河流出現(xiàn)斷流,那么大海也會慢慢干涸,F(xiàn)在有好多琴人都自稱為某某派的幾代傳人,但其實好多人只能說是在形式上是傳人,在藝術(shù)上并沒有傳承多少——自己門派的曲子能彈幾首?藝術(shù)特色能保留幾分?自己又發(fā)展了多少?很難說,F(xiàn)代人往往是貪多嚼不爛。在和一個朋友聊天時,他說多見見老琴人,能正“琴心”!扒傩摹边@兩個字包含的東西太多了,也太“玄”了。不過有一點是肯定的,與老琴人談話能讓我們的心靈產(chǎn)生片刻的寧靜,遠離喧嘩!