作為巴黎最古老、最大的博物館,盧浮宮是巴黎諸多博物館中當(dāng)之無愧的?冕之王。 從11世紀(jì)修建的防御性城堡,到古典主義風(fēng)格的法國皇宮,再到面向全世界藝術(shù)愛好者開放的博物館,盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河,一起悠然度過了8個多世紀(jì),?其作為博物館的歷史也已有126個年頭。
筆者從盧浮宮內(nèi)精挑細選了50件極具代表性的藝術(shù)佳作,主題涉及以下六大門類 : 古希臘與古羅馬雕塑、意大利?藝復(fù)興繪畫和雕塑、法國繪畫、歐洲北方繪畫、古埃及和古代近東文明。盧浮宮的繪畫藝術(shù)館是世上任何一家藝術(shù)博物館都無法望其項背的。35個展廳,2200多件展品,跨越 1419世紀(jì)500年的漫長時光,幾乎囊括了整個西方世界首屈一指的珍貴作品。
作為巴黎最古老、最大的博物館,盧浮宮是巴黎諸多博物館中當(dāng)之無愧的?冕之王。 從11世紀(jì)修建的防御性城堡,到古典主義風(fēng)格的法國皇宮,再到面向全世界藝術(shù)愛好者開放的博物館,盧浮宮伴隨著身旁靜靜流淌的塞納河,悠然度過了8個多世紀(jì),?其作為博物館的歷史也已有126個年頭。1793年8月10日法國大革命期間,共和政府決定將收歸國有的王室收藏集中列于盧浮宮,并向公眾開放,命名為中央藝術(shù)博物館。?拿破侖在征服歐洲的過程中,也將從歐洲各國以來的藝術(shù)品源源運往法國,送至盧浮宮(當(dāng)時已改名為拿破侖博物館)展出。 此后的100多年間,盧浮宮的收藏范圍不斷擴?,加入了東? (遠東)、亞述、古埃及等地區(qū)的藏品。如今羅浮宮的埃及藝術(shù)館、西方藝術(shù)館、伊斯蘭藝術(shù)館、希臘藝術(shù)館、伊特魯里亞藝術(shù)館和羅馬藝術(shù)館收藏的作品,時間跨度從約公元前3000年至公元19世紀(jì),個中綿延的歷史與精彩紛呈的藝術(shù)故事怕是?天?夜也講不完。
20世紀(jì)末美籍華?設(shè)計師貝聿銘先生設(shè)計的玻璃?字塔新入口,成為盧浮宮博物館最具標(biāo)志性的建筑與藝術(shù)品。它巧妙的透明玻璃設(shè)計,給予地下博物館以空間及自然光線,使之如同?顆巨大的鉆?,讓本就典雅的盧浮宮更加熠熠生輝,成為?座具有現(xiàn)代特色的博物館。如今的盧浮宮是巴黎的?化標(biāo)志和文化中心,在這里我們與眾多藝術(shù)?師的杰作相遇,如達·芬奇的《蒙娜麗莎》《巖間圣母》,委羅內(nèi)塞的《加納的婚禮》,大衛(wèi)的《拿破侖加冕》以及德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》等。關(guān)于盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶,有各種不同版本的說法,也有人將所謂盧浮宮三寶(即《米洛的維納斯》《薩莫色雷斯的勝利?神》和《蒙娜麗莎》)拎出來作為盧浮宮的代表。筆者不否認這三件藝術(shù)珍品的特別,但仍希望您在參觀的時候,先不要心急地奔向這少數(shù)幾件曠世之作。盧浮宮內(nèi)件件藏品都是寶,請放慢您的腳步,沉淀下來,去感受盧浮宮博物館最深遠的魅力。
筆者在此精挑細選了盧浮宮內(nèi)50件極具代表性的藝術(shù)佳作,主題涉及以下六大門類 : 古希臘與古羅馬雕塑、意大利?藝復(fù)興繪畫和雕塑、法國繪畫、歐洲北方繪畫、古埃及和古代近東文明的藝術(shù)杰作。盧浮宮的繪畫藝術(shù)館是世界上任何一家藝術(shù)博物館都無法望其項背的。35個展廳,2200多件展品,橫跨1419世紀(jì)500年的漫長時光,幾乎囊括了整個西方世界首屈一指的所有珍貴作品。
館內(nèi)諸多精美的法國王室收藏實際是由16世紀(jì)的瓦盧瓦王朝時代開啟的,尤其是國王弗朗索瓦一世即位之后,要知道此前的法國宮廷鮮有令人驚嘆的油畫或雕塑作品。弗朗索瓦一世曾在征戰(zhàn)意大利時,深深折服于風(fēng)靡一時的意大利文藝復(fù)興藝術(shù)。這場起源于佛羅倫薩、從14世紀(jì)末期一直持續(xù)到16世紀(jì)的偉大文化變革,重新喚起了人們對古典文化的熱愛。喬托、波提切利等人文主義畫家開始對人體與自然產(chǎn)生濃厚的興趣,在藝術(shù)創(chuàng)作中逐漸擺脫僵化的中世紀(jì)風(fēng)格,使作品變得更為生動寫實,其具代表性的便是家喻戶曉的三位巨 匠達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。戰(zhàn)后,弗朗索瓦一世不僅將大量的藝 術(shù)戰(zhàn)利品帶回法國,更竭力邀請暮年的達·芬奇前往法國生活,并為其修建文藝復(fù)興宮殿。達·芬奇前往法國之時,將其未完成的作品隨身攜帶,其中便包含本書中提到的《蒙娜麗莎》和《巖間圣母》。
除意大利文藝復(fù)興藝術(shù)之外,弗朗索瓦一世同樣醉心于精致寫實的北歐藝術(shù),他曾花重金購置北方畫派德國、荷蘭、比利時等低地國家的藝術(shù)作品,其中較具代表性的,有被稱作西方自畫像鼻祖的德國畫家阿爾布雷特·丟勒于1493年創(chuàng)作的《拿著薊的藝術(shù)家肖像》,荷蘭現(xiàn)實主義畫家弗蘭斯·哈爾斯的《吉卜賽女郎》,以及來自尼德蘭地區(qū)的油畫之父揚·凡·艾克的杰作《圣母子與洛林大臣》。尼德蘭在傳統(tǒng)意義上是個廣義的地理概念,涵蓋了現(xiàn)在比利時、荷蘭、盧森堡及法國東北部的大片區(qū)域,視角獨特、帶有漫畫式想象力的耶羅尼來斯·博斯以及獨愛樸實鄉(xiāng)土藝術(shù)、以描繪風(fēng)景與農(nóng)民景象的畫作聞名的彼得·勃魯蓋爾均源于此地。
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1789年7月14日,隨著巴士底獄的坍塌,統(tǒng)治法國多個世紀(jì)的波旁王朝的專制統(tǒng)治土崩瓦解。腐朽的宗教特權(quán)與過往的貴族階級不斷受到民主思想的沖擊,舊制度與新思想的斗爭一直持續(xù)到1830年七月王朝建立,才徹底結(jié)束。而正是這樣一段動蕩的時代,孕育出了像德拉克洛瓦和席里柯這樣的青年才俊,他們摒棄古典藝術(shù)的理性嚴(yán)謹(jǐn)與完美和諧,貫徹色彩勝于線條的原則,以浪漫主義的情懷進行藝術(shù)創(chuàng)作,將人物豐富的內(nèi)心世界展現(xiàn)得淋漓盡致。
蔣勛曾經(jīng)說,美是奢侈的,因為需要時間累積,需要從貪婪地狼吞虎咽,慢慢地轉(zhuǎn)變?yōu)榭匆患髌,感受一件作品,心中只被這一件作品填滿,有共鳴,有滿足,有喜悅。如果我的介紹,能夠在您的心中增添幾分美的滿足與共鳴,我的愿望就達到了。
陳悅,畢業(yè)于巴黎西岱大學(xué)博物館美術(shù)史專業(yè),是法國國家級博物館的講師。
李非霏,畢業(yè)于盧浮宮學(xué)院,兼修藝術(shù)史與考古學(xué),是法國國家級博物館的講師。