20世紀(jì)初以來,藝術(shù)家們?cè)絹碓椒e極地尋求讓觀眾參與到他們的作品中,并嘗試延伸藝術(shù)作品傳統(tǒng)概念的邊界。自19世紀(jì)60年代起直至今日,以此為大量學(xué)術(shù)研究的對(duì)象仍是一種趨勢。在本書中,作者認(rèn)為這類藝術(shù)所帶來的特殊審美體驗(yàn)?zāi)軌驗(yàn)樗囆g(shù)史打開新的視野,而不是僅僅從媒體藝術(shù)的層面去理解。事實(shí)上,以互動(dòng)美學(xué)為基礎(chǔ)而建立的觀點(diǎn)可能會(huì)激勵(lì)我們開始從新的角度研究當(dāng)代和歷史上的藝術(shù)形式。并且,基于互動(dòng)媒體的藝術(shù)表現(xiàn)可以被視作媒體美學(xué)的試金石。采用跨學(xué)科研究的方法,通過在互動(dòng)藝術(shù)中,著重講述審美體驗(yàn)定位在觀眾和技術(shù)系統(tǒng)間的互動(dòng)的藝術(shù)策略,提出技術(shù)系統(tǒng)實(shí)際上可能會(huì)阻礙或抑制相關(guān)互動(dòng)性,同時(shí)書中從雙重角度對(duì)互動(dòng)媒體藝術(shù)的美學(xué)進(jìn)行研究。首先,利用過程美學(xué)和行為分析的相關(guān)理論,建立了一種可用于描述和分析互動(dòng)媒體藝術(shù)的美學(xué)理論。其次,提出了例證案例研究,該研究既作為理論思考的基礎(chǔ),又作為其應(yīng)用的案例。
1.內(nèi)容權(quán)威,案例豐富2.對(duì)交互藝術(shù)的歷史沿革和當(dāng)前交叉學(xué)科的數(shù)字藝術(shù)展望較多。3.采用跨學(xué)科研究的方法,通過在互動(dòng)藝術(shù)中,著重講述審美體驗(yàn)定位在觀眾和技術(shù)系統(tǒng)間的互動(dòng)的藝術(shù)策略,提出技術(shù)系統(tǒng)實(shí)際上可能會(huì)阻礙或抑制相關(guān)互動(dòng)性,同時(shí)書中從雙重角度對(duì)交互媒體藝術(shù)的美學(xué)進(jìn)行研究。首先,利用過程美學(xué)和行為分析的相關(guān)理論,建立了一種可用于描述和分析交互媒體藝術(shù)的美學(xué)理論。其次,提出了例證案例研究,該研究既作為理論思考的基礎(chǔ),又作為其應(yīng)用的案例。
中文版序言卡蒂婭·卡瓦斯泰克我在十年前出版這本書的時(shí)候所猜想的事情,今天已經(jīng)成為事實(shí),隨著數(shù)字媒體變得越來越普遍與多元,數(shù)字藝術(shù)(或媒體藝術(shù))與當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐領(lǐng)域之間的界限變得越來越模糊。然而,這并不意味著以互動(dòng)技術(shù)為特色的藝術(shù)作品會(huì)變得無關(guān)緊要。恰恰相反,技術(shù)和界面已經(jīng)在改變。手機(jī)已經(jīng)演變成了智能手機(jī),早期的設(shè)備被做了集成化處理,如全球定位系統(tǒng)(GPS)。社交媒體更加專業(yè)化和商業(yè)化,成了社交媒體平臺(tái)。從智能手表到二氧化碳監(jiān)測設(shè)備都體現(xiàn)了嵌入日常中的傳感器的蓬勃發(fā)展。順應(yīng)這些變化,利用這些技術(shù)和設(shè)備來實(shí)施,我們對(duì)互動(dòng)美學(xué)的參與和理解將更具針對(duì)性。在本書的第4章,我引用了邁倫·克魯格(Myron Krueger)的觀點(diǎn),他指出,由于互動(dòng)藝術(shù)是新的領(lǐng)域,所以互動(dòng)性應(yīng)該是作品的重點(diǎn),而不是對(duì)外圍的關(guān)注。雖然克魯格的說法源自1991年,但在本書寫作期間(20062012年),以及對(duì)于所討論的案例研究而言,此說法依舊有效,尤其是其中許多案例超越了當(dāng)時(shí)鍵盤、鼠標(biāo)和屏幕的標(biāo)準(zhǔn)接口,F(xiàn)在以技術(shù)為中介的互動(dòng)已經(jīng)無處不在,以至于人們常常會(huì)忽視它們的存在。我們生活中的每時(shí)每刻都會(huì)產(chǎn)生數(shù)據(jù),無論是開車、逛商場、買菜還是使用智能手機(jī)。收集這些數(shù)據(jù)是為了提供個(gè)性化的反饋或生成更大的用戶統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù),這反過來又為我們所收到的反饋提供了信息(如交通信息系統(tǒng)的情況)。反饋和數(shù)據(jù)已經(jīng)成為一種我們應(yīng)該免費(fèi)提供或者期望免費(fèi)得到的商品。將我們的視線聚焦于這些反饋過程的方式,聚焦于如何體驗(yàn)或感知這種互動(dòng)性,我們?yōu)槭裁磿?huì)忽略它,以及我們?nèi)绾我圆煌姆绞竭M(jìn)行設(shè)計(jì),如此一來,藝術(shù)作品可以幫助我們批判性地參與到那些經(jīng)常被忽視的事物中。我在本書的結(jié)尾指出,互動(dòng)媒體藝術(shù)的工具性、概念性和審美特性以及一般意義上的媒體互動(dòng)還沒有被完全探索。在本書的第4章,我建議區(qū)分四種體驗(yàn)?zāi)J剑航涣鳎òㄓ^察)、實(shí)驗(yàn)性探索、表達(dá)性創(chuàng)造和建設(shè)性理解。這四種模式都將人類的主體性置于中心位置。雖然這種主體性在本書寫作時(shí)已經(jīng)存在爭議,今天的情況更是如此,有以下兩個(gè)原因。一方面,我認(rèn)為:為了鼓勵(lì)反思,這種假設(shè)的主體性常常被有意識(shí)地阻撓、抵觸或受到互動(dòng)藝術(shù)的質(zhì)疑。所討論的作品邀請(qǐng)人們體驗(yàn)(創(chuàng)造性的)流動(dòng),沉浸在互動(dòng)中,但創(chuàng)作者往往也有意識(shí)地干擾互動(dòng)體驗(yàn)?紤]到我們現(xiàn)在所承受的大量反饋過程和復(fù)雜的誘導(dǎo)策略,我們進(jìn)行的許多互動(dòng)大多是半意識(shí)發(fā)生的。因此,我們想在上述觀點(diǎn)中加入更多的經(jīng)驗(yàn)?zāi)J,比?分心式互動(dòng)或半意識(shí)感官反應(yīng),共同配合或誘導(dǎo)協(xié)作,也就是說,這些經(jīng)驗(yàn)?zāi)J綇囊婚_始就對(duì)人的主體性提出了質(zhì)疑。另一方面,人們逐漸對(duì)以人的主體性為中心的經(jīng)驗(yàn)?zāi)J劫|(zhì)疑。人的主體性假設(shè)由人類個(gè)體來控制,那么它就是建立在人類中心主義(通常是個(gè)人主義)的世界觀上。這在當(dāng)時(shí)的主要研究領(lǐng)域中有一個(gè)清晰化的名詞:人機(jī)互動(dòng)。在這本書中,我認(rèn)為探索互動(dòng)性的藝術(shù)家們除了通過程序的限制來質(zhì)疑人類的主體性之外在早期就對(duì)實(shí)現(xiàn)不可預(yù)知性產(chǎn)生了興趣。不可預(yù)知性可以通過在編程中使用可變的運(yùn)算符,或允許環(huán)境條件影響反饋過程來實(shí)現(xiàn)。然而,我們也可以認(rèn)為,不可預(yù)知性(或偶然性)的概念本身就是高度人類中心主義的。如果我們?nèi)祟悷o法解釋這些事件,定性為巧合就是失之偏頗的。環(huán)境條件通常是由復(fù)雜的生態(tài)過程所調(diào)節(jié)的,并非隨機(jī)產(chǎn)生,即使在那一刻它們無法被人類預(yù)測或影響。與自然環(huán)境的互動(dòng),即通過風(fēng)或光傳感器進(jìn)行互動(dòng),早已屢見不鮮,在互動(dòng)性仍然局限于模擬技術(shù)的時(shí)代,與自然環(huán)境的互動(dòng)就是早期控制論藝術(shù)家的興趣所在。正如我在本書第1章所討論的,早在20世紀(jì)50年代,尼古拉斯·舍費(fèi)爾(Nicolas Sch.ffer)就著重贊揚(yáng)了同態(tài)調(diào)節(jié)器(homeostat)可以適應(yīng)環(huán)境變化的潛能。我*近的一篇文章專門討論了20世紀(jì)70年代麻省理工學(xué)院高級(jí)視覺研究中心的喬治·凱布斯(Gy.rgy Kepes)是如何實(shí)現(xiàn)他提出的藝術(shù)與生態(tài)意識(shí)這一議題。*1本書中的三個(gè)案例研究是位于公共空間的在地性媒體藝術(shù)作品。這三個(gè)案例研究都鼓勵(lì)與自然環(huán)境進(jìn)行互動(dòng)。其中,泰瑞·魯布(Teri Rueb)的《漂流》(Drift),展現(xiàn)了環(huán)境數(shù)據(jù)(不是實(shí)時(shí)的,而是基于預(yù)測表的)和潮汐的變化。如今,我們意識(shí)到需要去思考后人類社會(huì)的未來圖景,以及多物種之間的糾纏如何塑造我們自身,正是由于這些思考,涌現(xiàn)出無數(shù)非常有趣的藝術(shù)項(xiàng)目去探索自然和技術(shù)系統(tǒng)之間的相互關(guān)系。確切來說,這些項(xiàng)目中的大部分仍然是為了讓人類進(jìn)行體驗(yàn),因此可以理解為一種面向人類感官進(jìn)行感知體驗(yàn)的美學(xué)。然而,日益顯現(xiàn)的事實(shí)是:人類的諸多感知構(gòu)成了生態(tài)環(huán)境中的一部分,甚至審美感受也不局限于人類的領(lǐng)域。皮埃爾·于熱(Pierre Huyghe)廣為人知的裝置作品就足以說明剛才的一些觀點(diǎn)。在他的環(huán)境空間系統(tǒng)中,如《未來生命之后》(After Alive Ahead)(德國明斯特,2017年)或《變異體》(Variants)(基斯特弗斯[Kistefos]博物館,2022年),人類和非人類的生存空間被測量、加工處理,空間經(jīng)過作者的設(shè)計(jì)來干擾技術(shù)和生物進(jìn)程。*后,于熱(通過設(shè)計(jì)環(huán)境質(zhì)疑技術(shù)、文化和自然過程之間的界限)挑戰(zhàn)主體性至高無上的地位,而其他藝術(shù)家則通過探索種族、階級(jí)、性別或身體機(jī)能是如何影響我們的經(jīng)驗(yàn)?zāi)J絹砀爬ㄈ说母拍。隨著技術(shù)(數(shù)字)、人類和非人類之間的互動(dòng)過程變得越來越模糊,互動(dòng)性的概念因此得到擴(kuò)展,但對(duì)于互動(dòng)美學(xué)的參與,無論是從構(gòu)想互動(dòng)過程還是從體驗(yàn)互動(dòng)過程的角度,都具有高度關(guān)聯(lián)性。參與互動(dòng)體系中的藝術(shù)家發(fā)揮著引領(lǐng)者的作用,幫助我們培養(yǎng)必要的批判性素養(yǎng)。從一開始,這本書的作用就是為讀者提供一個(gè)開放式的工具箱,為此類作品的分析提供便利的途徑。書中內(nèi)容與關(guān)鍵范式相結(jié)合,通過空間和時(shí)間設(shè)計(jì)和規(guī)則系統(tǒng)的參與者,以及互動(dòng)過程的物質(zhì)性、表演性和可解釋性,有意識(shí)地避免將特定的技術(shù)放置于中心舞臺(tái)。但從今天的視角審視,為了正確地對(duì)待日益增長的、無處不在的和非人類的互動(dòng),還可以對(duì)這些范式進(jìn)行進(jìn)一步*1 卡蒂婭.卡瓦斯泰克(2019)環(huán)境藝術(shù)高級(jí)視覺研究中心:喬治.凱布斯(Gy.rgy Kepes)技術(shù)生態(tài)藝術(shù)的愿景(Vision einer techno.kologischen Kunst)。M.埃芬格主編,《從模擬和數(shù)字方法到藝術(shù):胡貝圖斯.科勒60歲生日紀(jì)念出版物》。網(wǎng)站:arthistoricum.net.,網(wǎng)址:https://doi.org/10.11588/arthistoricum.493.后的十年里,與其說是失去了意義,不如說是獲得了意義。因此,我希望如今的讀者能夠意識(shí)到此書是一本有意義的入門書和工具書,更希望讀者可以用批判性的視角參與到互動(dòng)美學(xué)和互動(dòng)藝術(shù)的探討中來。擴(kuò)展,因?yàn)樗鼈內(nèi)匀皇撬谢?dòng)過程的根本所在。盡管如此,我相信這本書在出版2023年1月
卡蒂婭·卡瓦斯泰克(Katja Kwastek),德國籍,教授,任職于荷蘭阿姆斯特丹自由大學(xué)文化藝術(shù)系,2000年博士畢業(yè)于德國科隆大學(xué)的藝術(shù)史專業(yè),研究方向?yàn)閿?shù)字媒體藝術(shù)及交互藝術(shù)。
中文版序言 I
致互動(dòng)藝術(shù)的美學(xué) V
前言 Ⅶ
引言 Ⅸ
1 互動(dòng)藝術(shù)的定義與起源 1
(新)媒體藝術(shù),計(jì)算機(jī)藝術(shù),數(shù)字藝術(shù)和互動(dòng)藝術(shù) 3
互動(dòng)藝術(shù)中的美學(xué)策略 12
藝術(shù)、技術(shù)與社會(huì) 45
2 互動(dòng)的審美體驗(yàn) 49
作為美學(xué)研究客體的藝術(shù)作品 51
審美體驗(yàn) 57
接受美學(xué) 61
過程美學(xué) 67
方法論 73
3 游戲的美學(xué) 81
藝術(shù)與游戲的關(guān)系及發(fā)展從席勒到蕭艾爾 84
游戲的特征 87
表演與表演性 96
4 數(shù)字藝術(shù)互動(dòng)的美學(xué) 107
行為者 111
空間 120
時(shí)間 131
互動(dòng)性和互動(dòng) 141
物質(zhì)性與可解釋性 161
互動(dòng)藝術(shù)的本體論地位 185
5 案例研究 199
案例研究1:歐麗亞.利亞利娜,《阿加莎的出現(xiàn)》 201
案例研究2:蘇珊娜.伯肯黑格,《泡泡浴》 210
案例研究3:斯特凡.舍馬特,《水》 218
案例研究4:泰瑞.魯布,《漂流》 228
案例研究5:林恩.赫舍曼,《自己的房間》 234
案例研究6:阿格尼斯.黑格杜斯,《水果機(jī)》 243
案例研究7:Tmema,《手動(dòng)輸入投影儀》 247
案例研究8:大衛(wèi).洛克比,《非常神經(jīng)系統(tǒng)》 255
案例研究9:索尼亞.希拉利,《如果你靠近我一點(diǎn)》 262
案例研究10:爆炸理論,《騎行者問答》 269
6 結(jié)語 281
注釋 287
參考文獻(xiàn) 342