翻閱厚重的中國傳統(tǒng)文化歷史，不禁讓人們感嘆不已，無論是文字的起源抑或文明的開化，咱們的老祖宗遺存的精神財富始終都啟迪著后輩的成長。文化生活的本質(zhì)屬性決定著社會發(fā)展程和質(zhì)量;然而，社能及其影響亦依賴于文化的吸納程度。王琴《廣東漢劇老藝人口述史》的編撰歷時五六載或可說明一點，廣東漢劇300年的歷史，不可以偏概全，但書中老藝人的口頭敘述，確讓人有窺斑知豹之感。

明末清初，楚地漢口發(fā)生的皮黃合腔(或日“合目”)是中國戲曲明顯的一次革新，中原諸省皮黃戲以其比較完整的姿態(tài)流播四方。當(dāng)然，在順治、康熙年間，被廣東本地人稱作“外江戲”的諸地(如鄂、豫、湘、徽、贛、閩等)皮黃劇種(戲班)便有人粵的記載。至雍正、乾隆年間，廣東作為當(dāng)年“開關(guān)”對外貿(mào)易的行省，商賈云集，繁華一時，為中原皮黃戲班擇地。由此，衍生了廣東漢劇的歷史�！巴饨�班”中的“外江仔”落地生根，開枝散葉。清咸豐、同治朝以后，外江班本地化已成主流，清初至民國初鼎盛一時。1928-1933年，大埔人錢熱儲先生提議并促成，流徙于粵東一帶的皮黃戲被正式稱為“漢劇”;新中國成立初期，國行戲劇普查，為區(qū)別于其他省份的漢劇劇種，將“漢劇”更名為“廣東漢劇”，并沿用至今。筆者之所以在這里概述廣東漢劇的簡史，目的是想讓讀者以短的篇幅了解廣東漢劇的史實概貌以避免在閱讀口述史時，耗時費(fèi)力行查閱和對照。

王琴博士深耕數(shù)載致力于廣東漢劇的研究和探索，把真摯的感融人劇種的靈魂，可謂有獨(dú)鐘。她以全景式、樸實而具體的手法，呈現(xiàn)了不同年代不同崗位(角色)、不的廣東漢劇人的藝術(shù)人生，構(gòu)成了一部頗具的劇種論述讀本，內(nèi)中艱難和迷�？上攵�知。一天，尊敬的老院長、廣東漢劇表演藝術(shù)家梁素珍引王琴來辦公室找我，當(dāng)時博士一疊厚厚的文稿放在桌上便令我眼前一亮。就目前而言，在廣東漢劇眾多史料中，其文稿我還是初見。19年5月，中宜部的主來廣東調(diào)研，明確提出振興發(fā)展南方地區(qū)優(yōu)秀皮黃劇種一一廣東漢劇的具體要求，廣東省委和梅州市委重視，從和機(jī)制人手，傳承弘揚(yáng)廣東漢劇，揭開了“廣東漢劇振興發(fā)展”的序幕。作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，《廣東漢劇老藝人口述史》的出版，無疑填了這方面的史料空白。梁素珍老院長要求我們迅速展開這項工作，我也不敢怠慢，忙將此事列人研究課題。劇院張廣武及員、副院長魏瑞新也重視，明確提出務(wù)必將這部專業(yè)書籍編輯出版，將其列人年度工作計劃并親自督導(dǎo)實施。廣東省藝術(shù)和專家也主動參與到該項任務(wù)中，以促成本書的出版發(fā)行。

春華秋實，牡丹吐艷。《廣東漢劇老藝人口述史》的編輯出版，是時代的呼喚，是文化的傳承，更是劇種發(fā)展的需要。從每一位老藝人動的敘述中，我們體會歷史的真實，我們感慨藝術(shù)之路的艱辛，我們品味藝術(shù)人生的喜怒哀樂。當(dāng)然，生活中起起伏伏的故事還在不斷演繹，而廣東漢劇從昨天走到今天，乃至邁向可期的明天，還有許多精彩的故事吸引我們不斷前行。