本書選取了張愛珍從業(yè)后所演唱的唱段, 并在曲譜后進(jìn)行了演唱注釋, 這是對(duì)上黨梆子唱段的總結(jié), 也是對(duì)愛珍腔的留存, 對(duì)普及上黨梆子具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值。
張愛珍在上黨地區(qū)是家喻戶曉的名字,她創(chuàng)造的愛珍腔格外受上黨觀眾尊重。
上黨梆子是梆子戲中的一個(gè)古老劇種,其音樂以【大板】【四六】為主體的板式,在看似單純的音樂結(jié)構(gòu)中,將緊打慢唱的行腔節(jié)奏蘊(yùn)含其中,呈現(xiàn)出慷慨激越的藝術(shù)風(fēng)格;其劇目以楊家戲、岳家戲等英雄征戰(zhàn)題材最為膾炙人口,在腔高板急、緊鑼密鼓的唱念做打中,展現(xiàn)陽剛勁健的舞臺(tái)旨趣。這種“鬧吵”的劇種個(gè)性帶來了上黨民間地區(qū)對(duì)上黨梆子的一個(gè)俗稱:“圪吵吵戲”,很直觀地說明了上黨梆子在一般理解中的藝術(shù)構(gòu)成和演出狀態(tài)。這樣的審美趣味也推動(dòng)著大量的戲曲演員在基層演出中,總是不由自主地將戲曲表演偏向于粗獷火爆的風(fēng)格。
記得2006年為籌備關(guān)于樂戶與賽社的國際研討會(huì),我和中國儺戲?qū)W會(huì)的幾位老師在勞動(dòng)節(jié)前后去長治考察。5月1日晚飯后,喧鬧的鑼鼓聲把我們吸引到了賓館附近的捉馬村,來自高平市的上黨梆子劇團(tuán)在這里進(jìn)行廟會(huì)演出。當(dāng)天的劇目是《秦香蓮》,當(dāng)劇情演到《殺廟》一場時(shí),主要演員就換成了張愛珍和郭孝明。此后的露天劇場里鴉雀無聲,站在戲場最后邊的我們稍有耳語,前面的觀眾就會(huì)扭過頭示意要保持安靜,直到全劇結(jié)束時(shí)才掌聲雷動(dòng)。一場三個(gè)小時(shí)的演出就這樣安靜地讓我們駐足欣賞,也讓我們對(duì)戲曲的民間演出有了新的認(rèn)識(shí),更讓我們深刻地記住了上黨梆子的愛珍腔。
傳統(tǒng)的戲曲演出總是與嘈雜喧嚷的廟會(huì)環(huán)境相伴,捉馬村異常安靜的欣賞方式卻展示了戲曲民俗演出截然不同的文化面貌。張愛珍老師用自己的藝術(shù)改變了觀眾的審美習(xí)慣,也改變了“圪吵吵戲”的藝術(shù)面貌,使自己的聲腔藝術(shù)成為上黨梆子至為流行的新風(fēng)格,更使自己的藝術(shù)滋養(yǎng)著觀眾的審美訴求。上黨民眾之所以喜歡愛珍腔,大量演員模仿、吸收愛珍腔,正源于張愛珍老師為旦行聲腔注入了與先前此聲腔完全不同的女性質(zhì)感,柔、美、嬌、媚的風(fēng)格一改上黨梆子大開大合的聲腔傳統(tǒng),宕開了新的藝術(shù)審美空間。
愛珍腔的獨(dú)特性,在眾多戲曲音樂專家的研究總結(jié)中,已經(jīng)有比較清晰的梳理:例如通過板式、曲調(diào)的融合,讓傳統(tǒng)曲段呈現(xiàn)出新腔韻律。傳統(tǒng)名劇《皮秀英打虎》中【四六板】(藤蘿架上),將【一串鈴】【葡萄架】的旋律化人其中,改變了樸直率真、棱角分明的傳統(tǒng)氣質(zhì);又例如通過借鑒民歌、小調(diào)、其他行當(dāng)?shù)乃囆g(shù)形式,形成新的板式,增加了梆子戲駕馭情感的手段能力。在新編保留劇目《殺妻》中【新垛板】(炸音)、【帶板】等新腔的創(chuàng)制過程中,即為人物情感的深入表達(dá)創(chuàng)造了新范式;再例如自由駕馭音域空間,根據(jù)人物獨(dú)特心理,在高音、低音區(qū)都有優(yōu)美的唱段編排。新編歷史劇《兩地家書》集大成地再現(xiàn)了聲音對(duì)于情感的充分表達(dá)。諸如此類的創(chuàng)造,是張愛珍老師根據(jù)20世紀(jì)80年代上黨梆子聲腔革新的發(fā)展背景,在馬天云、吳寶明、馮來生等上黨梆子藝術(shù)家的協(xié)助下,以及在京滬等地戲曲界的高度呵護(hù)指導(dǎo)中共同完成的,更是20世紀(jì)40年代以來幾代女性藝術(shù)家們,在張揚(yáng)女性聲音質(zhì)感時(shí)眾多藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)不斷拓展所最終呈現(xiàn)出的藝術(shù)結(jié)晶。張愛珍老師用自己天生的好嗓子和廣采博收的演唱技巧,唱出了上黨梆子的聲腔新流派,成為上黨梆子聲腔改革的典型標(biāo)識(shí)。
長時(shí)期以來,戲曲理論界有一種聲音,認(rèn)為當(dāng)代無法創(chuàng)造出新的藝術(shù)流派。事實(shí)上,流派最終依據(jù)的是個(gè)性化的創(chuàng)造。只要戲曲藝術(shù)家在尊重傳統(tǒng)規(guī)律規(guī)范、遵守藝術(shù)辯證法則的基礎(chǔ)上,按照自己的個(gè)性進(jìn)行有效發(fā)展,獲得觀眾的認(rèn)同和追隨,他們的藝術(shù)就體現(xiàn)了再創(chuàng)造與可持續(xù)的文化價(jià)值。張愛珍老師在繼承學(xué)習(xí)恩師吳婉芝等前輩的聲腔基礎(chǔ)上,成功演出了眾多經(jīng)典劇目和新編作品。用她自己的個(gè)性,讓舊曲唱出新意,讓新戲唱出古韻,曲調(diào)無論新舊,愛珍腔總能演繹出屬于她的、切合時(shí)代的、貼近觀眾心聲的個(gè)性風(fēng)采。張愛珍老師和她的愛珍腔成為當(dāng)代中國戲曲突出的藝術(shù)成就,與山西省和省外不少藝術(shù)家所創(chuàng)造的新流派共同彰顯著戲曲藝術(shù)生生不息的藝術(shù)創(chuàng)造能力。上黨地區(qū)至今保留著比較傳統(tǒng)的文化生態(tài),八音班是頗能體現(xiàn)傳統(tǒng)禮樂文化的藝術(shù)載體。而在八音班的咔戲劇目中,張愛珍老師的代表作《殺妻》即是一部。愛珍腔以這樣的方式走進(jìn)了上黨傳統(tǒng)禮樂文化空間,也延展了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)內(nèi)容,戲曲的新創(chuàng)造、新風(fēng)格讓廣大觀眾耳熟能詳,流連忘返。
在張愛珍老師走下熟悉的舞臺(tái),開始進(jìn)入傳徒授藝的新階段之時(shí),她用愛珍腔將自己演繹過的眾多劇目唱段,進(jìn)行了比較全面的瑰集整理。這種整理顯然更加有效而自覺地對(duì)上黨梆子的新流派進(jìn)行了有益的總結(jié),更讓愛珍腔所演繹的劇目唱段有了可以學(xué)習(xí)繼承的范本。透過這樣的一份音樂成果,我們相信包括愛珍腔在內(nèi)的當(dāng)代戲曲新成就,一定能夠成為后人學(xué)習(xí)、繼承的基礎(chǔ),一定能夠涵育更多人的文化生活。是為序。
傳統(tǒng)戲
《英臺(tái)抗婚》
不知梁兄身在何方
《皮秀英打虎》
春光不用銀錢買
藤蘿架上藤花開
老爹爹且息怒暫把氣消
《秦香蓮》
干山萬水來到京城
家住均州在湖廣
你只顧做高官身享福祿
枉讀詩書你忘根本
華堂上夫君豪飲妻賣唱
相爺與我做了主
她問我一聲我回她一言
論理論法理所當(dāng)然
接過銀子我淚漣漣
《姊妹易嫁》
見多少王孫公子騎駿馬
《蝴蝶杯》
千張狀訴不盡我滿腔憤怨
《藏舟》
耳聽得譙樓上二更時(shí)點(diǎn)
《雙鳳冤》
陣陣雨點(diǎn)打鐵窗
《包公碑》
自從父兄去考場
《五女拜壽》
痛斷肝腸淚滿腮
你到我家接爹媽
《貍貓換太子》
開妝盒驚魂飛天外
雛燕離巢幾度秋
他母子相依傍(上黨二黃)
纖纖小草
《楊門女將》
宗保誕辰心歡暢
風(fēng)蕭蕭霧漫漫星光慘淡
《殺四門》
雙鎖山前領(lǐng)人馬
上黨昆曲《長生殿》
攜手向花間
……
新編(改編)古裝戲
現(xiàn)代戲
戲歌
后記
附錄:張愛珍音像資料