以圖像傳遞信息是當今社會的重要文化現(xiàn)象。本書作者從藝術史與美學的雙重視角聚焦藝術的視覺性問題展開有關藝術風格、藝術家、藝術作品等諸多方面的探討。本書以藝術史的發(fā)展為線索，圍繞“古典藝術的視覺表征”與“現(xiàn)代主義藝術的視覺實驗”兩大主題進行跨學科、跨媒介、跨文化的比較研究，將美學與藝術實踐有機聯(lián)系起來，將具體的藝術作品分析視為藝術史與美學問題所探索的理念借以彰顯的途徑，旨在不同媒介、不同時期的視覺圖像的相互關系中探索新的視覺形式。
任何一幅從特定年代幸存下來的繪畫——就像普魯斯特（Proust）的瑪?shù)履鹊案庖粯印寄茏屵@個時代奇跡般復活。
——弗朗西斯·哈斯克爾：《歷史及其圖像：藝術及對
往昔的闡釋》
視覺及其效應總是與觀察主體的可能性密不可分，觀者既是歷史的產物，又是某些實踐、技術、制度和主體化過程的場所。
——喬納森·克拉里：《觀察者的技術：論十九世紀的
視覺與現(xiàn)代性》
8年前，當我在紐約哥倫比亞大學師從藝術史家、視覺藝術研究專家喬納森·克拉里（Jonathan Crary）教授學習19世紀西方藝術史課程時，令人印象深刻的是，克拉里教授采用歐美藝術史教學中慣用的授課方式——全程以幻燈片形式，將一幅幅全屏的畫作圖像投影在教室大屏幕上。此時的教室，更像是一間密閉的暗室，學生們睜大眼睛，試圖探尋藝術圖像里深藏著的秘密。在課堂上，克拉里教授對每一幅圖像都進行一番如保羅·維利里奧（Paul Virilio）①所說的“視覺考古學”②般的認真發(fā)掘、細致考察。他對19世紀的藝術與技術媒介、觀看模式以及視覺現(xiàn)代性問題進行深入分析、精心講解。
陳蕓，南京大學藝術學院博士，浙江理工大學藝術與設計學院副教授、碩士生導師，學術興趣主要為西方藝術史、藝術學理論與美學、跨文化研究等領域，
上篇：古典主義藝術的視覺表征
第一章 古典風格的雙重面相
第一節(jié) 古典范式：文藝復興藝術審美之維
第二節(jié) 虛假的古典主義：藝術發(fā)展的危險信號
第三節(jié) 平靜與騷動：古典風格的雙重面相
第四節(jié) 本章小結
第二章 樣式主義風格及其視覺表征
第一節(jié) 樣式主義概念辨析
第二節(jié) 浪漫的回旋：重估樣式主義藝術的審美價值
第三節(jié) 古典的變形：樣式主義藝術的視覺表征
第四節(jié) 本章小結
第三章 圖像的聽覺隱喻與審美張力
——16至17世紀音樂圖像學研究
第一節(jié) 圖像的聽覺隱喻
第二節(jié) 自我意識與身份認同
第三節(jié) 情感表現(xiàn)的審美張力
第四節(jié) 本章小結
第四章 維米爾的視覺策略
第一節(jié) 專注：劇場性與反劇場性
第二節(jié) 物件：隱喻與象征
第三節(jié) 動機：“丘比特”圖式與再現(xiàn)方式
第四節(jié) 維米爾的視覺策略
第五節(jié) 本章小結
第五章 傳統(tǒng)與欲望：從大衛(wèi)到德拉克羅瓦
第一節(jié) 藝術整體觀和“太公法則”
第二節(jié) 連續(xù)與斷裂：兩種藝術史發(fā)展觀
第三節(jié) 本章小結
下篇：現(xiàn)代主義藝術的視覺實驗
第六章 畢加索的“吉他”主題與變奏創(chuàng)作
第一節(jié) 何謂變奏
第二節(jié) 變奏創(chuàng)作Ⅰ：藍色時期（1901-1904）
第三節(jié) 變奏創(chuàng)作Ⅱ：分析立體主義（1909-1912）
第四節(jié) 變奏創(chuàng)作Ⅲ：綜合立體主義（1912-1915）
第五節(jié) 變奏創(chuàng)作Ⅳ：古典主義時期（1917-1923）
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