本書收錄的五篇文章涵蓋了中國(guó)美術(shù)史的全過(guò)程,從史前時(shí)代到當(dāng)代藝術(shù)。從內(nèi)容上看,它們分別聚焦于史前玉器和特殊陶器、中古時(shí)期以不同材質(zhì)制作的佛像、物質(zhì)文化與視覺文化中對(duì)玻璃的使用、瓷的材質(zhì)性和清代皇家的瓷器制作,以及當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)中的“材質(zhì)藝術(shù)”潮流。由此開啟一個(gè)從“材質(zhì)”角度研討中國(guó)藝術(shù)的小型系列。
從史前到當(dāng)代,涵蓋中國(guó)美術(shù)史的全過(guò)程
從物質(zhì)到精神,承載藝術(shù)表現(xiàn)中的關(guān)鍵作用
縱觀古今,深入理解中國(guó)藝術(shù)的文化基因與特性
中國(guó)材質(zhì)藝術(shù)•藝術(shù)與物性
前言
巫鴻
欣賞和研究藝術(shù)品的角度有多種。一個(gè)習(xí)用的角度是“圖像”,其基礎(chǔ)定義是人類創(chuàng)造的視覺再現(xiàn)。許多重要的藝術(shù)史研究方法,如圖像志、圖像學(xué)、符號(hào)學(xué)分析等都是從這個(gè)角度出發(fā)的,其成果也被歷史學(xué)、文化研究、文學(xué)研究等領(lǐng)域吸收,產(chǎn)生了超出藝術(shù)史的深遠(yuǎn)影響。另一個(gè)角度是“物件”,即人類制造的器物,包括常規(guī)意義上的所有藝術(shù)品。從這個(gè)角度看,每件藝術(shù)品都是特定的物質(zhì)構(gòu)成,那些承載圖像的物件亦獲得了“媒材”的意義。受到人類學(xué)理論的啟發(fā),近年流行的一種藝術(shù)史研究將視點(diǎn)從“圖像”轉(zhuǎn)移到“物件”上去,不但研究其制作、構(gòu)成、功能而且追究其流通、變異、毀壞以及變化中的意義,也就是“物之生命”。
本叢書中的各緝意在引進(jìn)第三個(gè)研究和理解藝術(shù)品的角度,即從其材料或質(zhì)料出發(fā),也就是本輯標(biāo)題中的“物性”!拔镄浴边@個(gè)概念常被定義為客觀物質(zhì)固有的性質(zhì)和特征,但就如本輯中首篇文章提出的,對(duì)于非實(shí)用性的紀(jì)念碑建筑和更大量的藝術(shù)品來(lái)說(shuō),它們的首要目的是承載紀(jì)念性和象征意義、滿足人們的精神和審美需要,其價(jià)值體現(xiàn)在精神層面而非物質(zhì)層面上。用以制作這些特殊物品和建筑物的材料也不僅僅在于其物質(zhì)性能,而往往由于它們可以引起特殊的感知和感悟,以滿足對(duì)美的追求和其他種類的精神需要。即使是以通常材料制作的藝術(shù)品和建筑物,也會(huì)通過(guò)材料的對(duì)比和配合,引出精神層面上的意義。本輯所說(shuō)的“物性”因此包含兩個(gè)不可分割的方面,一是用以制作藝術(shù)品和建筑物的物質(zhì)材料(material);二是材料在意識(shí)形態(tài)和審美層次上的“質(zhì)量”(quality) !安馁|(zhì)”一詞綜合了這兩個(gè)方面,同時(shí)指涉著藝術(shù)品的“材”和“質(zhì)”。
巫鴻,著名美術(shù)史家、藝評(píng)家、策展人,美國(guó)國(guó)家文理學(xué)院終身院士,F(xiàn)任芝加哥大學(xué)美術(shù)史系和東亞語(yǔ)言文化系講座教授、東亞藝術(shù)研究中心主任。主要著作有 《武梁祠:中國(guó)古代畫像藝術(shù)的思想性》《中國(guó)古代美術(shù)和建筑中的“紀(jì)念碑性”》《重屏:中國(guó)繪面的媒介和表現(xiàn)》《黃泉下的美術(shù):宏觀中國(guó)古代墓葬》《廢墟的故事:中國(guó)美術(shù)和視覺文化中的“在場(chǎng)”與“缺席”》《“空間”的美術(shù)史》《中國(guó)繪面中的“女性空間”》《空間的敦煌:走進(jìn)莫高窟》《中國(guó)繪畫 : 遠(yuǎn)古至唐》等。
林偉正,芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系副教授、博士生導(dǎo)師。主要研究方向?yàn)橹袊?guó)佛教美術(shù)、墓葬美術(shù)、中國(guó)建筑史等!秮喼匏囆g(shù)檔案》(Archives of Asian Art)雜志特邀審稿人。著有《建筑靈山:中國(guó)五臺(tái)山的佛教建筑》等。
劉禮紅。密西根大學(xué)藝術(shù)史系莎莉•邁克爾遜•戴維森(Sally Michelson Davidson)中國(guó)文化與藝術(shù)講席教授暨藝術(shù)史系助理教授,紐約大學(xué)藝術(shù)史博士。研究領(lǐng)域包括中國(guó)藝術(shù)史(以明清書畫為主)、早期現(xiàn)代中國(guó)與歐洲藝術(shù)與物質(zhì)文化交流、絲綢之路藝術(shù)、藝術(shù)史與科技史的互動(dòng)、藝術(shù)史學(xué)理論。
黃愛倫,美國(guó)加州帕薩迪那藝術(shù)中心設(shè)計(jì)學(xué)院副教授,耶魯大學(xué)獲得學(xué)士學(xué)位,加州大學(xué)圣地亞哥分校獲得博士學(xué)位。研究領(lǐng)域包括藝術(shù)、科學(xué)和材料之間的關(guān)系,重點(diǎn)關(guān)注中國(guó)的設(shè)計(jì)和物質(zhì)文化領(lǐng)域。
001 前言
005 巫鴻 I“材質(zhì)”與中國(guó)藝術(shù)的起源
033 林偉正 Ⅱ 萬(wàn)佛:中國(guó)中古佛像材質(zhì)的思考
075 劉禮紅 III玻璃之靈暈:兼論容器的物質(zhì)氛圍
131 黃愛倫 IV 轉(zhuǎn)化的藝術(shù):清代瓷器中窯變釉的再造
173 巫鴻 V當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)中的“材質(zhì)藝術(shù)”
225 圖版目錄